Dansestillinger: koreografitimer. Plasseringen av bena og armene i klassisk og moderne dans

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dansestillinger er grunnposisjonen til kroppen, armene og bena, hvorfra de fleste bevegelser starter. Det er ikke mange av dem. Men med utviklingen av disse bestemmelsene begynner treningen av enhver dans - både klassisk og moderne. I denne artikkelen vil vi analysere hovedposisjonene i detalj.

Klassisk dansepositur: bakgrunnshistorie

Skolen for klassisk ballett, som enhver danseretning, er basert på grunnleggende posisjoner, som er begynnelsen og grunnlaget for hovedtrinnene.

A oppsto fortsatt på 1600-tallet i den franske ballettskolen ved Royal Academy of Music. Her begynte den terminologiske basen å skapes, samt de første dansestillingene, som senere ble klassiske. Grunnleggeren av alt dette er Pierre Beauchamp, ballettmester til Louis XIV. Alle utviklinger ble registrert av P. Rameau i boken "Master of Dances".

Posisjonen til bena og armene i koreografien har ikke endret seg mye siden den gang. Og Rameaus utgave ble en klassiker og ble oversatt til nesten alle europeiske språk.

Hvorfor er det nødvendig å mestre stillinger?

Riktig utførelse av dansetrinn avhenger direkte av hvor godt de klassiske posisjonene læres, siden alle bevegelser starter fra dem.

Posisjon i klassisk dans er det viktigste. Det er én regel for å utføre alle posisjoner - danseren eller danseren må stå rett, magen trekkes inn, musklene samles, holdningen er rett og baken er trukket opp.

Mestering av de første stillingene regnes som begynnelsen på begynnelsen i koreografien de siste to hundre årene på alle ballett- og danseskoler. Uansett hvor lett det kan virke å beskrive disse stillingene, er de ikke så enkle som ved første øyekast. Utførelsesteknikken er kompleks og krever fysisk form.

Fotposisjoner

Grunnleggende dansestillinger er begrenset. Det er ikke mange av dem - bare seks for beina og tre for hendene. Vi vil snakke om dem mer detaljert senere. Informasjon om dette kan imidlertid variere noe i ulike lærebøker. For eksempel, i noen utgaver, er posisjonene til bena fem, ikke seks, men vi vil holde oss til den klassiske versjonen. La oss forklare hvorfor det er avvik. Det er seks grunnleggende posisjoner, men det er bare fem reversible.

Innledningsvis studeres stillingene midt i salen og det tas ikke hensyn til benas vridning. Spesielt hvis elevene er små barn eller uforberedte mennesker. Det er nødvendig at elevene står stødig på beina og ikke svaier, ellers vil de ikke kunne gjenta en eneste handling.

Den anbef alte rekkefølgen for å lære positurene er som følger: sjette, første, andre, tredje, femte, fjerde (fordidet regnes som det vanskeligste å mestre).

Første

På en annen måte kalles det også "hæler sammen, tær fra hverandre." Bena er plassert på samme linje, tyngdepunktet er jevnt fordelt over foten. En meget stabil posisjon, der sokkene skal vendes utover så mye som mulig, ideelt sett på linje med hælen. Uansett hvor enkel posisjonen kan virke, vil det ikke fungere å gjenta den første gang uten forutgående forberedelse.

Second

Dansestillinger bør bringes til automatisme. De kan sammenlignes med alfabetet til de som har bestemt seg for å vie livet til koreografi eller har valgt det som hobby. Men tilbake til beskrivelsen.

For å komme inn i den andre posisjonen må du sette føttene på fotens bredde, og deretter snu dem ut som i den første posisjonen. Det vil si sokker fra hverandre og på linje med hælene. Det viktigste her er å sørge for at vekten av kroppen ble jevnt fordelt mellom de to bena, ellers vil stillingen være ustabil.

Tredje

Dansestillinger er en universell ting. Dette er hovedfordelen. Etter å ha mestret dem en gang, kan du studere ulike dansetyper og retninger, alt fra klassisk til moderne. De vil alle være basert på disse enkle stillingene.

Teknikk for å utføre den tredje posisjonen: bena er som alltid rette. Hælen på høyre fot er festet til midten av venstre, mens sokkene ser ut til sidene. En ganske vanskelig posisjon der det er lett å miste balansen, så det er bedre å ta elevene med til maskinen og la demhold ut.

fjerde

Våre koreografitimer fortsetter. La oss gå videre til den vanskeligste posisjonen å mestre og utføre riktig. Du må begynne med å sette høyre fot foran venstre fot i avstand til foten. Deretter vender begge bena tærne utover slik at de er parallelle med hælene. Den vanskeligste stillingen å utføre, derfor mestret etter resten.

Det finnes to varianter av denne posisjonen. I den første er hælen på høyre fot plassert overfor midten av venstre fot. Faktisk utfører vi den tredje posisjonen, sprer bena. I det andre tilfellet skal hælen på høyre fot være parallell med tåen til venstre, og tåen på høyre skal være parallell med hælen på venstre fot. Den siste måten å gjøre det på er litt vanskeligere. Du bør starte den først etter å ha mestret det første alternativet.

femte

Koreografitimene dine vil definitivt starte med å lære disse stillingene. Derfor kan du først sette deg inn i teorien, for å lette praksis senere.

