Camille Corot - en overgangsperiode i maleriet (fra gammelt til nytt)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Fransk maler, veldig subtil kolorist. I hans romantiske malerier brukes tonetoner innenfor samme farge. Dette gjorde det mulig for ham å oppnå subtile fargeoverganger, som viser fargeriket.

Portrett av en kvinne med en perle (1868–1870), Louvre

Dette er et kammerverk, som Camille Corot tok "Portrett av Mona Lisa" og arbeidet til Jan Vermeer som modell for. Modellen hans Berta Goldschmidt har på seg en av de italienske kjolene som Corot tok med seg fra sine reiser. Hun tiltrekker seg verken lysstyrken i farger eller luksusen til klærne i seg selv. Ingenting distraherer øyet fra ansiktet hennes. Dermed prøver kunstneren å bygge kontakt med betrakteren. Det letteste sløret dekker pannen til en ung kvinne som ser alvorlig ut fra portrettet. De vakre leppene hennes smiler ikke engang, hun er så oppslukt av kontemplasjonen til den som stopper foran bildet. Dette er Leonardos trekk. Men den store italieneren beregnet sin "Mona Lisa" i henhold til alle matematikkens lover.

Camille Corot klarte ikke å oppnå, eller kanskje ikke prøve, flere repetisjoner av sirkler, som iportrett av Leonardo. Det er bare to sirkler her - hodet til en ung kvinne og hennes foldede hender. Sammen setter det en viss rytme. Som Leonardo har modellen en enkel frisyre - håret faller fritt over skuldrene, derfra er det et slør, og et nesten fullstendig fravær av smykker. Det er ikke noe landskap. Den unge kvinnen dukker opp som en lys stråle fra en ubestemt tåkete bakgrunn som (igjen går vi tilbake til Leonardos arbeid) mot skyggene blir tykkere nederst i bildet. Selve kostymet og fargeutvalget leder oss til Raphael, og de brukte perlene får oss til å huske Vermeer. Og likevel er portrettet poetisk, men ikke uavhengig.

Memories of Mortfontaine

Dette er et mesterverk som Camille Corot m alte i olje på lerret i 1864. En ung kvinne med barn nyter innsjøens stillhet. Dette er det mest poetiske verket til en erfaren mester. Bildet hans bærer preg av en idealisert verden og leder samtidig ikke vekk fra virkeligheten. De realistiske tilbøyelighetene til den unge Corot kombinert med romantiske elementer og slo bro mellom realismen og den fremvoksende impresjonistiske bevegelsen. I dette landskapet med en innsjø er det ikke detaljene som tiltrekker seg, men lysspillet og en dempet palett, mye mindre lys enn impresjonistene. Uklare, uklare detaljer bringer tankene til de gamle fotografiene som kunstneren samlet.

Mortfontaine er en liten landsby i Oise-avdelingen i Nord-Frankrike. Tidligere, på 50-tallet, besøkte Camille Corot disse stedene for å studere refleksjoner av lys i vann. Og i «Memoirs» er han ikke detgjengir landskapet i detalj, nemlig han husker dette miljøet fullt av poesi og stillhet, og oppsummerer inntrykkene hans. Som kunstneren selv sa: «Skjønnhet i kunst er badet i sannheten som jeg mottar fra naturen. Jeg streber alltid etter å skildre et bestemt sted uten å miste den opprinnelige friskheten til følelsen som tok meg i besittelse. En aura av ro, en tåkete atmosfære som dekker hele lerretet, antyder at vi står foran en tidlig morgen. Den grønnbrune tonaliteten i landskapet utfyller fargene på himmelen og vannet, og gir landskapet et visst mysterium og en spesiell stillhet der hver rasling høres og som du selv kan bli fascinert av å lytte til. Til venstre er en jente med to barn, hvis figurer skiller seg spesielt tydelig ut mot bakgrunnen av et tørkende tre, hvor det nesten ikke er noen levende greiner igjen. På dette punktet i bildet ble det brukt en teknikk som er karakteristisk for Corot - ett lyspunkt dukket opp.

"Broen ved Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reiser til sine hjemsteder og overfører mange av dem til lerretet. I løpet av livet skrev kunstneren rundt tre tusen verk.

Broen ved Monte er et av hans mest kjente landskap. For å tegne dette landskapet stoppet Koro på en øy, hvorfra de strenge geometriske linjene på broen var tydelig synlige, som står i kontrast til de skjeve trestammene i forgrunnen.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Dette sene verket av Corot er utstilt på Louvre. På lerretet, stående med ryggen og halvveis vendt mot betrakteren, i en avslappet positurdet er en modell med bare hender.

Som en blå hyasint skiller den seg ut mot en gulaktig bakgrunn. Ingenting distraherer seerens oppmerksomhet fra henne. Degas verdsatte Corots portretter mer enn landskap. Van Gogh, Cezanne, Gauguin og senere Picasso ble også påvirket av portrettene hans.

Jean Baptiste Camille Corot: fungerer

Denne kunstneren dukket opp i en tid da den klassiske akademismen allerede var på vei, og en ny retning innen kunsten ennå ikke var dannet. Derfor er verkene hans et overgangsstadium i maleriets historie, som på ingen måte forringer arbeidet til denne maleren. Han leter etter nye veier. Dette er spesielt tydelig, fordi han hovedsakelig jobber i friluft og bygger et fargeskjema innenfor samme farge, noe som var tydelig fra reproduksjonene presentert ovenfor. Dens subtile halvtoner (valers) forbinder hele det omkringliggende rommet. Det er på dem at verdens og menneskets enhet bygges. Beskrivelse av maleriene av Camille Corot er gitt i testartikkelen.