Musical "Dance of the Vampires": anmeldelser, sammendrag, skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Dance of the Vampires" er en populær musikal basert på filmen regissert av Roman Polanski. Forestillingen ble oppfunnet på begynnelsen av nittitallet, og fortsetter å leve og glede publikum den dag i dag. Hva er hemmeligheten bak suksessen til produksjonen, hvordan historien om dannelsen av stykket utviklet seg, hvem som var involvert i opprettelsen - om dette i vår artikkel.

Nyheter fra teatersesongen

I august 2016 var alle gourmeter innen teaterkunst fornøyde med nyheten om at musikalen "Dance of the Vampires" kom tilbake til scenen i St. Petersburg Musical Comedy Theatre. Billettene fra teaterkassen ble utsolgt de aller første salgsdagene. Og alt dette er fordi forestillingen allerede har klart å gjøre seg fortjent til seerens kjærlighet - i tre sesonger ble forestillingen utsolgt på teaterscenen. I juli 2014 ble siste forestilling spilt. Teaterledelsen lovet alle fans av musikalen at dette ikke var et farvel, men bare en liten avskjed. Og her er en annen sensasjon!

Fans av den musikalske forestillingen i den nye sesongen skulle møte magiens verden ogelskede karakterer innen en og en halv måned. Åpningen av den nye teatersesongen var planlagt til 22. august 2016 i Russlands kulturelle hovedstad. Den siste musikalen i St. Petersburg ble spilt 2. oktober 2016. Men forestillingen gjorde ikke slutt på sin eksistens. Han utvider territoriet til marsjen sin over hele landet. Fra 29. oktober 2016 "Dance of the Vampires" (musikal) - i Moskva!

Jeg må si at musikalproduksjonen har gjennomgått noen endringer: før den nye sesongen dirigerte produksjonsteamet et utvalg skuespillere - fremtidige utøvere av hovedpersonene, og nye ansikter dukket opp i teatertroppen.

Unge vokalartister inntok scenen sammen med de allerede kjente artistene-stjernene i sjangeren Ivan Ozhogin, Elena Gazaeva, Alexander Sukhanov.

Fyodor Osipov, Elizaveta Belousova (bildet) - dette er de nye representantene for skuespillermiljøet som er involvert i produksjonen av "Dance of the Vampires". Musikken som brukes i forestillingen tilhører Jim Steinman. Musikalens musikalske leder forble den samme. Dette er den velkjente permanenten Aleksey Nefedov.

Stykket hadde premiere i Russland i september 2011. Før dette vant musikalen hjertene til det europeiske publikummet. Generelt startet det hele med ideen til Cornelius B althus om å levendegjøre historien som ble fort alt i 1967 i filmen med samme navn regissert av Roman Polanski.

Roman Polanski. Hvem er han?

Filmen laget av Roman Polanski ("Vampyrenes dans") kan kalles en kult i dag, men gjenkjennelsen av bildet skjedde ikke umiddelbart. Det varen tid da hun ble ansett som en av filmregissørens mislykkede jobber.

Roman Polanski er en kjent filmskaper som, med jødiske røtter, tilbrakte mesteparten av barndommen i Polen, og jobbet hovedsakelig i Storbritannia, Frankrike og USA.

Resultatene av hans mangeårige arbeid har blitt anerkjent av verdens filmkritikere og belønnet med så prestisjetunge priser som Gullbjørnen i Cannes, Gullbjørnen i Berlin. Gullløven på filmfestivalen i Venezia, samt Oscar og Golden Globe – Roman Polanski har også disse prisene i sparegrisen sin.

“The Vampire Ball” er det første fargeverket til mesteren, ideen om det ble født i et skianlegg og ble unnfanget som et eventyr om vampyrer. Kritikere legger ofte merke til likheten til bildet med arbeidet til direktørene for Hammer-studioet eller båndene til Alexander Ptushko, Roger Corman. Roman Polanski benekter ikke disse påstandene og innrømmer at han forsøkte å lage noe lignende i Vampire Ball, bare med sin egen visjon om hva som skjer, i et spesielt format – som en slags skisse for en eventyrhistorie.

