Bachs liv og virke

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra 1800-tallet og frem til i dag har interessen for verkene til Johann Sebastian Bach ikke avtatt. Kreativiteten til et uovertruffen geni er slående i omfanget. Den største komponisten er kjent over hele verden. Navnet hans er kjent ikke bare av fagfolk og musikkelskere, men også av lyttere som ikke viser mye interesse for "seriøs" kunst. På den ene siden er Bachs verk et slags resultat. Komponisten stolte på erfaringene til sine forgjengere. Han kjente meget godt til renessansens korpolyfoni, tysk orgelmusikk og særegenhetene ved den italienske fiolinstilen. Han ble nøye kjent med nytt materiale, utviklet og generaliserte den akkumulerte erfaringen. På den annen side var Bach en uovertruffen innovatør som klarte å åpne nye muligheter for utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Arbeidet til Johann Bach hadde sterk innflytelse på hans tilhengere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs arv

Han skapte over 1000 verk. Sjangrene han henvendte seg til var de mest forskjellige. Dessuten er det verkhvis omfang var eksepsjonelt for den tiden. Bachs verk kan grovt deles inn i fire hovedsjangergrupper:

• Orgelmusikk.
• Vokal-instrumental.
• Musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre).
• Musikk for instrumentalensembler.

Verkene til hver av gruppene ovenfor tilhører en viss periode. De mest fremragende orgelkomposisjonene ble komponert i Weimar. Keten-perioden markerer utseendet til et stort antall klaver- og orkesterverk. I Leipzig ble de fleste vokal-instrumentale sangene skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Den fremtidige komponisten ble født i 1685 i den lille byen Eisenach, inn i en musikalsk familie. For hele familien var dette et tradisjonelt yrke. Johanns første musikklærer var faren. Gutten hadde en utmerket stemme og sang i koret. I en alder av 9 viste han seg å være foreldreløs. Etter foreldrenes død ble han oppdratt av Johann Christoph (eldre bror). I en alder av 15 ble gutten uteksaminert fra Ohrdruf Lyceum med utmerkelser og flyttet til Lüneburg, hvor han begynte å synge i koret til de "utvalgte". I en alder av 17 lærte han å spille forskjellige instrumenter: bratsj, cembalo, orgel, fiolin. Siden 1703 bor han i forskjellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden var fullt av visse vanskeligheter. Han skifter stadig bosted, noe som henger sammen med manglende vilje til å føle seg avhengig av enkelte arbeidsgivere. Han fungerte som musiker(som organist eller fiolinist). Arbeidsforholdene passet ham heller ikke konstant. På dette tidspunktet dukket hans første komposisjoner for klaver og orgel opp, så vel som hellige kantater.

Weimar-periode

Siden 1708 begynte Bach å tjene som hofforganist for hertugen av Weimar. Samtidig jobber han i kapellet som kammermusiker. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden er svært fruktbart. Dette er årene for den første komponistens modenhet. De beste orgelverkene dukket opp. Dette er:

• Preludium og fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata og fuga i d-moll.
• "Orgelbok".

Samtidig jobber Johann Sebastian med komposisjoner i kantatesjangeren, med arrangementer for klaveret til italienske fiolinkonserter. For første gang vender han seg til sjangeren solo fiolinsuite og sonate.

Keten-perioden

Siden 1717 har musikeren bosatt seg i Keten. Her innehar han en høytstående stilling som sjef for kammermusikk. Han er faktisk manager for alt musikkliv ved hoffet. Men han er ikke fornøyd med en for liten by. Bach er opptatt av å flytte til en større og mer lovende by for å gi barna muligheten til å gå på universitetet og få en god utdannelse. Det var ikke noe kvalitetsorgel i Keten, og det var heller ikke noe kor. Derfor utvikles Bachs klaverkreativitet her. Komponisten legger også stor vekt på ensemblemusikk. Verk skrevet i Keten:

• 1 bind "HTK".
• Engelske suiter.
• sonater for fiolinsolo.
• Franske suiter.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).
• "Kromatisk fantasi og fuga".

Leipzig-perioden og de siste årene av livet

Siden 1723 bor maestroen i Leipzig, hvor han leder koret (inntar stillingen som kantor) ved skolen ved St. Thomas-kirken i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentlige kretsen av musikkelskere. "Høgskolen" i byen arrangerte stadig konserter med sekulær musikk. Hvilke mesterverk på den tiden fylte opp arbeidet til Bach? Kort fort alt er det verdt å peke på hovedverkene fra Leipzig-perioden, som med rette kan betraktes som de beste. Dette er:

• "Lidenskap ifølge John".
• Messe h-moll.
• "St. Matteus-passion".
• Omtrent 300 kantater.
• "Juleoratorium".

De siste årene av sitt liv fokuserer komponisten på musikalske komposisjoner. Skriver:

• 2 bind "HTK".
• italiensk konsert.
• Partitas.
• "The Art of the Fugue".
• Aria med forskjellige varianter.
• Orgelmesse.
• "Musikalsk tilbud".

