Hvor vakkert det er å tegne naturen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvor ofte, når jeg beundrer skjønnheten i en skog eller en elv, vil jeg fange spesielt vakre steder og tegne dem. Et bilde der naturen er m alt kalles et landskap. Det enkleste alternativet er å ta med en notisblokk, blyant og viskelær på en tur. Lag en skisse fra naturen, og hjemme gjør arbeidet ferdig med akvareller eller pastellblyanter. Men før du tegner naturen, må du få litt kunnskap om tegneteknikken.

Perspektiv

For at landskapet skal vise seg å være omfangsrikt og ha dybde, må du kjenne perspektivets lover. Perspektivet er annerledes, men først må du huske hovedtypene:

• Lineær. Gjenstander av samme størrelse, plassert i forskjellige avstander fra kunstneren, i tegningen skal ha forskjellige størrelser. Jo lenger unna objektet er, jo mindre vil det være i bildet. For å skildre et lineært perspektiv, må du tegne en horisontlinje og markere forsvinningspunktet på den, som linjene i bildet vil vende mot.
• Tonal. Kunstnere skylder Leonardo da Vinci denne typen perspektiv, det var han som underbygget prinsippene. Ved å skifte til sidenved å dempe kontrasten, tonen og fargen til motivet kan det fjernes dypt inn i rommet i bildet.
• Aerial. Når objekter i et maleri fjernes, blir konturene deres mindre definerte, fargene dempes, kontrasten reduseres, og bakgrunnen til maleriet virker uskarp, lysere og kaldere enn forgrunnen.

Proportions

Siden det er mulig å tegne naturen vakkert bare hvis proporsjonene er korrekt observert, bør dette momentet i tegneteknikken også studeres godt.

For å få en følelse av proporsjoner, må du utvikle et øye. Øvelser i å tegne fra naturen vil absolutt tillate deg å oppnå suksess i dette. Alle objekter på bildet må stå i forhold til hverandre. Brudd på proporsjoner fører til forvrengning av bildet, og det kan se stygt ut. Jo mer nøyaktig proporsjonene er bestemt, desto større er likheten mellom maleriet og livet.

Composition

Før du tegner naturen, bør du vurdere hvilke gjenstander som vil være til stede på bildet. Velg hovedobjektene og mindre objekter. Se hvordan fargene på disse objektene passer sammen, og legg merke til kontrasten mellom dem. Hovedmotivet i bildet kan være et ensomt tre, et pittoresk hus, eller kanskje en vei som går i det fjerne. Pass på å ta hensyn til belysningen og husk at solen ikke står stille, noe som betyr at lys og skygge vil endre posisjon mens du tegner. Derfor er det veldig viktig å sørge for at skyggene i bildet er på samme side.

teksturen til objektene i bildet

Siden landskapet inkluderer et bredt utvalg av objekter, er det nødvendig å formidle materialene de er laget av på riktig måte: et tre- eller steinhus, steinblokker og trær, himmel og skyer, gress og busker, vann - alt disse gjenstandene må følges nøye. Årstidene har stor innflytelse på landskapets tekstur. Om sommeren ser kronen av trær avrundet ut, og om vinteren ser vi kantete, nakne grener. Det er ikke nødvendig å tegne hvert blad på treet, og det er umulig. Det er mye bedre å bruke chiaroscuro og formidle teksturen til gress eller busker med forskjellige slag, mens du i forgrunnen kan fremheve flere objekter med mer detaljert gjengivelse.

Hvordan tegne et landskap fra livet

Først av alt må du forberede alle nødvendige verktøy og materialer:

1. En hard-backed tegneblokk.
2. Blyanter for tegning av ulik hardhet.
3. Mykt tyggegummi (viskelær).
4. Akvarellmaling eller pastellfargestifter, du kan bruke akvarellfargede blyanter.
5. Maling pensler.
6. En flaske vann og et glass.
7. Papirservietter.
8. Klappstol (ikke alltid i naturen kan du finne et behagelig sted å tegne mens du sitter).

Siden det er lettere å tegne naturen i etapper, er det nødvendig å bryte fremtidsbildet i deler. Se hvor hovedobjektene skal ligge. Marker horisontlinjen, finn forsvinningspunktet og omrissetplassering av varer. For å komme i gang kan du prøve å tegne naturen med en blyant. Hvis blyantskissen passer deg, kan du fortsette å jobbe med akvareller eller pastellfarger.

Hemmeligheter fra erfarne artister for nybegynnere

Mange kunstnere som har god erfaring med å male elsker å dele arbeidet sitt med studenter.

• Hold tonen. Det er nødvendig å tegne et bilde riktig fra en lys tone til en mørk. Om dagen er himmelen og solen de letteste objektene på bildet. De neste lyse stedene er horisontale, de reflekterer den lyse himmelen. Skrå overflater er mørkere enn horisontale. De mørkeste delene av maleriet er de vertikale flatene, da lyset reflekteres mye mindre av dem.
• Følg lyset. På en lys dag er fargene mer mettede og varme, når det er overskyet, blir alt mer dempet og matt.
• Det er viktig å ta hensyn til luftperspektiv.
• Komplekse objekter bør forenkles i tegningen og ikke overbelaste landskapet med unødvendige elementer.
• Lag din egen grønn med gul og blå maling.