2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Moderne musikk som bruker gitaren som et av de viktigste akkompagnerende eller ledende instrumentene kan ikke klare seg uten å bruke sanntidseffekter på den. Til dette ble det tidligere brukt konvensjonelle "dingser" for elektriske gitarer. Men over tid forvandlet de seg til musikkprosessorer og til og med hele virtuelle studioer, som er mye brukt både ved innspilling av deler og i konsertopptredener.
Elektriske gitarutstyr: første forsøk på lydbehandling
Den originale rent klingende elektriske gitaren var et instrument som erobret verden på kort tid. Men lyden har blitt utilfredsstillende for mange. For å øke populariteten begynte mange musikere og produsenter å eksperimentere med effekter. Den første effekten antas å ha sin opprinnelse med Les Paul, som senere ble grunnleggeren av den klassiske gitarformdesignen, som nå er den mest brukte i skapelsen av Gibson-gitarer.
Kjernen i effekten var at han ganske enkelt tok to spole-til-spole båndopptakere og sendte lyden gjennom dem, og fikk dermed en delay-effekt, i dag k alt en delay (fra engelske Delay). Det skjedde bare på 60-tallet av forrige århundre (selv om de første forsøkene ble gjort tilbake på 40-tallet). Og siden den gang har elektriske gitareffekter gjennomgått mange endringer.
Effects
Rockmusikk har ikke holdt seg unna innovasjoner og har åpnet sin visjon om effekter for verden. Over tid dukket det opp en forvrengningseffekt, først k alt Fuzz, og deretter forvandlet til Overdrive og Distortion.
Hvis noen husker, selv i Sovjetunionen i musikkbutikker kunne man finne dingser til en elektrisk gitar i form av en pedal med flere knapper (Fuzz). Lyden var selvfølgelig skitten og helt annerledes enn det vestlige rockere fremførte. Likevel startet alle våre musikere fra dette punktet. Lyden var beslektet med lyden av "zzz", forvrengningen så ut som "bjzh", og overdriven så ut som "rrr".
Med fremveksten av prosessorer forsvant problemet med å bruke effekter én etter én av seg selv, men blant alt som gitarister bruker i dag, er det flere hovedtyper:
- Overdrive, Distortion (Fuzz er utdatert selv moralsk sett);
- reverb og delay-effekt;
- refreng og flanger;
- Wah-Wah ("wah-wah", eller, som det også kalles, "Quaker");
- Pre-Amp;
- kompressor;
- equalizer;
- octaver;
- harmonisator, osv.
ped altyper
Elektriske gitarpickuper i seg selv kunne ikke gi skikkelig lyd (på grunn av markedskrav), så lydbehandlingen av det utgående signalet måtte ikke utføres på selve instrumentet, men med eksterne midler. I dette tilfellet ble ikke engang en direkte ekstern tilkobling til miksekonsollen brukt. Så pedalen til den elektriske gitaren og den såk alte komboen kom ut på topp.
Det er en slags forforsterker med mulighet for å justere lydparameterne som gitaristen ønsker å høre ved utgangen (på konsertportalen). Det er tydelig at tilpassede effekter passerer først gjennom denne enheten. Men på den annen side produseres hviningen fra en drivende gitar når en dynamo vikles opp nettopp ved hjelp av den. Svar på høyttaleren akkurat de samme pickupene. For den elektriske gitaren var denne effekten en god gave at den først ble brukt av Jimi Hendrix, og deretter av alle de andre rockerne.
Elektrisk gitarkombinasjon
Nå noen ord om signalforsterkning. Den elektriske gitarforsterkeren har en dobbel funksjon. På den ene siden kan du justere lydkvaliteten, på den andre siden er det også en monitor, lyden som gitaristen hører på scenen.
Selvfølgelig kan forvrengningslignende overdrive også stilles inn på denne enheten ved ganske enkelt å sette volumkontrollen til maksimum. Lignende handlinger utføres på den sentrale blanderen. Men hvorfor bry seg med slike ting hvis du kan bruke "dingser" til elektrisk gitar eller gitarprosessorer som har blitt spesielt populære nå? De kombinerer alle hovedeffektene.