Etter en mislykket operasjon ble Bach blind, men sluttet ikke å komponere musikk før han døde.

stilfunksjon

Bachs kreative stil ble formet på grunnlag av ulikemusikkskoler og sjangere. Johann Sebastian vevde organisk de beste harmoniene inn i verkene sine. For å forstå det musikalske språket til italienske og franske komponister, skrev han om komposisjonene deres. Hans kreasjoner var mettet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musikk, nordtysk kontrapunktisk stil, samt luthersk liturgi. Syntesen av ulike stiler og sjangre ble harmonisk kombinert med den dype gripende menneskelige opplevelser. Hans musikalske tanke skilte seg ut for sin spesielle egenart, allsidighet og en viss kosmisk natur. Bachs verk tilhører en stil som har etablert seg godt i musikkkunsten. Dette er klassisismen til høybarokktiden. Bachs musikalske stil er preget av besittelse av en ekstraordinær melodisk struktur, hvor hovedideen dominerer musikken. Takket være beherskelsen av kontrapunktteknikken kan flere melodier samhandle samtidig. Den tyske komponisten var en sann mester i polyfoni. Han hadde en forkjærlighet for improvisasjon og strålende virtuositet.

Hovedsjangre

Bachs verk inkluderer ulike tradisjonelle sjangere. Dette er:

• Kantater og oratorier.
• lidenskaper og messer.
• Preludier og fuger.
• Korarrangementer.
• Dansesuiter og konserter.

Selvfølgelig lånte han de listede sjangrene fra sine forgjengere. Han ga dem imidlertid det bredeste omfanget. Maestroen oppdaterte dem dyktig med nye musikalske og uttrykksfulle midler, beriket dem med funksjoner fra andre sjangre. Det klareste eksemplet er Chromatic Fantasyi d-moll". Verket ble skapt for klaveren, men inneholder en dramatisk resitasjon av teatralsk opphav og de ekspressive egenskapene til store orgelimprovisasjoner. Det er lett å se at Bachs verk "omgikk" operaen, som for øvrig var en av de ledende sjangrene i sin tid. Det er imidlertid verdt å merke seg at mange av komponistens sekulære kantater er vanskelige å skille fra et komisk mellomspill (på den tiden i Italia ble de gjenfødt som operabuffa). Noen av Bachs kantater, skapt i en ånd av vittige sjangerscener, forutså det tyske sangspillet.

Ideologisk innhold og utvalg av bilder av Johann Sebastian Bach

Komponistens verk er rikt på sitt figurative innhold. Fra pennen til en ekte mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestetiske kreasjoner ut. Bachs kunst inneholder både genial humor, og dyp sorg, og filosofisk refleksjon, og det skarpeste drama. Den briljante Johann Sebastian i musikken hans viste så viktige aspekter av sin tid som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjelp av lydens fantastiske verden reflekterer han over menneskelivets evige og svært viktige spørsmål:

• Om menneskets moralske plikt.
• Om hans rolle i denne verden og hensikten.
• Om liv og død.

Disse refleksjonene er direkte relatert til religiøse temaer. Og dette er ikke overraskende. Komponisten tjenestegjorde nesten hele livet i kirken, så han skrev det meste av musikken for henne. Samtidig var han en troende, visste hanHellige Bibel. Oppslagsboken hans var Bibelen, skrevet på to språk (latin og tysk). Han holdt seg til faster, bekjente, overholdt kirkelige høytider. Noen dager før sin død tok han nattverd. Hovedpersonen til komponisten er Jesus Kristus. I dette ideelle bildet så Bach legemliggjørelsen av de beste egenskapene som er iboende i en person: tankens renhet, styrke, troskap til den valgte veien. Jesu Kristi offerbragd for menneskehetens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens arbeid var dette temaet det viktigste.

Symboler av Bachs verk

I barokken dukket det opp musikalske symboler. Det er gjennom henne at komponistens komplekse og vidunderlige verden avsløres. Bachs musikk ble av samtiden oppfattet som transparent og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen av stabile melodiske svinger som uttrykker visse følelser og ideer. Slike lydformler kalles musikalsk-retoriske figurer. Noen formidlet affekt, andre imiterte intonasjonene i menneskelig tale, og andre var av billedlig natur. Her er noen av dem:

• anabasis - stigning;
• circulatio - rotasjon;
• katabasis - nedstigning;
• exclamatio - utrop, stigende sjette;
• fuga - løping;
• passus duriusculus - et kromatisk trekk som brukes til å uttrykke lidelse eller sorg;
• suspiratio - sukk;
• tirata - en pil.

