Hollywood-skuespiller Rita Hayworth: biografi og beste filmer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hollywood-superstjernen Rita Hayworth ble født 17. oktober 1918 i en familie av artister. Far, Eduardo Cansino er en flamencodanser, hjemmehørende i den spanske byen Sevilla. Mor, Volga Hayworth - korsanger fra Broadway-showet Florenz Ziegfeld. Det er kjent at kunstnere er rastløse mennesker, så foreldrene til den fremtidige filmstjernen var konstant på veien, og Rita, som ventet på at de kom tilbake, var i kretsen av nære slektninger. Hun ble raskt lært å danse, og det var tydelig at barnet ble trukket til kunst. Jenta danset foran speilet fra morgen til kveld, og da hun ble bedt om å gå til butikken etter brød, gikk hun den lengste veien og tok intrikate skritt med de barnslige bena. Senere, da Rita vokste opp, begynte hun å gå sammen med faren på forestillingene hans.

Karrierestart

Jenta entret scenen i en alder av 12 år, danset med faren i spanske koreografiske forestillinger og på nattklubber. Da Rita var sytten år gammel, la agenter fra filmstudioet 20th Century Fox merke til henne og tilbød seg å spille i filmer. Jenta spilte først små episodiske roller, men i 1939 ble den unge skuespillerinnen invitert til audition"Only Angels Have Wings" regissert av Howard Hawks. I følge rollen som Rita Hayworth fikk, måtte hun spille sammen med stjerner som Jean Arthur og Cary Grant, og karakteren hennes i løpet av handlingen ble utlignet med de ledende skuespillerne, og i noen episoder kom til og med i forgrunnen. Jenta var først borte i nabolaget med slike kjendiser, men så ble hun vant til det, og følte den oppriktige vennlige holdningen til seg selv og Jean Arthur og Cary Grant, som gjorde sitt beste for å støtte det unge talentet. Hver av dem husket at han også en gang begynte å spille i filmer, og ikke alltid alt ordnet seg.

Popularitet

Hawks' film, samt maleriene som fulgte den: "Strawberry Blonde", "Cover Girl", "Blood and Sand" - gjorde Rita Hayworth til en populær skuespillerinne. Og to filmer i sjangeren musikalsk komedie: «You've never been so delightful» og «No way to get richer», der hun spilte sammen med Fred Astaire – bidro til hennes berømmelse. Dansene som Rita lærte som barn, var nyttige for henne. Naturlig ynde og plastisitet hjalp til med å takle rollen.

Jenta danset vakkert, og trollbandt til og med en slik mester som Fred Astaire. Skuespillerinnen var imidlertid flau over å synge, selv om hun hadde en god stemme og en fantastisk klang. Det kom til det punktet at en profesjonell sangerinne ble invitert til settet, som k alte Rita Hayworth. Til slutt ble den unge skuespillerinnen vant til det, sluttet å hvese og miste rytmen. Og når jeg følte en slags ironi medside av partneren, så helt dristigere. Filmer med Fred Astaire åpnet en bred vei til suksess på kino for Rita. Og ikke langt unna var den viktigste rollen i hennes kreative liv.

Høyeste time

I 1946 nådde Rita Hayworth, hvis biografi deretter ble fylt opp med en ny side, toppen av sin popularitet, og spilte hovedpersonen i Charles Vidors melodrama "Gilda". Filmen ble stjernetimen til skuespillerinnen, etter utgivelsen av filmen ble hun hevet til Olympus of Hollywood og i mange år forvandlet til et udiskutabelt idol for amerikansk kino. Når hun våknet berømt, kunne Rita Hayworth ikke venne seg til det nye bildet sitt på lenge. Hun ble flau da fansen spurte på gaten om en autograf. Jeg kunne ikke tro at hennes beskjedne person kunne bringe så mye glede til folk. Og samtidig var Rita ikke på noen måte truet av stjernefeber: hun forble den samme beskjedne jenta som en gang først kom til settet.