Så, for å stå riktig i den femte posisjonen, må du trykke hardt på høyre og venstre fot, hvis sokker er rettet i forskjellige retninger. Det vil si at hælen på den ene foten lukkes med tåen på den andre. Denne posisjonen er lettest å flytte fra den tredje. Og ikke glem vektfordeling og opprettholdelse av en stabil posisjon. Stillingen bør være frittstående, da den bare er begynnelsen på dansebevegelsen.

Sixth

Enkleste positur å gjøre, lett å gjenta selv for nybegynnere. For å utføre det, trenger du bare å lukke føttene. I dette tilfellet vil sokkenese frem og klem hverandre godt. Stillingen kalles også "føtter sammen".

Når du utfører alle de ovennevnte handlingene, følg posisjonen til kroppen - skuldrene skal være åpne, bena skal være ekstremt strukket, vekten fordeles over hele foten. Du kan ikke fokusere bare på tommelen. Ellers vil du ikke kunne opprettholde balansen og utføre posisjonen riktig.

Vær oppmerksom på hendene

Skolen for moderne dans, som ballett, inkluderer studiet av de grunnleggende posisjonene til hendene. Dette er nødvendig fordi alle moderne retninger for koreografi er bygget på grunnlaget som ble lagt tilbake på 1600-tallet.

Så det antas at det bare er tre posisjoner for hender, og resten er deres variasjoner. Dette er den vanligste, men ikke den eneste versjonen.

La oss starte med å beskrive grunnposisjonen. Skuldrene er rettet ut, armene senkes ned, begge hender ser innover, tett inntil hverandre, men ikke rørende. Albuene skal være litt avrundede og i kort avstand fra kroppen, det vil si at de ikke skal presses mot den. Armen skal ikke være inntil kroppen, selv ikke under armhulene. Fingrene skal være lukkede, men frie i leddene og myke. Tommelen må berøre midten. Hånden skal fortsette den avrundede linjen som startet ved skulderen, ikke i noe tilfelle se ut som en ødelagt (bøyd i en spiss vinkel).

Hvis tommelen og langfingeren er åpne i begynnelsen av bevegelsen, vil de spre seg i prosessen med å starte bevegelsen, når oppmerksomheten skifter til arbeidet med bena.mer, og utseendet på børsten vil bli spredt og stygt. Posisjonen til hendene er veldig viktig. Pass på at tuppene på pekefingrene og småfingrene er avrundet. I dette tilfellet bør hånden ikke reduseres fra spenning. Når som helst bør hun være klar til å skifte, så ikke anstreng musklene dine.

Første ballettposisjon for hender

Først må du innta den grunnleggende posisjonen beskrevet ovenfor. Hendene må løftes fremover slik at de er like over midjen. Albuene forblir litt bøyde, den avrundede formen opprettholdes. Ingen skarpe hjørner. Du må holde deg så samlet og fri som mulig. Du må være forberedt på at du i neste minutt må begynne å bevege deg. Samtidig skal musklene i hendene være spente.

Secondhand-posisjon

Skolen for moderne dans tar også utgangspunkt i grunnposisjonene. Derfor vil enhver seriøs koreografitime begynne med å lære det grunnleggende.

Så, som med alle positurer, bør musklene strammes, kroppen skal være jevn. Det er viktig å se på skuldrene: de skal ikke reise seg, falle eller bevege seg tilbake. Hendene er foran deg, som i "to"-posisjonen, men litt spredt fra hverandre. Albuene er bøyd, men slipper ikke, musklene skal holde dem godt i en stilling. Underarmen er på samme nivå som albuen. I denne posisjonen faller vanligvis hånden og dingler, så den må støttes.

Denne posituren er en av de beste for dannelsen av riktig dansestilling. Først vil stillingen haet kunstig utseende, men gradvis vil du bringe handlingene dine til automatisme, og figuren vil se veldig naturlig ut. Du trenger ikke lenger å tenke på om du støtter hendene og albuene, hendene vil reagere på kroppens minste bevegelser og få maksimal uttrykksevne.

Tredjehåndsposisjon

Og til slutt den siste ballettposisjonen til hendene. Det starter, som vanlig, med innstilling i en grunnstilling. Så reiser armene seg opp, albuene forblir avrundede, hendene er i øyehøyde, nær hverandre, men berører ikke. Du bør kunne se hendene dine uten å se opp.

Vanligvis gjøres håndstillinger i bevegelse. Først må du stå i grunnposisjonen, deretter gå til den første, deretter til den andre, tredje og gå tilbake til grunnposisjonen. Det er bedre å trene skiftende posisjoner i dynamikk, da elevene lærer helt fra begynnelsen å jobbe i bevegelse, noe som kreves i koreografi.

Du kan bare bryte dem ned i separate bevegelser i begynnelsen, når de første skrittene tas mot mestring.

Så vi lærte at de grunnleggende posisjonene til armer og ben er veldig viktige for koreografi. I tillegg er det viktig å overvåke posisjonen til lemmene, spesielt hendene og fingrene. Dans er ikke bare en kunst, men også en sport som krever hard og lang utøvelse av de mest tilsynelatende enkle bevegelsene. Uten det er det umulig å lykkes, enn si å forbedre seg faglig.