Palekh-miniatyr. Folkehåndverk i landsbyen Palekh

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En av de vakreste typer folkekunst og kunsthåndverk er russisk lakkminiatyr, de moderne sentrene ligger i Palekh, Fedoskino, Mstyora og Kholui.

Det eldste sentrum for denne kunsten er landsbyen Palekh, Ivanovo-regionen, hvor kunstnere i århundrer ikke bare m alte ikoner, men også m alte vegger i ortodokse kirker og restaurerte gamle kirker og katedraler. Palekh-miniatyren, som oppsto som et resultat av de sosiale og kulturelle endringene som fant sted i Russland etter oktoberrevolusjonen i 1917, klarte å bevare de hundre år gamle tradisjonene med ikonmaleri og overføre dem til nye former og fylle dem med en annen innhold etterspurt av samfunnet.

History of Russian lacquers

I Russland har lakkmaling eksistert i mer enn to århundrer. Begynnelsen regnes for å være slutten av 1700-tallet, da Moskva-kjøpmannen Korobov grunnla en fabrikk for produksjon av lakkerte visirer beregnet på den russiske hærens hodeplagg. Lakkminiatyren dukket opp noe senere, da skikken med å snuse kom på mote ved det russiske keiserhoffet.tobakk. Korobov klarte raskt å organisere produksjonen av miniatyrlakkbokser - snusbokser. Over tid begynte slike dingser å bli brukt til å dekorere rom. Følgelig har kravene til deres kunstneriske design blitt høyere. I fremtiden begynte verkene til russiske mestere å skille seg markant fra vestlige modeller både når det gjelder utførelsesteknikken og i emner som hadde en utt alt nasjonal karakter. Så i den russiske lakkminiatyren dukket det opp helter og scener fra folkeepos og legender fra klassisk og gammel russisk litteratur, som viser russiske tradisjoner og liv, og gjengir skjønnheten i den omkringliggende naturen.

Sentre av russiske lakkminiatyrer

I det moderne Russland er det fire sentre der de bevarte eldgamle tradisjonene for russisk kunst med miniatyrlakkmaling aktivt utvikles: Fedoskino, Palekh, Kholuy og Mstyora. Før revolusjonen i 1917 var alle landsbyer, bortsett fra Fedoskino, kjent i Russland som store sentre for ikonmaleri, der ikke bare ikoner ble skapt, men også mestere innen restaurering og veggmaling av kirker ble opplært. Hvert av disse sentrene skapte ikoner i samme ortodokse tradisjon, men samtidig hadde det sine egne karakteristiske forskjeller. Mestere fra Kholui, så langt det var mulig innen ikonmaleri, var nær russisk tradisjonell realisme, innbyggerne i Mster fulgte tradisjonene til de gamle troende samfunnene i forskjellige russiske regioner, og Palekh-kunstnere laget de mest kanoniske ortodokse ikonene.

Hvordan ikonmaling begynte i Palekh

På 1500-talletInnbyggere i Palekh, under påvirkning av de tidligere sentrene for ikonmaleri i Shuya og Kholui, begynte å prøve seg på å male ikoner. Det var få forsøk, og du kan ikke kalle dem spesielt vellykkede.

I midten av 1600-tallet nådde berømmelsen til Palekh-ikonmalere Moskva, og mesterne begynte å bli invitert til å fremføre verk ved det kongelige hoff. Hvis det på 1600-tallet i Vladimir-provinsen ble m alt ikoner i nesten alle store landsbyer, så var det på 1700-tallet tre hovedsentre for ikonmaleri: Kholuy, Mstera og Palekh. Paleshanene, i motsetning til innbyggerne i de mer industrialiserte Mstera og Kholuy, kombinerte frem til begynnelsen av 1800-tallet tradisjonelt landbruk med å male ikoner på fritiden fra arbeidet i felten. Nøye tegnet på en tradisjonell måte, var ikonene trege og dyre.

Begynnelsen av 1800-tallet regnes som glanstiden til Palekh-ikonmaleriet. Ikonene som ble opprettet i Palekh ble ikke bare solgt i hovedstaden og store russiske byer, men også i utlandet.