Stor etterspurt skuespillerinne

I fremtiden spilte skuespillerinnen Rita Hayworth bare hovedrollene, andre tilbød henne ikke. Selv tenkte hun lenge på manuset før hun ga sitt samtykke til å delta i filmingen. Hvis regissørene begynte å spille inn en ny film, ble først og fremst en skuespillerinne ved navn Rita Hayworth vurdert for den kvinnelige hovedrollen.

«Gilda» ble favorittfilmen til millioner av amerikanere, og alle ønsket å se skuespillerinnen i en ny rolle. Hollywood-stjernen mottok et stort antall invitasjoner, men hun gikk med på å opptre i filmer.bare i de filmene som passet henne med tanke på intelligensnivået som ligger i manuset. Skuespillerinnen avviste tomme, overfladiske plott.

Heyworth og filmstagnasjon

Amerikansk kino på femtitallet opplevde en periode med depresjon, som hele Amerika på midten av 1900-tallet. Filmstudioene stengte etter hverandre, bare de sterkeste overlevde: Metro Goldwyn Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures og noen få andre. Rita Hayworth, hvis filmer filmgjengerne så frem til, prøvde å spille i flere filmer samtidig. Skuespillerinnen klarte imidlertid ikke å forstå omfanget, og alt hun kunne gjøre var å spille hovedrollen i to filmer på ett år.

Hvordan Hayworth spilte hovedrollen i en film uten å være med på settet

Så fant produsentene ut hvordan de ellers kunne bruke hennes popularitet. Et eksempel på slik oppfinnsomhet kan sees i thrilleren The Shawshank Redemption. Rita Hayworth deltok ikke i filmingen, og samtidig dukket bildet hennes opp i filmen gjennom hele handlingen. I løpet av filmen lager hovedpersonen, en fange, en tunnel for å rømme. Arbeidet tar nøyaktig tjue år, og hele denne tiden dekker han til et hull i veggen med et portrett av filmstjernen Hayworth. Det var en plastplakat av en skuespillerinne. Det var ikke vanskelig å overbevise fengselsvokterne om deres kjærlighet til den populære filmstjernen og dermed svekke deres årvåkenhet.

I den samme filmen, "The Shawshank Redemption", ser fangene filmen "Gilda" med Rita i fengselskinoenHayworth med hovedrollen.

Endring av frisyre

I filmen "The Lady from Shanghai" fra 1948 trengte skuespillerinnen en makeover. Rita Hayward tok saken for radik alt: hun klippet av det luksuriøse håret og farget platinablond. Dermed ga skuespillerinnen filmen en stor fiasko - publikum godtok ikke metamorfosen av utseendet til hennes elskede Hayworth, og bildet mislyktes tot alt.

Meet the Aga Khan

Denne fiaskoen forårsaket et anfall av melankoli hos Rita, hun nektet å jobbe videre og dro til Europa. Der, på den franske rivieraen, møtte hun den arabiske millionæren Aga Khan, og de innledet en affære. Aga Khan ble Hayworths de facto ektemann, men de kunne ikke registrere ekteskapet fordi han var gift, selv om han forsøkte å skilles.

Likevel bestemte Rita Hayworth seg for å endelig bryte med kinoen og vie seg til familielivet. Hun kom til Los Angeles og kranglet på Columbia Pictures og krevde å få sparken. Men hun måtte likevel betale en bot på kontrakten på en kvart million dollar. Etter det dro hun trassig.

Revers effekt

Selvfølgelig kunne en slik passasje ikke være forgjeves, mange vendte skuespillerinnen ryggen. Og nå satt hun innenfor fire vegger i strålende isolasjon, uten arbeid og uten familie, siden Aga Khan trakk seg veldig raskt tilbake og etterlot Rita med datteren Jasmine og tok opp en del forretninger ved siden av. Og i 1951 arabiskplayboy og slo helt opp med Hayworth.