Polanski i bildet holdt seg til prinsippet om at selv en utopi eller absolutt ikke ekte historie skulle bestå av små detaljer som bærer informasjon, farge, lokal kultur.

Vampire Ball-plot

"Dance of the Vampires" - en film, samt "Dance of the Vampires" - en musikal, hvis sammendrag er praktisk t alt det samme, forteller historien om følgende. Professor Abronsius ved Universitetet i Koenigsberg og hans studentassistent Alfred kommer tilTransylvania på jakt etter et mytisk slott der vampyren grev Von Krolock ifølge rykter og legender bor sammen med sønnen Herbert. På veien blir reisende kjent med familien til Yoni Chagall, hvis vakre datter, Sarah, umiddelbart forelsker seg i Alfred. Reisende får ikke klare svar på alle spørsmål fra lokalbefolkningen om vampyrer, men de merker at folk skjuler noe og er redde for noe.

Snart forsvinner Chagalls datter Sarah sporløst, og professoren og assistenten hans satte i gang på jakt etter det. Reisende trenger ikke å vandre gjennom skogen i lang tid, et majestetisk slott dukker opp foran øynene deres. De møter den intelligente og høyt utdannede eieren av palasset, Von Krolock, som inviterer dem til å bli en stund på slottet. Om natten går mennene til vampyrballet, finner Sarah og prøver å rømme fra de onde ånders fest. Professoren og assistenten hans vet ennå ikke at Sarah er dømt - hun har blitt en vampyr og tar henne bort fra slottet og hjelper bare ondskapen med å spre seg rundt i verden.

Seerne blir på ingen måte forvirret av det lignende innholdet i filmen «The Vampire's Ball». Seernes anmeldelser vitner bare om det faktum at båndet ga gjenklang i seerens hjerter. Folk oppfatter filmen som noe fabelaktig, godt, om enn med elementer av ondskapens krefter.

Interessante fakta

I følge ideen til Roman Polanski, skulle innspillingen av bildet finne sted i Sveits. Vel fremme i landet så direktøren et veldig vakkert slott der. Det var imidlertid ikke mulig å bli enige med eierne av festningen - de tillot ikke arbeid i deres eiendeler. Roman Polanski måtte umiddelbart endre planene sine. Det varbestemte seg for å dra til Italia og se etter passende naturlandskap der. Paviljongskytingen ble forresten utført i Storbritannia (i London).

Å jobbe med et maleri er generelt forbundet med mange interessante øyeblikk, morsomme og uvanlige situasjoner. For eksempel, for å gjenskape den nødvendige atmosfæren til en ball med vampyrer, tok det et stort antall kister. Produksjonen deres ble overlatt til italienske håndverkere, fordi det var i Italia at bildet fant sted. Å lage filmen truet med å forstyrre den lokale reiselivsvirksomheten, da stabler med kister skremte innkommende turister, som trodde at det var en farlig epidemi i området som tok livet av folk. Eierne av lokale tavernaer måtte prøve å sette turistene til ro - bare spesielle skilt og meldinger som forklarte hva som skjedde klarte å stabilisere situasjonen.

I USA ble et ganske modifisert bilde "Dance of the Vampires" sluppet. Varigheten av båndet ble redusert, navnet ble endret, og disse nyvinningene ble ikke avt alt med Roman Polanski, som senere ikke anerkjente denne versjonen som sin film (en forklaring av disse faktaene er like nedenfor).

Ytterligere farge til bildet ble laget takket være den originale MGM-skjermspareren, der løven ble til en vampyr.

