2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Jazz, i likhet med blues, og andre former for musikk påvirket av negerkulturen, oppfatter spørsmålet om hva som er origin alt og hva som ikke er det på en særegen måte. I dette miljøet anses det for eksempel ikke som skammelig å fremføre verk som allerede har blitt spilt mange ganger av andre og har blitt hørt i mange år, og noen ganger flere tiår.
Musikk som kjenner sin historie
I andre musikksjangre virker slike lån av sanger noen ganger uakseptable, fordi, i motsetning til jazz, antas det at en utøver eller en gruppe musikere må ha sitt eget unike repertoar, takket være at denne gruppen vil være gjenkjennelig og elsket av folket.
Slik er det for eksempel innen rock eller popmusikk. Men alt relatert til negerkultur fortjener separat vurdering. Det er helt andre regler her. I denne kulturen er tradisjoner som har utviklet seg over flere generasjoner og deres kontinuitet veldig sterke.
Musikereer stolte over at arbeidet deres ikke bare har blitt populært, men har blitt verdsatt av tusenvis eller til og med millioner av lyttere rundt om i verden. Nei, de vil også vise at musikken deres har en rik stamtavle. Jazzmenn ser ut til å fortelle lytteren at de er elever i det store Muddy Waters, og musikken deres har dype røtter som går tilbake til verkene til Louis Armstrong, Dizzy Gillespie eller Charlie Parker.
Derfor forakter ikke slike instrumentalister og sangere fremføringen av de komposisjonene de vokste opp på og som de anser som læremidler i musikkens verden.
Hvordan gjenkjenne standarden?
Verk som har bestått tidens tann og ikke lenger fremføres av den første generasjonen jazzmusikere kalles standarder. Denne definisjonen betyr at denne komposisjonen kan kalles en klassiker av sjangeren.
Et annet navn for jazzstandarder er "evergreen", det vil si "evergreen", "udødelig", "uforgjengelig".
Hvordan gjenkjenner jeg om en gitt komposisjon er standard eller ikke? Svaret på dette spørsmålet er subjektivt. Hver musiker kan nevne et par komposisjoner som han anser som et eksempel på ekte jazzkunst. Men det er også objektive indikatorer i denne forbindelse. For eksempel er det forskjellige rangeringer som publiseres av noen jazz- og bare musikkmagasiner, som for eksempel heter slik: "The 100 Best Jazz Standards of All Time".
Du kan også bedømme tilhørighetmusikkstykke til denne klassen ved å estimere antall forestillinger. Hvis en komposisjon har blitt spilt flere titalls og hundrevis av ganger, og hvis en jazzlåt har blitt spilt inn på nytt innen 30-40 år etter den første utgivelsen på platen, kan den trygt betraktes som en standard.
Interaksjon mellom kulturer
Innholdet i denne kategorien og musikernes holdning til den har endret seg over tid, og i hver epoke var den annerledes. Så på tretti- og førtitallet av forrige århundre var det bare verk som hovedsakelig ble skrevet av komponister fra jazzmiljøet som ble k alt standarder. For eksempel et udiskutabelt eksempel på en slik komposisjon som har overlevd sin tid og er moderne og i dag er arien fra operaen «Porgy and Bess» av George Gershwin. Selv om denne komponisten ikke var en representant for den svarte rasen, ble musikken hans akseptert umiddelbart og betingelsesløst, selv av jazzkandidater, svarte musikere.
Senere, på førti- og femtitallet, begynte det å dukke opp mange jazzsanger og instrumentalkomposisjoner, som ikke bare var basert på negerkultur, men også på melodier og rytmer som var karakteristiske for latinamerikanske land eller øst. Blant slike komposisjoner er for eksempel «Caravan» av Duke Ellington eller «Take Five» av Dave Brubeck.
Jazz i dag
På 1960-tallet gikk jazzmusikere langt utenfor sjangeren sin, hovedsakelig under påvirkning av Liverpool Four Beatles. Sangene til de berømte engelskmennene begynte å bli gjentatte ganger fremført av jazzmenn, inkludert slikekjent som Ray Charles. Han fremførte Lennon og McCartney-sanger som "Yesterday", "Eleanor Rigby" og mange andre, noe som gjorde dem til jazzstandarder for vokalister.
Og derfor kan vi si at sammenlignet med epoken da sjangeren oppsto, har denne kategorien i dag utvidet seg betydelig. Og nå kan sangene til verdenskjente artister som Norah Jones, George Benson, Bob James eller Chick Corea kalles moderne jazzstandarder.
Anbefalt:
"Azazaza" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Bare folk som nylig har mestret Internett kan stille spørsmål knyttet til det ofte opptrådte ordet "azazazah". Ungdommen, som slipper dette ordet inn i verden, forv alter det perfekt: de bruker det i kommentarene, forstår og aksepterer det. Men likevel er det verdt å bestemme seg: "azazaz" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Laksefarge. Hva er det og hva går det med?
Hvordan laksefargen ser ut, hva skal den kombineres med i garderoben og i interiøret. Hvordan er det forskjellig fra koraller
Hva er kino: hva det var og hva det har blitt
Kinematografi er et helt lag av kultur som har blitt en absolutt nyvinning i kunstens verden, blåste liv i fotografier og lot dem bli til bevegelige objekter, fortelle hele historier og publikum stupe inn i den unike verdenen av kort- og fullfilmer. Men få mennesker vet hvordan kino var helt i begynnelsen. Når alt kommer til alt, da det ble opprettet, ble det ikke alltid brukt datagrafikk og ulike spesialeffekter
Det mest interessante eventyret for et barn: hva er det og hva handler det om?
Hvilket eventyr er det mest interessante? Det vil være forskjellig for hvert barn, fordi alle har forskjellige smaker og preferanser. Noen elsker gode karakterer og føler med dem, mens andre sjeler ikke liker skurker, fordi de alltid taper. Ungene synes synd på taperne og har alltid håp om deres rettelse
Åpning - hva er det og hva spises det med?
Opening, eller op for kort, er introen til en film, serie, tegneserie, TV-program eller dataspill. Hovedoppgaven er å fengsle betrakteren, markere begynnelsen på verket, uten å bli en spoiler. Nå kan åpning med rette betraktes som en egen kunstform