I 1952 dro skuespillerinnen til Gary Cohn med en unnskyldning. Hun trengte en jobb. Han dro for å møte henne, glemte de gamle klagene og identifiserte Rita i filmen «Love in Trinidad». Men den tidligere populariteten til Hayworth var allerede borte, hun følte det umiddelbart. Kinogjengere kjøpte ikke billetter til en film med Rita Hayworth. Etter å ha mislyktes i rollen sin nok en gang, f alt skuespillerinnen i depresjon. Ny krangel med Gary Cohn endte med at hun forlot studioet.

Return

To år senere kom Hayworth tilbake og ble akseptert igjen. Hun spilte med suksess i filmen "Pal Joey". Partnerne hennes på settet var Kim Novak og Frank Sinatra. Imidlertid var denne suksessen den siste for den falmende filmstjernen. Hayworth tok til å drikke, tilstanden hennes innpodet frykt hos andre. Konsultasjoner med en psykoanalytiker begynte, og deretter behandling. Men den psykiske lidelsen ble raskt til patologi, og skuespillerinnen viste tegn på Alzheimers sykdom.

Sykdom og død

Imagen utviklet seg sakte, Rita Hayworth hadde god hukommelse, men over tid begynte koordinasjonen av bevegelser å bli dårligere. Etter en stund kom alt tilbake til det normale, skuespillerinnen kunne allerede bevege seg fritt, som før. Hun handlet av og til, men på begynnelsen av syttitallet begynte hukommelsen hennes å endre seg. På settet til den siste filmen med hennes deltakelse k alt "Wrath of the Gods" kunne Rita ikke selvstendig føre en dialog med partnere, hun ble bedt om å sende en tekstmelding.

Jeg måtte si farvel til kino. Skuespillerinnen begynte å levesammen med en datter fra et tredje ekteskap. Jasmine syntes synd på og elsket moren sin, de levde relativt lykkelig i seksten år. Rita Hayworth døde stille 14. mai 1987 i leiligheten sin i New York City på Manhattan.

Privatliv

Rita Hayworth har vært gift fem ganger. Fra sin andre ektemann, regissør Orson Welles, hadde skuespillerinnen en datter, Rebecca. En annen datter ble født under det tredje ekteskapet, faren var den arabiske millionæren Aga Khan. Jenta ble k alt Jasmine. Rita Hayworth, hvis barn ble oppdratt av guvernanter, fant fred med sin yngste datter ved slutten av livet.

Filmografi

• 1926 - "Fiesta".
• 1939 - "Bare engler har vinger".
• 1940 - "Music in the Heart".
• 1940 - "Susan og Gud".
• 1940 - "Budget Blonde".
• 1940 - "The Search for a Woman".
• 1940 – Broadway Angels.
• 1941 - "Strawberry blonde.
• 1941 - "Blod og sand".
• 1941 - "Bli aldri rik".
• 1942 - "My girl Sal".
• 1942 - "Det er ingen mer sjarmerende".
• 1942 - "Tales of Manhattan".
• 1943 - "Show business under the war".
• 1944 - "Cover Girl".
• 1945 - "Every Evening".
• 1946 - "Gilda".
• 1947 - "Lady from Shanghai".
• 1947 - "Fra himmel til jord".
• 1948 - "Carmen".
• 1952 - "Love in Trinidad".
• 1952 - "Champagne Safari".
• 1953 - "Miss Sadie Thompson".
• 1953 - "Salome".
• 1957 - "Pal Joey".
• 1957 - "Hell Fire".
• 1958 - "Separate tabeller".
• 1959 - "Forsidehistorien".
• 1959 - "Arrival in Cordura".
• 1962 - "The Happy Kidnappers".
• 1964 - "Circus World".
• 1965 - "Money Trap".
• 1966 - "Valmuer er også blomster".
• 1967 - "Adventurer".
• 1971 - "Road to Salina".
• 1971 - "The Naked Zoo".
• 1972 - "Wrath of the Gods".