Seerreaksjon

Talentfulle artister på settet ble forent av bildet "Dance of the Vampires". Skuespillerne som spilte hovedrollene i filmen var allerede kjent for verden. Professor Abronsius, for eksempel, ble spilt av Jack McGowran, bildet av Alfreds assistent på kino ble skapt av Roman Polanski selv, Ferdie Mayne dukket opp iI bildet av grev Von Krolock ble den vakre Sarah Chagall spilt av Sharon Tate, en skuespillerinne som senere ble kona til en filmregissør. Filmperioden for Polanski var forresten den lykkeligste og mest minneverdige i livet hans.

Frem til begynnelsen av 90-tallet ble ikke regissørens bilde ansett som vellykket. Polanskis visjon om å lage en seriøs og gripende vampyrfortelling fylt med detaljer og kultur mislyktes. Filmen ble sett på som en farse. Den ble vist på det amerikanske billettkontoret under tittelen «The Fearless Vampire Killers». Uhøytidelig forstyrrelse ble utsatt for filmen "Dance of the Vampires". Skuespillerne snakket ikke med sine egne stemmer – dialogene deres ble dubbet; forskjellige scener med en total varighet på ca. 20 minutter ble kuttet fra timingen. Publikum oppfattet bildet som en "parodi" på en spesiell kinosanger - historier om vampyrer. I lang tid var det slik Vampyrballen ble oppfattet av samfunnet. Men tiden er inne og alt har endret seg.

På nittitallet, basert på filmen, ble musikalen «Vampyrenes dans» laget, som med suksess feide teaterscenene i Europa. Fra det øyeblikket ble Polanski-båndet sett på en ny måte. Hun lekte i hodet til seeren med andre farger.

Ideen om å lage en musikal

En gang en venn av Roman Polanski, foreslo produsent Andrew Braunsberg at regissøren skulle sette opp en musikal basert på filmen hans. For å bringe ideen ut i livet, var det nødvendig å gjøre en enorm jobb - å fullstendig omforme Vampire Ball. Teksten skulle gjøres om til en spesiell dramaturgi. Det var nødvendig å skrive poesi, å finne påscener som ville formidle atmosfæren til filmen. Vi trengte uvanlig musikk, karakteristisk, skapende stemning. Komponistene sto overfor oppgaven med å komponere arier og musikalske deler for mange karakterer.

Mestere i deres håndverk - komponist Jimm Steinman og Michael Kunze - librettist var involvert i arbeidet med musikalen. Takket være deres evner så det ut til at hovedpersonene i stykket kom til live. Effekten av musikken deres er slik at seeren fra de første tonene kommer inn i karakterene i produksjonen, føler den farlige og så attraktive grev Von Krolock, føler med den vakre Sarah, som er lei av et kjedelig liv og som drømmer om å stupe inn i fristelsens avgrunn og forandre noe i skjebnen.

Det musikalske akkompagnementet til teaterforestillingen kombinerer klassikere og rock, og denne eksplosive blandingen kan ikke annet enn å fange seeren. Ikke overraskende ble musikalen populær på et øyeblikk. Teatergourmeter over hele verden har satt pris på arbeidet til et stort team av profesjonelle. Vampire's Ball tok fire år å fullføre, noe som resulterte i mer enn 200 unike parykker, kostymer og sminke.

Musikalen viste seg å være svært innholdsrik og heftig – i løpet av den tre timer lange forestillingen endres kulissene på scenen 75 ganger. Det er også interessant at vampyrkjever ble laget for førti artister ved hjelp av en spesiell teknologi.

Hva teaterpublikummet så

I 1997 fant premieren på musikalen «Dance of the Vampires» sted. Forestillingens varighet var tre timer, og først var arrangørene av showet bekymret for hvordanpublikum i salen til Raimund-teateret i Østerrike ville ikke kjede seg. Lagets frykt ble imidlertid ikke bekreftet. Forestillingen viste seg å være så spennende at publikum entusiastisk krevde at artistene skulle innta scenen igjen og igjen.

Siden den gang har forestillingen reist gjennom de beste teaterscenene i verden. Et stort antall fanklubber har blitt opprettet på Internett, der fans deler informasjon, utveksler tanker og inntrykk av å se musikalen, og ser etter reisefølge for å se alle mulige versjoner av stykket i forskjellige deler av verden.