Utvikling av lydbehandlingsteknologier
På det nåværende utviklingsstadiet av gitarlyden er det verdt å merke seg at i dag kan alle "dingsene" for den elektriske gitaren deles inn etter typen elektrisk. De viktigste er pedaler på transistorer, mikrokretser og lamper. Sistnevnte gir forresten en mer "varm" analog lyd, som regnes som a priori i musikkens verden.
Men siden dukket opp programvaremoduler innebygd i gitarprosessorer basert på intern programvare, har utviklingen tatt en ny vei.
"Madware" og programvare-"gadgets"
I dagens dataverden er spørsmålet om hva som trengs for en elektrisk gitar kun å installere riktig programvare.
Du kan etterligne en ekte gitar med VST-plugins som RealLPC, og lage og bruke effekter med Guitar Rig. Vil du høres ut som Kirk Hammat fra Metallica? Det er ikke noe enklere - bare ta med ønsket mal. Programvare "gadgets" for den elektriske gitaren lar deg gjengi en slik lyd, som de sier, en til en.
Men alle eksperter legger merke til at maskinvare, uansett hvor perfekt programvaren er, fortsatt høres mer realistisk ut. Programmene har bare én ulempe - de bygger lyden, justerer den så å si til den ideelle lyden. Men i studio, når du spiller inn, kan en gitarist bruke andreteknikker som ingen programmer, uansett hvordan de gjenskaper lyden av en ekte gitar, kan gjenta.
I stedet for tot alt
Hva bør en gitarist kjøpe? Tidligere var "dingser" for BOSS elektriske gitarer veldig populære, men for øyeblikket har de ikke mistet sin relevans. DigiTech, Vox StombLab, Zoom - dette er ikke den mest komplette listen over de mest populære produsentene. Generelt, hva trenger du for en elektrisk gitar? Drive, noe refreng og volum i form av et romklang. Det ser ut til at de fleste gitarister vil være enige i denne formuleringen av spørsmålet. I tillegg kan du i dag kjøpe en profesjonell elektrisk gitarpedal ganske rimelig.
Hva skal jeg velge? Her må man ta utgangspunkt i musikkstilen som skal fremføres, for én ting passer for heavy metal, og helt annerledes for funk. Og sekvensen av koblende effekter og deres påfølgende behandling kan være helt annerledes.
Til slutt er det verdt å merke seg hvor enkelt det er å bytte mellom effekter. For eksempel foretrekker den legendariske Brian May å bruke separate pedaler montert på samme dekk. Moderne gitarister foretrekker prosessorer som kan stilles inn på forhånd for automatisk å bytte prosessering i en gitt tidsperiode. Vel, den som er mer komfortabel.
Programvaren er også bra, men den ser litt for perfekt ut. Men den må ha sin egen teft. Og dessverre, ingen av de kjente programmene kan gjenskape det.
Anbefalt:
Hvordan tegne med kull og hva trengs til dette?
Tegning i kull er en av de eldste teknikkene for å skildre komposisjon og fikse viktige hendelser. Gamle mennesker brukte brente tregrener for å innprente scener fra livet på steinhvelvene i boligene deres. Og for tiden har ikke kull mistet sin relevans som tegningsmiddel
Hva er solfeggio og hvorfor trengs det?
Å forstå hva solfeggio er og hvorfor det er nødvendig er et veldig viktig poeng for enhver sanger og musiker. Solfeggio utvikler grunnleggende musikalske ferdigheter - en følelse av rytme, et øre for musikk, hukommelse, som igjen bidrar til en bedre mestring av andre musikalske fag
Hvordan male med olje, og hva trengs til dette?
Å begynne å male i oljer og akvareller, ved første øyekast, er veldig vanskelig. Etter å ha lest artikkelen, vil du ta et steg mot å mestre denne spennende hobbyen
Hva er en portiko og hvorfor trengs den?
Å svare på spørsmålet om hva en portiko er er ganske enkelt. Det er et arkitektonisk element brukt av mennesker siden antikkens Hellas. Men om hvor og når han dukket opp, hvilke av de berømte bygningene han pryder, vil vi prøve å fortelle i denne artikkelen
Hva er maling og hvorfor trengs det i dag
Så, hva er å male? Det ser ut til at alle vet svaret på dette enkle spørsmålet, men ikke alle kan formulere svaret. Tross alt har hver person sitt eget, forskjellig fra andre, konsept for dette fenomenet
