2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Charles Rennie Mackintosh - en mann som ga et enormt bidrag til utviklingen av design, skaperen av en unik arkitektonisk stil og den mest slående skikkelsen i arkitekturen på 1800-tallet.
Birth of a legend
Den fremtidige grunnleggeren av jugendstilen ble født inn i familien til en politimann i byen Glasgow 7. juni 1868. Det er bemerkelsesverdig at den fremtidige store arkitekten ble født i en by som er kulturarven i Skottland, og som ikke er hovedstaden, har en enorm økonomisk, forretningsmessig og kulturell rolle. På tidspunktet for fødselen av barnet kunne ingen ha forestilt seg at han i løpet av noen tiår ville bli en annen berømt person som ville være stolt av byen Glasgow. De første forutsetningene for dette vises i en alder av 5, når barnet bruker mye tid på å male, og spesielt å tegne blomster. Charles foreldre støttet Charles interesse på alle mulige måter, og takket være dem går han inn på en kunstskole som spesialiserer seg på hobbyen hans.
Glasgow Style
Gjennom hele studieperioden prøvde Mackintosh å finne opp et nytt grafisk språk, unikt, lyst og minneverdig. Takket være denne besettelsehan skisserer stadig naturlige former, mønstre og alle slags gjenstander som fanger oppmerksomheten hans. Etter en stund legger han merke til at medstudentene hans har lignende vaner og hobbyer, de forenes i gruppen "Four", som "Glasgow-stilen" skal utvikles med, men den kreative håndskriften til hvert medlem av gruppen forblir individuell.
Fra dette øyeblikket starter utviklingen av fellesarbeider, ulike møbler, plakater og andre interiørartikler. Charles Rennie Mackintosh beriker sin kreative verden, adopterer stiltrekkene til andre medlemmer av gruppen, og i 1895 vil hans første opptreden på en kunstutstilling som plakatkunstner finne sted. Imidlertid er han fortsatt trofast mot arkitektonisk kreativitet, i motsetning til andre medlemmer av gruppen, som ikke deler synspunktene hans.
Første suksesser
I 1900 gifter Mackintosh Charles seg med Margaret MacDonald. I dette ekteskapet vil han være til slutten av livet, av hensyn til sin elskede, risikerer han arbeidet og forbindelsene sine. Forbundet viste seg å være ganske produktivt, fordi kona hans er glassmaler og har et bredt spekter av interesser. Hun blir Charles sin muse og sammen skaper de hundrevis av interiører.
Samme år besøker Mackintosh Charles en utstilling i Torino, hvor han lager den skotske paviljongen. Hvert medlem av de fire mottar en invitasjon til å dekorere et rom på en utstilling i Wien, som på den tiden var avantgardens fremste sentrum. Utstillingene som vises er en stor suksess og finner raskt kjøpere. Prins av Russland Sergei Alexandrovich inviterer Macintosh til Moskva. Glasgow er på vei oppover. München, Dresden, Budapest og mange andre byer anerkjenner det som en stil, store arkitekter bruker det aktivt i arbeidet sitt. Charles deltar på arkitekturutstillingen i Moskva, hvor han overrasker publikum og fremkaller strålende anmeldelser fra alle, fulle av følelser. De store arkitektene på den tiden spår en fantastisk kreativ fremtid for ham.
blomstrende kreativitet
Charles Mackintosh, hvis biografi er interessant for samtidige, blir det eneste medlemmet av de fire som er seriøst involvert i arkitektur og har bestillinger i Glasgow. 1890-tallet - byens storhetstid i alle planer. Byen Glasgow blir det kommersielle og forretningssenteret i landet. Dette bestemmer utviklingen av et levende kulturliv og tilbudet av muligheter for representanter for kunsten. McIntosh lager sitt første prosjekt, The Lighthouse, som er et spesialoppdrag fra et lok alt forlag.
