2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Hvorfor går folk på teater? For å nyte et fantastisk skuespillerspill, et interessant plott i stykket og … fantastisk natur. Har du noen gang lurt på hvem som lager dem og hvor mye arbeid det koster?
Teaterets scenografer jobber utrettelig med å oversette scenografens visjon fra flate skisser til tredimensjonale kulisser. I denne artikkelen vil du lære om yrket som dekoratør.
Yrkets historie
Dekoratører dukket opp i den antikke verden. Dette er på grunn av det høye samfunnets behov - prester, herskere - for å omgi seg med rikt, raffinert interiør laget av unike og kostbare materialer som ville fange fantasien til ambassadører for utenlandske delegasjoner.
Yrket som dekoratør er like gammelt som teateret. Det har kommet en lang vei for dannelse og utvikling. Teaterlandskapet var opprinnelig primitivt og rått. Akkurat nårepresentanter for profesjonen lager alt for svært kunstnerisk scenedesign.
Profession i korte trekk
Navnet på dette yrket kommer fra det engelske ordet decorate, som betyr «å dekorere».
Setdekoratører er interiørarkitekter og teaterkunstnere som, basert på skisser til andre kunstnere, skaper kulisser til forestillinger. En av hovedoppgavene deres er produksjon av kulisser som vil skape et unikt utseende for scenen, som vil reflektere ikke bare smaken til regissøren, men også ånden i forestillingen.
Setkonstruktøren er en slags scenearkitekt. Han trenger å forstå strukturen fra utsiden og fra innsiden. Kunstneren må vite hvordan man lager scenescener med egne hender for å kontrollere arbeidsprosessen og overvåke den kompetente legemliggjørelsen av den kreative ideen.
Teatralske kunstnere jobber tett med regissøren: de må alltid ta hensyn til den kreative ideen og gjennomføre den. Imidlertid er passiv inkarnasjon ikke nok. Hvis scenografen har tilstrekkelig erfaring og talent, kan han berike og utvide regissørens idé. Ved å forene krefter kan utrolige resultater oppnås.
Ansvar
Ansvaret til scenografen inkluderer ledelse av arbeidere i teaterverkstedet, samt personlig implementering av de mest komplekse maleriene. I tillegg tar scenografen del i aksept av skisser og modeller av kulisser for forestillinger og kontrollerer den kunstneriske tilstanden til sceneriet for forestillinger.gjeldende repertoar. Det gir lederskap for restaurering hvis teaterscenen har forf alt. Arbeider for å bevare deres originale stil og farge. Scenesett krever ofte mange forskjellige materialer, som også settes i tankene av scenekunstnere.
Massekarakter og yrkets egenart
Ofte sidestilles en dekoratør med lignende fagpersoner hvis yrker er relatert til kreativitet, for eksempel designere. Dette er imidlertid slett ikke sant. Aktiviteten til scenografen er fokusert på produksjon av kulisser for scenen, som vil bidra til å gjenskape atmosfæren i verket og hjelpe skuespillerne til å spille, mens designarbeidet er rettet mot masseproduksjon.
Yrket som teaterdekoratør kan ikke klassifiseres som masseyrket. Ofte har den samme spesialisten jobbet i samme teater i flere tiår.
I en stor by hvor det er mange teatre, er det fullt mulig for en ung spesialist å finne en plass i kulisseverkstedet og, takket være utholdenhet og kreativ individualitet, bli leder for verkstedet.
Scenografen må…
- Kunne tegne og tenke kreativt.
- Kjenn det grunnleggende innen komposisjon, tegning og maling.
- Forstå fargevitenskapens lover og fargens psykologi.
- Husk historien til stiler og kunst.
- Kjenn tradisjonene innen interiørdesign, både moderne og historisk, etnisk.
- Ta hensyn til særegenhetene ved seerens visuelle oppfatning.
- Naviger i markedet for moderne dekormaterialer.
- Forstå enheten og utstyret til scenen, dens egenskaper.
Personlige egenskaper
Personlige egenskaper en dekoratør bør ha:
- evnen til å analysere.
- Kreativitet, oppfinnsomhet og oppfinnsomhet.
- Fleksibel tenkning og nysgjerrighet.
- Utviklet romlig fantasi.
- Kunstnerisk evne.
- Hengivenhet og ansvar.
- Forsiktighet og nøyaktighet.
Utdanning: hvor får man et yrke?
Yrket som dekoratør kan oppnås ved videregående spesialiserte kunstskoler, arkitektoniske og kunstakademier. Du kan forbedre dine faglige ferdigheter på ulike seminarer, kurs og mesterklasser.
Hvordan jobber en dekoratør?
Så, hvor begynner arbeidet til en teaterdekoratør? Som med enhver regissør og skuespiller - fra å lese manuset, fordi sceneriet er videre designet på grunnlag av det.