På midten av 1800-tallet ble de første verkstedene tilhørende Safonov, Korin, Nanykin og Udalov organisert i Palekh. På begynnelsen av 1900-tallet ble produksjonen av ikoner masse, billigere og av lavere kvalitet. Fremkomsten av billige typografisk trykte bilder førte til nedgangen av ikonmaleriet og avviklingen av en rekke kjente verksteder. På begynnelsen av det tjuende århundre, i Kholui, Palekh og Mstyora, for å bevare tradisjoner, opprettet komiteen for formynderskap av russisk ikonmaleri undervisningsverksteder som eksisterte til 1917.

sovjetperiode

EtterOktoberrevolusjonen, frem til 1923, ble de fleste av håndverkerne i Palekh stående uten arbeid. Noen dro på jakt etter arbeid i byen, noen prøvde å lage leker, servise eller veve bastsko. Frem til 1923 ble det gjort flere forsøk på å tilpasse de tidligere ikonmalerne til å male skrin, barneleker og treredskaper. Det gikk imidlertid ikke bra, ettersom behovet for å produsere store volumer til lave priser, og selve produktenes natur, førte til produksjon av lavkvalitetsprodukter.

Datoen da Palekh-lakkminiatyren ble opprettet, i den formen vi kjenner den, bør betraktes som slutten av 1922, begynnelsen av 1923. Det var da teaterkunstneren Ivan Ivanovich Golikov skapte komposisjonen "Adam in Paradise" på svarte emner fra pappmaché. Dette arbeidet interesserte ledelsen for Håndverksmuseet (i dag - Museet for folkekunst), som begynte å forsyne kunstneren med emner og bet alte for arbeidet hans. Senere ble I. V. Markichev, A. V. Kotukhin og I. P. Vakurov med i prosessen. Arbeidene laget av disse mesterne ble presentert i 1923 på den all-russiske kunst- og industriutstillingen i Moskva og ble tildelt et diplom av 1. grad. I 1924 ble kunstnernes arbeider presentert på en utstilling i Venezia, og i 1925 i Paris, hvor de slo til og fikk stor suksess. Alt dette førte til det faktum at 5. desember 1924, i Palekh, V. V. og A. V. Kotukhins, A. I. og I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov og I. I. Golikov skapte Artel of Ancient Painting.

NyfødtPalekh-miniatyr møtte en rekke problemer: først og fremst var det nødvendig med et nytt materiale - papir-maché, hvis teknologi ikke var kjent for Palekh-kunstnere, i tillegg var det nødvendig å gå fra å male et flatt lerret av et ikon til dekorere ting og gjenstander med volum og form.

Og utvalget og formene på gjenstander m alt av Palekh-mestere var ganske stort: brosjer, perler, kister, skrin, sigarettbokser og snusbokser, brilleesker og pudderbokser og mye mer. Palekh-miniatyren fra den tiden har en sterkt utt alt dekorativ begynnelse, men den mangler levende bilder og en utviklende historie. De mest vellykkede og populære komposisjonene på den tiden var kamper, gjeterinner, jakt, fester og troikaer.

Vi kan trygt si at det var på 1920-tallet at lakkminiatyren i Palekh ble dannet under påvirkning av både den gamle russiske ikonmalertradisjonen og hele verdenskunsten.

Etterkrigsår

I de første tiårene med fred skildrer mange mestere av Palekh-miniatyrer i sine verk forskjellige kampscener, både den nylig avsluttede andre verdenskrig og andre store slag som forherliget den russiske hæren. På femtitallet, ifølge mange kunsthistorikere, opplever lakkminiatyren i Palekh en klar krise, som skyldtes mange kunstneres tendens til overdreven realisme, som tvang ut romantikken og den sublime sofistikeringen som var karakteristisk for verkene fra tidligere år fra arbeidene. Palekh miniatyr, bilde av dettepresentert nedenfor, viser tydelig påvirkningen av datidens sovjetiske ideologi på kunstnere.

Overdreven realisme, monumentalitet og patos kjennetegner de fleste av verkene som ble skapt i løpet av disse årene, selv om det var noen mestere som bevarte romantikken og tradisjonene fra den gamle skolen.

Sekstitallet er preget av at monumentalitet og overdreven naturalisme forlater, og opphøyethet og romantisk dis vender tilbake til Palekh, lakkminiatyr blir igjen poetisk og allegorisk. I løpet av denne perioden henvendte paleshiske kunstnere seg ikke bare til folklorekilder, men også til verk av klassisk litteratur, så vel som til moderne sanger. Samtidig gjenspeiles sosi alt betydningsfulle hendelser, som for eksempel en manns flukt ut i rommet, også i mesternes verk.