Glasgow School of Art
Mackintoshs karriere tok av etter kunngjøringen av en konkurranse for utformingen av bygningen til Glasgow School of Art, vinneren av denne var Mackintosh Charles. Dette arbeidet var enkelt og ordinært. Mangel på penger spilte en rolle i konstruksjonen, som ble besluttet delt i to deler. Den nordlige delen ble åpnet i 1899, og den vestlige i 1907. Det er denne tiden som blir den mest produktive for en arkitekt som også prøver seg som designer. Når byggingen er ferdig, blir forskjellen mellom de to delene av bygningen tydelig,den senere viste seg å være mer progressiv og "prangende". McIntosh får et rykte som en talentfull artist.
Hill House
Suksess følger Charles i hælene, og i 1902 begynte han å designe sitt eget hus, Hill House ("Hill House") Mackintosh. Plasseringen av huset er ideelt valgt: orientering til kardinalpunktene, organisk plassering på landskapet. Full kontroll over prosjektet, oppnådd gjennom nær kjennskap til kunder, muliggjorde de mest vågale eksperimentene. Patronaten til Catherine Cranston, eieren av et nettverk av te-etablissementer over hele byen, tillot henne å ikke begrense seg i økonomi. Macintosh blir den første som bruker sjablonger i interiørdekorasjon. Hill House er det mest kreative og matematisk gjennomtenkte prosjektet til arkitekten. Den resulterende stilen hadde tidligere bare blitt brukt i Mackintosh-hjemmet, hvor de eksperimenterte med plassering og fargeskala til "herre" og "kvinners" rom.
I henhold til arkitektens idé skal første etasje kun brukes av damerom, herrerom og andre rom beregnet for gjester er plassert over. De Luxe-rommene er laget i en unik stil som organisk passer inn i husets generelle designkonsept. Romslige vinduer, en frise laget av farget glass m alt på hvite vegger, blyglass som brukes til å lage doble dører med sølvdekor, lenestoler i lilla og sofaer med elegant høy rygg.
Forfatterens rasjonalisme
Charles' talent vari evnen til å tenke over den arkitektoniske planen og designkonseptet, sammen med alle de små detaljene om objektets funksjon. Det var takket være ønsket om maksimal rasjonalisme i ideene hans at Mackintosh Charles var interessert i moderne teknologier og materialer, som han aktivt brukte i arbeidet sitt. Takket være dette ble han en innovatør som ikke var redd for å kombinere betong med brostein, bruke speil og stål, men hans største prestasjon var bruken av plast i arbeidet sitt.
Den baronistiske stilen, som er iboende i middelalderslottene i Skottland, satte seg fast i Macintoshs hode, og det var på den han ble veiledet når han utformet verkene sine. Arkitekturen til Italia og Hellas, brukt i Skottland i sin tid, gledet ikke forfatteren, ettersom han etter hans mening var uegnet for det lokale klimaet. Funksjonalismen ble vellykket kombinert med de romantiske bildene av bygninger, takket være at de ble så elsket av arkitekten.
Slutten på den store mesteren
1914 blir et år med depresjon på grunn av tapet av partnerskapet med Honeyman. En vanskelig periode begynner, som gir opphav til mange rykter om arkitekten. Noen sier at han drikker, noen - at han ikke kan finne nye kunder på grunn av karakteren hans. Charles kommuniserte ikke med noen i denne perioden og tenkte på å flytte til Wien, fordi mulighetene for hjemlandet hans var uttømt, og hans autoritet i Østerrike var betydelig større enn i Glasgow. Planene kollapser sammen med utbruddet av verdenskrigen. Mackintosh flyttet til Suffolk, hvor han skapte en serie akvareller. På grunn av hansKreativitet er arrestert mistenkt for spionasje. Etter en tid klarer han å forsvare sin uskyld, og han blir tvunget til å flytte til London.
Jobbsøk mislyktes på grunn av overdrevne ambisjoner fra Charles Mackintosh, som søkte etter en jobb som tilsvarer statusen. Den arkitektoniske verdenen i London anerkjenner "Glasgow School" som en utdatert stil og tar hensyn til klassikerne. Charles Rennie Mackintosh er engasjert i design, utvikling av møbler, utfører forskjellige bestillinger for utvikling av skisser av stoffer. Men det kunne ikke fortsette slik, og det var tydelig at det var nødvendig å gjøre ting som kunne gi mer inntekt og glede. Charles lager en serie med stoler, designer klokker, lamper, peiser og bord. Tingene hans er forut for tiden, de er som linjer, minner om en whiplash, geometriske og funksjonelle, som de mest vågale moderne løsninger. Produktlinjen hans vinner suksess, men han har fortsatt ikke evnen til å bygge, så han er opptatt med å lage en serie malerier.