Selvfølgelig, som ethvert verk, har musikalen både fans og motstandere. Noen har en negativ holdning til temaet vampyrer, som påvirkes av stykket. De aller fleste seere er imidlertid henrykte over handlingen som finner sted i musikalproduksjonen til «Dance of the Vampires». Anmeldelser fra mange Internett-brukere er bevis på dette. Det er mange som har sett produksjonen 15–20 ganger og ikke har mistet interessen for den. Bare takket være publikums kjærlighet fortsetter forestillingen å leve.

Den første utøveren av rollen som grev Von Krolock - Steve Barton - er fortsatt populær og elsket av publikum. Kevin Tarte og Jann Ammann spiller den sjarmerende skurken i Tyskland, Geza Edházy i Ungarn og Drew Sarich i Østerrike.

I 2009 gjennomgikk forestillingen noen endringer, og den moderne utgaven av produksjonen er kjent som Wien. Hva har forandret seg? Det antas at innovasjonene gjorde forestillingen enda mer slående: Den ungarske kunstneren Kentaur skapte gotiske kulisser, kostymer for artister og sminke.

Men ikke bare på grunn av de magiske fargenespilte «Vampyrenes dans». Musikken har også endret seg. Michael Reid skrev ferske arrangementer for det musikalske materialet, den verdenskjente koreografen Dennis Callahan ga bevegelsene nåde og perfeksjonerte dansenumrene.

Russisk versjon av musikalen

I 2011 fant premieren på stykket «Ball of the Vampires» sted på den russiske scenen. Musical Comedy Theatre of St. Petersburg inviterte alle til å kaste seg ut i atmosfæren av magi og sette pris på handlingen med musikalsk tolkning basert på innholdet i Roman Polanskis spillefilm "Dance of the Vampires". Hovedscenen i forestillingen er kampen mellom det gode og det ondes krefter på et rituelt ball. I denne kampen samles to forskere mot en vampyrflokk – de kjemper for livet og for kjærligheten.

Den wienske versjonen av forestillingen var spesielt tilpasset det russiske publikum - diktene og librettoen ble oversatt til morsmålet deres, og et team med utøvere av hovedpersonene i musikalen ble rekruttert gjennom castings.

Tot alt, i løpet av tre år, spilte skuespillerne rundt 280 forestillinger, mer enn 220 000 mennesker var vitne til handlingen, som forteller "Ball of the Vampires". Anmeldelser av publikum - entusiastiske og rosende - bekrefter suksessen til musikalen. Imidlertid vant produksjonen ikke bare kjærligheten til seeren, men også kritikernes anerkjennelse. Den samlede vurderingen av forestillingen var preget av høye teaterpriser: Golden Mask, Golden Soffit, samt ulike priser, som St. Petersburg Government Prize, samt the Musical Heart of the Theatre.

Første etappe av prosesjonen over Russland av forestillingen "Ball of the Vampires" (St. Petersburg Theatremusikalsk komedie) ble avsluttet 31. juli 2014.

Denne kvelden tok alle skuespillerne som var involvert i forestillingen scenen: tre sett med vokalister dukket opp foran øynene på publikum. I finalen av musikalen ble alle deltakerne og skaperne av produksjonen presentert, inkludert orkesteret, backingvokalister, kostymedesignere, makeupartister, lyssetting, koreograf.

Men det var ikke slutten på historien. Etter populær etterspørsel fra publikum i sesongen 2016-2017. forestillingen kom tilbake til scenen til Musical Comedy Theatre i St. Petersburg.

Cast

Det skal sies at suksessen til musikalen «Dance of the Vampires» blant publikum i stor grad skyldes talentet til skuespillerne som er involvert i produksjonen. Det er ikke for ingenting at søkere-vokalister som ønsker å delta i forestillingen, før de kommer inn i troppen, gjennomgår den strengeste utvelgelsen. Kriteriene som deltakerne sammenlignes med er svært forskjellige. Og det er ikke bare vokal. Alt er viktig: evnen til å bevege seg, evnen til å skille seg ut fra mengden, samt jobbe i team, jobbe for resultater.

