Komiker skuespiller Keaton Buster: biografi med bilde

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:15

Keaton Buster er en kjent amerikansk komiker, regissør og produsent, det store steinansiktet på den stille skjermen. Kjent for sine deadpan komiske uttrykk, som vises strålende i komplekse scener.

Som mange flotte stumfilmskuespillere, forble Buster ukjent og uavhentet i flere år. Først mot slutten av livet ble hans aktivitet med rette belønnet. Keaton, en psykologisk skarpsindig skuespiller, skapte dusinvis av kortfilmer som beviser at han var en av de mest talentfulle og innovative artistene på sin tid.

Buster Keaton: fødselsdato og tidlige år

Joseph Frank Keaton ble født 4. oktober 1895 i Piqua, Kansas, USA. Han var den eldste av tre barn til Joseph Halley Keaton og Myra Cutler. Faren min var direktør for den omreisende troppen Mohawk Indian Medicine Company, der han opptrådte strålende sammen med sin kone og berømte magiker Harry Houdini.

Ifølge legenden fikk Keaton sinkallenavnet "Buster" da han var 18 måneder gammel etter å ha f alt ned en trapp. Heldigvis klarte Harry Houdini å fange ham da, og henvendte seg til foreldrene og spøkte at Joseph Jr. f alt som en "ekte vågal fyr" (buster fra den engelske "darling")

Tidlig på scenen

Allerede i en alder av tre begynte han å opptre på forestillinger sammen med foreldrene. Under en komisk akrobatisk forestilling utførte faren utrolige stunts på ham (til og med farlige kast). Etter det ble familien hans anklaget av amerikanske myndigheter for overgrep mot barn. Men som Keaton selv husker, led han faktisk aldri av fall, da han ganske enkelt spilte rollen som en "moppmann". Selv da likte Buster at hele publikum lo av ham.

I så ung alder la den fremtidige komikeren merke til at når han muntert imiterte faren sin, reagerte ikke publikum i det hele tatt. Så kom Keaton Buster opp med ideen om å bruke sitt deadpan-uttrykk for å underholde publikum. Så han ble komiker. Talentet hans brakte familien til New York i 1909.

Karrierestart

I 1917 begynte faren hans, Joseph Keaton, å få alvorlige problemer med alkohol, noe som førte til at familien slo opp. Skuespiller Buster Keaton dukket ikke opp på scenen på lenge. Men i løpet av denne pausen ble han tilbudt en rolle i et Broadway-show med et svimlende gebyr for den tiden - 250 dollar i uken. Et tilfeldig møte med komikeren Roscoe Arbuckle førte imidlertid til oppsigelsen av denne kontrakten. Han ble overt alt til å spille hovedrollen ikortfilm The Butcher's Helper (1917).

Etter det la Buster merke til at hans deadpan-uttrykk på filmen så veldig bra ut. Den eneste gangen han lo var i Roscoes Coney Island (1917).

Buster Keaton spilte også hovedrollen i 14 kortfilmer av vennen sin, de beste filmene er "His Wedding Night" og "The Corridor". Hans utmerkede filmkarriere ble avbrutt da Buster begynte i en infanteridivisjon i Frankrike under første verdenskrig i 1918.

Etter at han kom tilbake til USA i 1919, spilte han hovedrollen i flere filmer av Roscoe. De var en stor kommersiell suksess. I 1920 lager Buster Keaton, en komiker, sin første spillefilm Balda, hvor han spiller sammen med Bertie Elstin. Arbeidet hans ble godt nok verdsatt, takket være hyggelige tilbakemeldinger fra publikum. Denne filmen ble ansett som grunnlaget for Keatons senere karriere.

Direktorens arbeid

I 1920 sluttet Roscoe Arbuckle å lage komediefilmer, og Buster ble ny leder for et selskap eid av Joseph Schenk. Hans første regiforsøk var mislykket. Så bestemte han seg for å jobbe hardt både bak kameraet og foran det. Partneren hans Eddie Kline hevdet at Keaton alltid tok på seg det meste av arbeidet.

Filmkritiker Peter Hogue skrev at Buster imponerer alle med sitt perfekte og uttrykksfulle arbeid, samt harmonien mellom rollene som utøver og regissør. Denne likevekten kom i spill med filmen The Theatre (1921). Han er aleneutviklet innovative spesialeffekter, noe som gjorde ham til en av de første lederne på dette feltet. Keaton begynte å bruke bevegelige kameraer, mens mange av kollegene hans fortsatte å bruke faste.

