2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Maleriene til kunstneren Josephine Wall forbløffer selv den mest utviklede fantasien, de har så mye lysstyrke og oppmerksomhet på detaljer, og samtidig harmoni og dybde. Skapninger fra myter og legender kommer til liv på lerretene hennes, og selve naturens fenomener fremstår som et mirakel. Fra denne artikkelen vil du lære mange interessante fakta om livet og arbeidet til den britiske kunstneren, hvis kreative verden er så magisk og attraktiv for øyet. Du vil også se Josephine Walls malerier (med titler) som er de mest elskede av publikum fra hele verden.
Biografi om artisten
Hun ble født i 1947 i den lille byen Farnham sør i England. Jenta ble tidlig forelsket i tegning, selv før skolen. Foreldre støttet og oppmuntret denne hobbyen på alle mulige måter, inkludert å donere profesjonelle tegneutstyr og betale for private maletimer. Hun meldte seg til slutt inn ved Bournemouth College hvor hun utdannet seg til designer.
Mens hun fortsatt var student, stilte Josephine Wall ut landskapsarbeidene sine i galleriene i Bournemouth. Kunstneren solgte sitt første maleri i en alder av 16, og da hun var 21, kunsten henneslerreter ble allerede stilt ut i London. Handlingen deres var ukomplisert. Øystikker og sommerfugler - det var det Josephine Wall m alte på den tiden. Maleriene fanget imidlertid publikums oppmerksomhet, skrivestilen var så uvanlig og original.
Wings of Love vises nedenfor.
Den engelske artisten bor for tiden med familien sin i Dorset. En vellykket karriere harmonisk kombinert med et lykkelig personlig liv, som maling på lerretene hennes. Josephine Wall er en engasjert naturverner og medlem av Society for the Art of the Imagination, som arrangerer årlige utstillinger av arbeidet hennes.
Kreativ bane
Kunstnerens talent manifesterte seg i en rekke eksperimenter: ulike typer design, skapelse av glassmalerier og skulpturer, maling av keramikk, klær og sko. Samtidig sluttet hun ikke å male, og populariteten hennes gikk gradvis utover Storbritannias grenser.
Hvor får Josephine Wall inspirasjonen fra? Maleriene hennes blir noen ganger sammenlignet med arbeidet til den engelske fantasyillustratøren Arthur Rackham og verkene til surrealistene. Men samtidig er stilen hennes preget av en lys individualitet, gjenkjennelighet. Handlingene til maleriene er basert på myter, legender, fortellinger, så vel som naturlige scener sett av kunstneren.
Titania og Oberon vises nedenfor.
Kennemerkene for hennes arbeid er mykhet, ømhet og lys som ser ut til å strømme innenfra. Josephine Wall maler med akryl, velger toner og fargekombinasjoner som er behagelige for øyet, blant annet favoritten hennes er en blanding av ultramarin og brent umbra.
Kjente malerier
Kunstnerens verk er populært i hele Storbritannia, mange europeiske land, USA, Japan og Russland. De mest kjente verkene inkluderer "Dryad and the Dragon", "Kameleon", "Sleeping Gold", "Adrift", "Tiger Butterfly", "Through the Eyes of a Child" og mange andre.
Magiske skapninger, fortryllede mennesker, bisarre naturformer – dette er verden Josephine Wall skaper på lerretet sitt. Maleriene hennes blir ofte utgitt som postkort, veggkalendere og andre trykte produkter.
Forfatterens kommentarer
På den offisielle nettsiden til kunstneren kan du se at hun betinget deler opp arbeidet sitt i sykluser: "Fairies", "Goddeses", "Air and Water", "Surrealism", etc. Hvert verk er ledsaget av en kort kommentar fra kunstneren om innholdet.
Slik er for eksempel maleriet «Winter Dreaming» beskrevet: «Her er en ung jente som drømmer om fortidens dager, som dateres tilbake til viktoriansk tid - en av mine favoritthistoriske perioder. Når man ser på bildet, kan man forestille seg sin egen historie og «lese» de avbildede scenene i hvilken som helst rekkefølge.”
Zodiac Signs Cycle
En serie verk dedikert til symbolene i dyrekretsen er et av de mest kjente mesterverkene til den engelske kunstneren. Hvert av verkene i denne syklusen kan betraktes både som en del av en enkelt helhet, og somselvstendig skapelse. De er preget av en rikdom av farger, behagelige farger, original komposisjon og forsiktig, kjærlig tegning av detaljer. Det er imidlertid nettopp dette som skiller alle maleriene til Josephine Wall. "Signs of the Zodiac", for all trivialiteten til dette plottet, viste seg å være en veldig uvanlig syklus og passet godt inn i kunstnerens kreative verden. Hennes karakteristiske, luftige og myke penselarbeid er lett gjenkjennelig i disse verkene.
Nedenfor er bildet "Leo" fra syklusen "Signs of the Zodiac".
Den engelske fantasykunstneren Josephine Wall, hvis malerier er gjenstand for denne artikkelen, har en sjelden gave – å gjenopplive oppfunne verdener på lerret. Dessuten gjør han det på en slik måte at betrakteren har en følelse av tilhørighet og engasjement i eventyret. Maleriene hennes kan sees i det uendelige, det er så mange interessante detaljer i dem at øyet ikke umiddelbart kan forstå, og sinnet ikke kan innse. Etter å ha prøvd seg på ulike kunstformer, slo Josephine Wall seg til slutt på å male, et valg som ga henne internasjonal anerkjennelse.
Anbefalt:
Hvilke kunstnere m alte historiske malerier? Historiske og hverdagslige malerier i arbeidet til russiske kunstnere fra XIX århundre
Historiske malerier kjenner ingen grenser i all sjangerens mangfold. Hovedoppgaven til kunstneren er å formidle til kjennere av kunst troen på realismen til selv mytiske historier
Den største boken i verden. Den mest interessante boken i verden. Den beste boken i verden
Er det mulig å forestille seg menneskeheten uten en bok, selv om den har levd uten den i det meste av sin eksistens? Kanskje ikke, akkurat som det er umulig å forestille seg historien til alt som eksisterer uten hemmelig kunnskap bevart skriftlig
Spell fra "Harry Potter". Liste over magiske trollformler
Hva slags verden ville det vært uten magi? Og hvilken magi kan være uten «Harry Potter»? Er du sikker på at du kan mange trollformler? Så les videre
Hva er en miniatyr? Hvor kom denne definisjonen fra og hvilken utvikling har den fått i den moderne verden
Snakker om hva en miniatyr er, er det nødvendig å se inn i den fjerne fortiden. Som ordbøker og leksikon forteller oss, for veldig lenge siden, da det ennå ikke var noen trykking, og evangeliet og de helliges liv ble kopiert for hånd, ble disse håndskrevne bøkene dekorert med illustrasjoner, hodeplagg og bilder av store bokstaver laget i sterke farger. De ble opprinnelig k alt miniatyrer
Analyse av diktet "Den magiske fiolinen" av Gumilyov fra symbolismens og akmeismens synspunkt
For å forstå diktet til Nikolai Gumilyov «Den magiske fiolinen» vil analysen av diktet være den beste løsningen. Nikolai Stepanovich Gumilyov er kjent i russisk litteraturhistorie som en representant for poesiens sølvalder, så vel som grunnleggeren av Acmeism-bevegelsen. Verket "The Magic Fiolin" ble skrevet av ham i 1907. Gumilyov var 21 år gammel. Den unge mannen klarte å uteksaminere seg fra en ungdomsskole, bo i Paris i et år, komme hjem en kort stund og reise igjen