Gradvis blir musikalsk-retoriske skikkelser en slags «tegn» på bestemte begreper og følelser. For eksempel,den synkende figuren av katabasis ble ofte brukt til å formidle tristhet, tristhet, sorg, død, posisjonen i kisten. Gradvis oppadgående bevegelse (anabasis) ble brukt for å uttrykke oppstigning, oppløftet ånd og andre øyeblikk. Motiver-symboler observeres i alle komponistens verk. Bachs verk ble dominert av den protestantiske koralen, som maestroen henvendte seg til hele livet. Det har også en symbolsk betydning. Arbeidet med koralen ble utført i en lang rekke sjangere - kantater, lidenskaper, preludier. Derfor er det ganske logisk at den protestantiske sangen er en integrert del av Bachs musikalske språk. Blant de viktige symbolene som finnes i musikken til denne artisten, bør stabile kombinasjoner av lyder som har konstante betydninger bemerkes. Bachs verk ble dominert av korsets symbol. Den består av fire flerretningsnotater. Det er bemerkelsesverdig at hvis komponistens etternavn (BACH) er dechiffrert i notater, dannes det samme grafiske mønsteret. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Et stort bidrag til utviklingen av Bachs musikalske symboler ble gitt av forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre.

Rebirth

I løpet av hans levetid ble ikke arbeidet til Sebastian Bach verdsatt. Samtiden kjente ham mer som organist enn komponist. Det er ikke skrevet en eneste seriøs bok om ham. Av det store antallet av verkene hans ble bare noen få utgitt. Etter hans død ble navnet på komponisten snart glemt, og de bevarte manuskriptene samlet støv i arkivene. Kanskje vi ikke ville vært noe slikt ogvisste ikke om denne geniale mannen. Men dette skjedde heldigvis ikke. Sann interesse for Bach oppsto på 1800-tallet. En gang fant F. Mendelssohn i biblioteket notatene til Matteus-passionen, som interesserte ham veldig. Under hans ledelse ble dette verket vellykket utført i Leipzig. Mange lyttere var fornøyd med musikken til den fortsatt lite kjente forfatteren. Vi kan si at dette var den andre fødselen til Johann Sebastian Bach. I 1850 (på 100-årsdagen for komponistens død) ble Bach Society stiftet i Leipzig. Formålet med denne organisasjonen var å publisere alle Bachs manuskripter funnet i form av en komplett samling verk. Som et resultat ble det samlet inn 46 bind.

Bachs orgelverk. Sammendrag

For orgelet skapte komponisten utmerkede verk. Dette instrumentet for Bach er et ekte element. Her klarte han å frigjøre tankene, følelsene og følelsene og formidle alt dette til lytteren. Derfor utvidelsen av linjene, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiske bilder. Komposisjonene laget for orgelet minner om fresker i maleriet. Alt i dem presenteres hovedsakelig i nærbilde. I forspillene, toccataene og fantasiene er det en patos av musikalske bilder i frie improvisasjonsformer. Fuger er preget av en spesiell virtuositet og uvanlig kraftig utvikling. Bachs orgelverk formidler den høye poesien i tekstene hans og det storslåtte omfanget av storslåtte improvisasjoner.

I motsetning til klaververk er orgelfuger mye større i volum og innhold. Bevegelsen av det musikalske bildet og dets utviklingfortsette med økende aktivitet. Utfoldelsen av materialet presenteres som en lagdeling av store lag med musikk, men det er ingen spesiell diskrethet og hull. Tvert imot, kontinuitet (bevegelsens kontinuitet) råder. Hver setning følger av den forrige med økende spenning. Det samme er klimaksene. Følelsesmessig løft intensiveres til slutt til det høyeste punktet. Bach er den første komponisten som viste mønstrene for symfonisk utvikling i store former for instrumental polyfonisk musikk. Bachs orgelverk ser ut til å falle i to poler. Den første er preludier, toccataer, fuger, fantasier (store musikalske sykluser). Den andre er en-sats koralpreludier. De er skrevet hovedsakelig i kammerplanen. De avslører hovedsakelig lyriske bilder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. De beste verkene for orgel av Johann Sebastian Bach er toccata og fuga i d-moll, preludium og fuga i a-moll og mange andre komposisjoner.

Works for Clavier

Når han skrev komposisjoner, stolte Bach på erfaringene til sine forgjengere. Men også her viste han seg som en innovatør. Bachs klaverkreativitet er preget av skala, eksepsjonell allsidighet og søken etter uttrykksfulle virkemidler. Han var den første komponisten som følte allsidigheten til dette instrumentet. Da han komponerte verkene sine, var han ikke redd for å eksperimentere og implementere de mest dristige ideene og prosjektene. Da han skrev, ble han guidet av hele verdens musikalske kultur. Takket være ham utvidet de kunstneriske midlene til klaveret seg betydelig. Hanberiker instrumentet med ny virtuos teknikk og endrer essensen av musikalske bilder.

Blant verkene hans for orgel skiller seg ut:

• Todelte og tredelte oppfinnelser.
• "engelske" og "franske" suiter.
• "Kromatisk fantasi og fuga".
• "The Well-tempered Clavier".

Dermed er Bachs verk slående i sitt omfang. Komponisten er viden kjent over hele verden. Arbeidene hans får deg til å tenke og reflektere. Når du lytter til komposisjonene hans, fordyper du deg ufrivillig inn i dem, og tenker på den dype meningen som ligger til grunn for dem. Sjangrene som maestroen vendte seg til gjennom hele livet var de mest forskjellige. Dette er orgelmusikk, vokal-instrumental, musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre) og for instrumentale ensembler.