Vologda-malerier. Folkehåndverk i Vologda-regionen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vologda-veggmalerier er en retning for dekorativ kunst fra folket nord i landet. Tremaleri har vært kjent i Russland i lang tid, det utviklet seg over alt, i alle regioner i et stort territorium. Forskjellen var i teknologien for å forberede produktet for arbeid, i settet med tradisjonelle ornamenter, i overvekt av alle farger. Bare i Vologda-oblasten er mer enn ti typer veggmalerier kjent, noe som gjenspeiler det unike ved den nordlige regionen og de spesifikke stedene de dukket opp på.

Vologda kunstmaleri

Hvis du ser på kartet over Vologda-oblasten, vil det ikke være bygder der dette folkehåndverket ikke ville utvikle seg. Innbyggere ved bredden av Nord-Dvina, Sukhon, sideelver fra Sør og Luza, samt de sentrale og vestlige regionene i Vologda-provinsen, dekorerte hjemmene sine, husholdningsredskaper, møbler, verktøy, redskaper med tegninger som bare er særegne for deres område. Ingen vet hvor mange typer malerier som har gått tapt,men de som er bevart er den nasjonale kulturens verdier.

Det harde landet, rikt på skog, krevde utholdenhet fra folk og bidro til selvutfoldelse i form av utvikling av håndverk knyttet til trevarmen. Først dukket det opp kunstnerisk utskjæring, og Vologda-maleriet av treprodukter dukket opp mye senere. Hun tok temaene som ble foreslått av det tidligere fisket og utvidet dem betydelig, og holdt teknikkene og teknologiene i området i arsenalet sitt.

Maleteknikk

I folkekunst er det to stiler for tegning på et produkt: grafisk og gratis pensel (børstet).

I nord er det eksempler på grafisk maleri helt tilbake til 1600-tallet. Hun dekorerte husholdningsartikler: spinnehjul, bokser, kister, øser, m alte tallerkener. Teknikken er som følger: en tydelig kontur av mønsteret påføres produktet, som deretter males med to eller tre farger. Mestere bruker temperamaling i arbeidet sitt. Det er flere lokale sentre for folkehåndverk i Vologda oblast som jobber med denne teknikken.

Fripensel-, billed- eller strektegning dukket opp i det russiske nord senere, på begynnelsen av 1800-tallet. Men selv var han langt fra ny, røttene hans går tilbake til den dype fortiden. Utførelsesteknikken skiller seg radik alt fra den grafiske. Kunstneren bruker ikke en foreløpig kontur, han begynner å male på et "rent" produkt, og påfører umiddelbart malingsstreker. Samtidig beveger hånden seg fritt, bildets grenser er noe uskarpe, og det er ingen symmetri. Det viser segmer troverdig, "naturlig" tegning.

Denne teknikken bruker ofte teknikken med å påføre to malinger på penselen samtidig: farge og hvit. Med ett slag påfører mesteren hovedmalingen og setter umiddelbart i gang, forbedrer lyden med kalk. Penselmaling i Vologda-regionen ble oftest funnet i maling av store møbler eller hus: på gesimser, pedimenter, skodder.

Harovsky-maleri

I Kharovsky-distriktet brukes fripenselteknologi med grafisk animasjon og lys for maling av treprodukter. Tradisjonelt avbildet maleriet av dette området plantescener og merkelig nok løver. Lokale innbyggere betraktet dette dyret som en talisman for hjemmene deres. Løvene på tegningene er veldig morsomme. Enten ser de ut som hunder, eller så ser de ut som katter, eller så står de på bakbeina. Mennesker og fugler ble tegnet sjeldnere. Bakgrunnsfargene ble dominert av brunt, grønt, rødbrun. Maling til maling ble brukt i brune, blå, grønne farger.

Målte gjenstander ble funnet av medlemmer av en søkeekspedisjon i Kharovsky-distriktet. Det er færre av dem igjen, og oppgaven til kunstnere som prøver å gjenopplive dette håndverket er å lagre prøvene som er funnet, studere dem og kopiere dem.

Glubokovskaya-maleri

I den nordøstlige delen av Vologda-regionen, i den avsidesliggende landsbyen Glubokovka, ble et maleri født, bestående av klassiske elementer som er kombinert til et intrikat mønster. Faktisk var det flere landsbyer, men denne ga navnet på veggmaleriet. Glubokoe-maleri er så rikt på forskjellige elementer at alle er komplekse.overføre. Oftere enn andre brukes knopper, krøller, dråper, braketter og mange andre. De tidlige verkene var overveiende olivenbrune, de senere var oransje og rødbrune.