Sytti- og åttitallet av 2000-tallet var storhetstiden til Palekh-maleriet. Palekh-artister inviteres til å designe kulisser for ulike konsertprogrammer, dekorativ design for barne- og kulturinstitusjoner.

Modernity

Etter å ha overlevd det vanskelige 90-tallet, forlot ikke paleshierne sitt tradisjonelle håndverk. Palekh Art School uteksaminerer årlig unge mestere som nøye bevarer tradisjonene og funksjonene som gjør Palekh miniatyr så interessant. I dag er det flere arteller og familiebedrifter som lager tradisjonelle lakkprodukter i Palekh.

Distinguishing Features

Palekh-maleri, som alle andreannen folkekunst, dannet i en bestemt lokalitet, har sine egne særtrekk og tradisjoner. Som allerede nevnt, har ikonmaleri glorifisert Palekh i århundrer. Lakkminiatyren tok i bruk mange funksjoner fra ikonmaleriet, som for eksempel konstruksjonen av komposisjonen og den nøye studium av hver detalj. Vi kan si at Palekh-miniatyren vokste opp på de hundre år gamle tradisjonene med ikonmaleri.

Palekh-stilen skiller seg fra andre folkeskoler for lakkmaleri i følgende funksjoner:

• tegning av hele komposisjoner og plott;
• miniatyrmaleri;
• mønstret og dekorativ rikdom i mønsteret;
• nøye detaljering av hvert element;
• forlengelse og skjørhet av menneskelige figurer;
• delikatesse med å tegne deler av kroppen til mennesker;
• forskjellige fargeoverganger;
• bruk av mørk bakgrunn;
• bruker eggtempera;
• gullmaleri.

Men for at kunstneren skal begynne å lage en miniatyr, er det først og fremst nødvendig å lage et produkt fra pappmaché, som skal signeres.

Hvordan lages pappmaché?

Den er laget av papp, som er forhåndskåret i strimler, smurt med en pasta laget av hvetemel og overlappet på en treform (blank). Etter at ønsket tykkelse er oppnådd, festes emnet sammen med pappen i en spesiell presse. Under påvirkning av trykk blir de til rør av forskjellige former ogstørrelse. Limene som er presset på denne måten tørkes ved romtemperatur i ca. to uker. Deretter dyppes de tørkede emnene i en dag i varm linolje for impregnering, hvoretter de tørkes i fire dager i en spesiell ovn, hvis temperatur holdes på 120 0С. På neste trinn grunnes og poleres arbeidsstykket. Etter sliping påføres flere lag med svart lakk på dens ytre overflate, og oljelakk med kanel påføres på den indre overflaten. På slutten av prosessen er hele overflaten lakkert med flere lag med lett lakk. Etter påføring av hvert lag tørkes arbeidsstykket ved en viss temperatur i en ovn. Først etter alle disse manipulasjonene vil kunstneren kunne begynne å male.

Teknikker og triks

Som allerede nevnt, er et av de karakteristiske trekkene som lakkminiatyren til Palekh-maleriet har, å skrive med eggtemperamaling.

For å hindre at maling ruller av en glatt lakkoverflate, er den spesialbehandlet med pimpstein. Konturen til den fremtidige tegningen påføres produktet med en skarp blyant, og undermaling er utført. Det er for ham at mesteren vil bruke mange gjennomsiktige og tynne lag med maleri. Det er fem hovedtrinn for å lage et bilde:

1. Roskrysh - basting av hovedsilhuettene og konturene

2. Registrering - foredling av konturer og fargenyanser.

3. Smelt - påføring av flytende glassmaling i dristige streker.

4. Refleks – et hakk laget med laget gull.

5. Rammer inn maleriet med gullmønster.

Deretter poleres ornamentet laget i gull med agat i form av en kjegle eller med en ulvetann, og deretter dekkes hele produktet med 6-7 lag lakk. Etter å ha påført hver av dem, blir arbeidet tørket, polert på et spesielt poleringshjul, og deretter ferdig med håndpolering. Lakkoverflaten, polert til en speilfinish, gir bildet ekstra dybde og får fargene til å "låte" mer fyldig og mykere.