Toppkarriere

31. mai 1921 Buster gifter seg med skuespillerinnen Natalie Talmadge. De har to sønner, Joseph og Robert. Snart, takket være de storslåtte prestasjonene til Buster og hans ubestridelige suksess, ble Comic Films omdøpt til Keaton Buster Productions. Det er viktig å merke seg at han ikke eide noen del av aksjene. Skuespilleren ble kunstnerisk leder for prosjekter der han utviklet sin egen arbeidsmetodikk, og laget to filmer i året.

I 1923 begynte han å produsere kun spillefilmer. Buster Keaton lager en parodi på D. W. Griffiths berømte maleri Intolerance (1916) k alt "Three Centuries". I 1924 ble to av hans beste filmer laget. Den første er Sherlock Jr., der han spiller rollen som en drømmende projeksjonist som ønsker å bli en ekte detektiv. I prosessen med å filme utfører Keaton alle stuntene på egen hånd. Han skader til og med nakken, men oppdager dette først etter 10 år. Den andre filmen er The Navigator: ifølge handlingen er Buster skutt på en havbåt.

På toppen av karrieren ble Keaton en kjendis. Lønnen hans var $3500 i uken. Ved å jobbe hardt klarte han å bygge seg et herskapshus på $300 000 i Beverly Hills.

Buster Keaton: filmografimidten av 20-årene

Takket være interessante plott og geni alt skuespill fortsetter Busters filmer å være veldig populære. Maleriene Seven Possibilities (1925), Go West (1925) og Battling Buster (1926) var store kommersielle suksesser. Filmen The General (1926), om heltene fra borgerkrigen, ble latterliggjort av mange kritikere, men snart ble den ansett som teknisk feilfri. Under innspillingen brukte Keaton 42 000 dollar på å sende et tog over en brennende bro.

I 1928 lager han sin siste film med Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Den gledet kritikere, men var ingen kommersiell suksess.

Falling down

I 1928 selger Joseph Schenck, eier av Keaton Buster Productions, aksjene sine til MGM. Keaton ga aldri mye oppmerksomhet til forretningssiden av filmindustrien og bet alte en høy pris for det. Han mistet kontrollen over den kreative prosessen med maleriene sine. Den første filmen med de nye eierne var ganske bra (Cinematographer, 1928), men den siste - "Marriage Out of Spite" (1929) - var en skikkelig fiasko i Busters karriere. Fremkomsten av "sonisk tidsalder" på kino fungerte ikke i Keatons favør. Og i 1933 bryter selskapet kontrakten med ham.

På grunn av feil i arbeidet, opplevde han også flere personlige kriser - en skilsmisse fra Natalie Talmadge, og problemer med alkohol som begynte. Snart gifter han seg igjen - med sykepleieren Elizabeth May Scriven. Dette ekteskapet varte imidlertid ikke lenge, og i 1935 skilte han seg igjen.

Og igjen den "hvite stripen"

Etter en kort tur til Europa klarte Buster å overvinne alkoholavhengigheten. I 1937 signerte han igjen en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, men bare som en forfatter av vittigheter. Han klarer å overraske alle igjen med sitt enestående talent.

I 1938 ble Buster Keaton ny kunstnerisk leder for United Artists. De korte komediene som ble laget under hans regi var en ufattelig suksess.

I 1940 gifter Keaton seg for siste gang med danseren Eleanor Ruth Norris.

I 1949 dukket han først opp på TV og begynte til og med å opptre i reklamefilmer. Buster opptrådte til og med i slike show: "Playhouse-90", "Rut-66" og "Twilight-show". Keaton holder sine egne konserter i 1949, Buster Keaton Comedy Show, og i 1951, Buster Keaton Show. New York Times-korrespondent Caryn James skrev at Keatons TV-opptredener ble varmt mottatt av seerne. Han har klart, etter et tiår med uklarhet, å forevige det komiske bildet sitt ved å omfavne et nytt medium.

På midten av 50-tallet dukker Buster Keaton opp igjen på skjermene. Beste filmer med hans deltakelse: "Around the World in 80 Days" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) og andre.

1. februar 1966 dør skuespilleren av lungekreft i Woodland Hills, California.

Opsummering, det er verdt detLegg merke til at hemmeligheten bak skuespillerens varige suksess ligger i hans fantastiske dyktighet og talent. Få artister ville også kunne falle så morsomt at hele publikum lo til tårer, eller lage et deadpan uttrykk som du aldri vil glemme igjen. Bare den briljante Buster Keaton kunne gjøre dette (bildene presentert ovenfor bekrefter dette). Og selv 50 år etter hans død virker Keatons filmer morsomme og relevante for publikum.