Dekoratøren trenger å forstå det ideologiske budskapet i verket, bli kjent med karakterene, føle den historiske epoken handlingen utspiller seg i, og også føle dens rytme, dynamikk og sammenveving av handlingen. Det er her arbeidet begynner: scenografen presenterer forestillingen som om den allerede er på scenen. Fantasi på dette stadiet er en veldig viktig del, siden den virker for å klargjøre begrepet fremtideniscenesettelse.
Den første betingelsen for videre kompetent arbeid til en teaterkunstner er en klar idé om produksjonen og den mulige arten av dens kunstneriske løsning. Deretter er det en diskusjon av konseptet med regissøren. I de fleste tilfeller avgjør samspillet mellom disse to personene suksessen til stykket.
Etter diskusjon med regissøren utvikles skisser og layouter av den fremtidige utformingen av scenen, samt utformingen av kunstverket som helhet. Her må det huskes at scenen ikke bare er en del av salen som må forseres. Det er et rom for skuespill, som er fylt med egne følelser og har sin egen uttrykkskraft. Kunstneren lager et oppsett av kulissene, og danner "forestillingens stil", og jobber gjennom designet.
Ytterligere, etter å ha koordinert oppsettet med regissøren og foretatt korrigeringer, går scenografen videre direkte til å lage kulisser. Dette er en periode med møysommelig arbeid med detaljene, valg av nødvendig materiale, tekstur og nyanse.
Fargeskalaen til scenen skal ikke være for seg selv: den er koordinert med regissøren, kostymedesignerne og lysdesignerne. I tillegg krever hvert verk av verdensklassikere sin egen fargepalett.
Ved første øyekast kan det virke som om det er for mange småting i en teaterdekoratørs arbeid, men det er ut fra dem det dannes et helhetlig bilde av hele forestillingen. Det er de som hjelper seeren inn i atmosfæren i produksjonen, og skuespillerne i rollene deres.
Jobber forskuespiller» er et av hovedbudene til dekoratøren. Den kunstneriske utformingen av produksjonen jobber for å sikre at skuespillerne bygger plastisiteten til karakteren deres, finner den mest fordelaktige delen av scenen for hvert øyeblikk av forestillingen.
Fargene på spotlightene som kan sees under produksjonsprosessen kan være svært forskjellige. Fargene til elektrisk belysning må være korrekt integrert i den generelle utformingen av forestillingen.
Hele denne tiden har vi snakket om den teatralske scenografen. Men dette yrket er ikke mindre viktig i musikkteateret og i sirkuset. En fargerik og levende forestilling på arenaen skapes ikke uten kunstnerens medvirkning. Ved å lage forestillinger, produksjoner og konserter kan man ikke klare seg uten hjelp fra en artist-dekoratør.
Anbefalt:
Den nye scenen til Bolsjoi-teateret - en spennende metamorfose eller en fortsettelse av tradisjoner?
Bolsjojteatret i Moskva har lenge vært kjent for sitt unike teaterrepertoar, fremført av de beste skuespillerne, regissørene, dirigentene og artistene. Hans fortryllende produksjoner er mesterverk av russisk opera- og ballettkunst, som alltid vekker beundring hos publikum
Wien Opera: historien til det berømte teateret
Wien Opera er et av de mest kjente og største operahusene i verden, hvis historie begynner på midten av det nittende århundre. Ligger i sentrum av Wien, ble det opprinnelig k alt Vienna Court Opera og ble omdøpt i 1920 med etableringen av Den første østerrikske republikk
"Snuffbox" - teateret til den berømte Oleg Tabakov
Oleg Tabakov feiret nylig sin 80-årsdag. Og selv i en så respektert alder fortsetter han å talentfullt styre Tabakerka-teatret, og kombinerer arbeidet sitt med ledelsen av Moskva kunstteater. Tsjekhov. Mange beundrer ikke bare talentet til Oleg Tabakov som skuespiller og regissør, men også hans enestående evne til å lede. Ifølge Oleg Pavlovich kan det ikke være noe demokrati i teatret. Det må være en "klok far" som må ha vondt i hodet fra morgen til kveld
Strela-teateret i Zhukovsky: historie fra stiftelsen til i dag
Kulturnivået i et land avhenger av kulturen i hver by og by. Jo flere biblioteker, museer og teatre, jo mer intelligent er befolkningen. I dag vil jeg snakke om teatret "Strela" i Zhukovsky. Denne institusjonen dukket opp for ikke så lenge siden, men har allerede klart å få et permanent publikum
Hvordan komme til Mayakovsky-teateret med metro
For alle som elsker og setter pris på kunsten å etterligne, er det et teater du vil vende tilbake til gjentatte ganger. Et slikt sted for mange er Mayakovsky Theatre. Men noen har akkurat begynt å bli kjent med dette fantastiske og enestående feltet Melpomene, og det er for dem det gis detaljert informasjon om hvordan man kommer seg til Mayakovsky Theatre med metro