Skuespillerne som deltok i forestillingen fikk ikke bare enorm erfaring i yrket sitt, men forutbestemte også i stor grad sin fremtidige skjebne. I dag er de populære og etterspurt.

Ivan Ozhogin - Grev Von Krolock - opprinnelig fra Ulyanovsk. Han har en enorm erfaring med å delta i slike musikalske forestillinger. Skuespillerens karriere begynte i 2002, umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra GITIS. Ozhogins merittliste er fylt med roller i musikalene Nord-Ost, Chicago, The Phantom of the Opera, Beauty and the Beast. PÅi tre år - fra 2011 til 2014 - spilte han hovedrollen i stykket "Ball of the Vampires" (Musical Comedy Theatre of St. Petersburg).

I dag jobber skuespilleren ikke bare i Russland, men også i utlandet: gir solokonserter; opptrer med symfoniorkestre. I tillegg er Ivan Ozhogin solist i kosakkkoret ledet av Pyotr Khudyakov, samt solist ved Nikolo-Ugreshsky-klosteret.

Den andre bølgen av forestillingen «Vampire's Ball» i Russland fylte opp teatertroppen med nye navn. Etter tøffe valg for rollen som den attraktive grev Von Krolock, ble Fedor Osipov godkjent i 2016.

Skuespilleren kommer fra Voronezh. Der fikk han en musikalsk utdanning i vokalklassen og fra 2005 til 2011 jobbet han som solist ved Statens opera- og ballettteater i Voronezh.

I desember 2011 ble han invitert til Musical Comedy Theatre of St. Petersburg, hvor han debuterte som Andrei Tumansky i operetten "Kholopka".

Så var det arbeid i forestillingene til The Merry Widow, The Count of Luxembourg, The Woman's Riot, The Bat, og andre. I dag er han kjent som hovedrolleinnehaveren i stykket The Vampire's Ball.

Hovedfigurer

I første del av produksjonen av "Vampyrenes dans" ble rollen som den vakre Sarah spilt av skuespillerinnen Elena Gazaeva. Kunstneren er fra Vladikavkaz. I 2006 mottok hun sin skuespillerutdanning ved North Ossetian State University. Produsenter fra Moskva la merke til henne etter at jenta ble vinneren av flere musikkkonkurranser, og inviterteartist til hovedstaden for å delta i musikalen "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", "The Master and Margarita".

For deltakelse i stykket "Vampyrenes dans" i rollen som Sarah i Musical Comedy Theatre i byen St. Petersburg, ble Gazaeva nominert til prisene Golden Mask og Musical Heart of the Theatre. I juli 2014 ble Elena Gazaeva tildelt tittelen æret kunstner i Nord-Ossetia. I dag jobber hun i musikalen Jekyll & Hyde.

I 2016, etter en rekke castings, ble skuespillerinnen Elizaveta Belousova godkjent for rollen som Sarah i musikalen "Dance of the Vampires". Tilbakemeldingene på arbeidet til den unge skuespillerinnen i stykket er positive.

En jente ble født i Voronezh, men hun jobber ved musikk- og dramateateret på Petersburg-konserten. I tillegg til å delta i stykket «Dance of the Vampires» er artisten opptatt i musikalen «Jekyll & Hyde».

Rollen som den lunefulle professoren i musikalen spilles av den ærede skuespilleren i Russland Andrey Matveev (bildet); bildet av forelsket Alfred ble skapt med deltakelse av Igor Krol; Sarahs far, Chagall, spilles av Oleg Krasovitsky.

Hemmeligheten bak forestillingens suksess, publikums kjærlighet som ikke har sluppet taket på så mange år, ligger sannsynligvis i den fantastiske musikken, den fortryllende naturen og det store talentet til menneskene som er involvert i den.