Snurrehjul, skap, dører ble m alt med dette maleriet. Moderne mestere med stor dyktighet gjengir elementene i maleriet på husholdningsredskaper. En brødboks i Glukovo-stilen vil dekorere ethvert kjøkken og muntre opp vertinnen. En rolig bukett med store krøller er et tradisjonelt element i Glukovo-maleriet.

Gayutinsky-maleri

Et distrikt i Vologda-oblasten, som ligger i sørvest, grenser til Yaroslavl-oblasten. Det er her det grafiske, lyse, iøynefallende maleriet ble født. Et lite mønster av prikker og kronblader, skudd og frø skaper et slags tre eller blomst. Det særegne ved Gayutinsky-maleriet er i den symmetriske fyllingen av flyet, som om et fragment blir stemplet gjennom hele produktet. Mange lyse farger er involvert i opprettelsen av maleriet: rød, oransje, grønn, gull. Og all denne skjønnheten er lagt på en rød bakgrunn. Eksperter mener at den konstant avbildede fantastiske planten er verdenstreet, som forbinder jorden og himmelen og sprer frøene til alle planter. I så fall minner ornamentet om våre hedenske røtter.

Tidligere ble dette mønsteret oftest brukt til å dekorere spinnehjul – de som ble laget som gave til en jente eller kvinne. Moderne Vologda-kunstnere dekorerer tretallerkener, påskeegg, s altbøsser og andre suvenirer på denne måten.

Sheksna-maleri

Lyst, elegant maleri, egnet bare for en ferie eller dekorasjon, tilhører kategorien lite studert. Det ble opprettet på territoriet som grenser til Yaroslavl og Novgorod-provinsene. Et forgylt mønster råder mot en knallrød bakgrunn, og det er grunnen til at innbyggerne i Sheksna-distriktet kaller det "forgylt".

Maleriet bruker fantastiske planter flettet sammen til en vakker ornament. Plantene har enestående blomster og bær, noen ganger er det paradisfugler.

Sheksna-maleri ligner en gyllen Khokhloma, født i Nizhny Novgorod-regionen. Hvordan kunne en lignende teknikk havne langt nord i landet? Det viser seg at opprinnelsen til opprettelsen av begge maleriene var ornamenter av russiske ikoner og håndskrevne bøker. Men teknologien for å utføre kunstnerisk maleri i disse områdene er annerledes.

Svært viktig maleri

Dette maleriet refererer til den gratis penselen. Bildet av bildet, i dette tilfellet et blomsterbånd, ser litt uskarpt ut, veldig naturlig og voluminøst. Planter har alltid dominert i ornamentet: bær, blomster, blader.

Vologda Khokhloma

Denne stilen var ikke kjent for våre forfedre. Nyhet er dens kjennetegn. Han ble født på slutten av 1900-tallet i et moderne verksted. Kunstforeningen "Nadezhda" samlet lokale likesinnede kunstnere. De studerte og gjenopplivet noen typer Vologda-veggmalerier og ble interessert i kunsten til mesterne i byen Semenov ("Golden Khokhloma"). Reproduserer deres produksjonsteknologiprodukter, gjorde de noen endringer og fikk et veldig interessant resultat.

I byen Semyonov påføres et lag med "ludka" på overflaten av produktet - en løsning som inneholder tinn. Dette gir varen en sølvfarge. Deretter påføres et lag tørkeolje, og produktet sendes til ovnen. Fra den høye temperaturen skjer samspillet mellom tinn og tørkende olje, og fargen på overflaten blir til gull. Hovedmaleriet blir utført på den.

Og nordlendingene, etter å ha avbrutt belegget med tørkende olje, fikk en sølv, frostig, Vologda-skygge ved utgangen fra ovnen. Slik blir nye produkter født i verkstedene for folkehåndverk i Vologda-regionen.

Erfaringen mesterne har samlet har gått fra hånd til hånd i århundrer. Dermed kan vi i dag se den bevarte maleteknikken, som et resultat av mange generasjoners arbeid. Kontinuiteten til tradisjoner gjør at samtidskunstnere kan jobbe i stilen som ble skapt for århundrer siden av mesterne i Vologda-regionen.

Takket være deres håndverk blir den mest vanlige gjenstanden, m alt med et fargerikt mønster, til en festlig, elegant ting som gjenspeiler identiteten til et bestemt område i den nordlige regionen. Men alle sammen bærer de navnet - "Vologda-malerier".