Forfattermøbler av Charles Macintosh
Stolmodellen, kjent i dag, vekker sinnet til mange mennesker som kjøpte en Macintosh-stol. Den svært høye ryggen, rette bena og trapesformet sete gir inntrykk av noe eldgammelt og ekstremt stilig. Til tross for dette er stolen ekstremt enkel: snekring med en rettlinjet konstruksjon. Forfining og utdypning av de minste detaljene er nøkkelen til det sofistikerte sluttproduktet. Å leke med treets farger, materialer og naturlige kvaliteter har satt uutslettelige spori historien. Den dag i dag er disse møblene populære.
The Last Years of Charles Rennie Mackintosh
Arkitektens frustrasjoner vokser, det 20. året bringer utvikling til tysk arkitektur, mens Macintosh-stilen begynner å bli foreldet, er mesterens viktigste verk ikke lenger av interesse for publikum. Charles flytter til Sør-Frankrike, hvor han skal tilbringe de siste årene av sitt liv før han dør i London i 1928.
Skuffelsene til arkitekten Charles Mackintosh var store, og i løpet av livet fikk han ikke så mye respons som han fortjente. Mange av verkene hans er fortsatt aktuelle i dag, noen brukes, andre er landets kulturarv. Møbler laget i henhold til hans design har en høy salgsrate, og designmetodene hans brukes aktivt i den moderne verden. Som ofte skjer, fant berømmelse og anerkjennelse sin eier først etter hans død. Til dags dato er dette en av de lyseste personlighetene i arkitekturhistorien.
Anbefalt:
Bartolomeo Rastrelli, arkitekt: biografi, verk. Smolny-katedralen, Vinterpalasset, Stroganov-palasset
Arkitekt Bartolomeo Rastrelli - skaperen av mange herlige og vakre bygninger i landet vårt. Dens palasser og religiøse bygninger forbløffer med sin høytidelighet og prakt, stolthet og kongelige
Fremragende arkitekt Montferrand Auguste: biografi, verk
St. Petersburg, eller, som det også ble k alt, Nord-Palmyra, skylder sitt majestetiske utseende ikke minst europeiske arkitekter, som ble invitert av russiske monarker til å dekorere og utstyre det. Blant dem er arkitekten Montferrand. Mange av kreasjonene hans i dag er blant de mest kjente symbolene for byen ved Neva og pryder de fleste turistveiene
Jugendstil innen arkitektur, maleri og interiør. Hvordan kommer jugendstilen til uttrykk i ornament, catering eller dekorasjoner?
Glatte linjer, mystiske mønstre og naturlige nyanser – slik kan du karakterisere art nouveau-stilen som fengslet hele Europa på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. Hovedideen i denne retningen er harmoni med naturen. Den ble så populær at den dekket alle kreative spesialiteter
Carl Maria von Weber - komponist, grunnlegger av tysk romantisk opera: biografi og kreativitet
Carl Maria von Weber er en berømt tysk komponist og musiker fra 1700-tallet, som var søskenbarnet til Mozarts kone. Han ga et stort bidrag til utviklingen av musikk og teater. En av grunnleggerne av romantikken i Tyskland. Det mest kjente verket er operaen "Free Shooter"
Lemmy Kilmister, grunnlegger av rockebandet Motörhead: biografi, kreativitet
Hovedinstrumentet til helten vår er gitaren. Lemmy Kilmister er en britisk bassist, vokalist og fast medlem og grunnlegger av rockebandet Motörhead. Scenebildet hans og den spesielle røffe stemmen hans gjorde denne mannen til en av de mest gjenkjennelige og ikoniske personlighetene i sjangeren hans. I 2010 bestemte musikkindustrien seg for å hylle helten vår og laget en dokumentar k alt Lemmy