2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
For første gang med historien beskrevet i skuespillet av Nadezhda Ptushkina "While she was dying", møttes russiske seere i 2000 i filmen "Come see me". Det ble iscenesatt av Oleg Yankovsky og Mikhail Agranovich. Men tidligere presenterte produksjonssenteret "TeatrDom" stykket "The Old Maid", anmeldelser som var veldig varme. Denne rørende historien ble husket av publikum for sin tynne historie. Den kombinerer tidligere tider og dagens realiteter. Skuespillerne involvert i stykket "The Old Maid" trenger ingen introduksjon: Inna Churikova, Alexander Mikhailov, Tatyana Vasilyeva.
Rartig historie
Filmen «Come see me» dukket opp på en tid da det rant blodelver fra TV-skjermer, «brødre» ble måltbrattheten og intrikatheten til fingerkonfigurasjoner på samlinger, symbolet på denne epoken var "Gangster Petersburg", og et annet liv forble et sted i fortiden. Og det faktum at den berømte skuespilleren Yankovsky og regissør Agranovich tok på seg utviklingen av et så merkelig plot for den epoken var uforklarlig.
Hovedskuespilleren forklarte denne filmatiske vrien:
Det var en "test av pennen." I strømmen av monstrøst svart kino ville jeg plutselig filme en snill, lys historie, jeg ville ha en slags eventyr og vennlighet. Selv om jeg bekjenner og elsker en annen film.
Men ideen traff blink: I konkurransen "Vyborg Account" i 2001 ble filmen vinneren. Og siden den gang har den blitt vist før nyttårsaften nesten like regelmessig som «vårt alt» – «Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!».
Storyline
Plottet i filmen og stykket "The Old Maid" med Churikova, Mikhailov og Vasilyeva i hovedrollene er ganske vanlig i sammenheng med russiske ideer om plutselig lykke, noe som forklares med den årlige nyttårsaften-visningen av Eldar Ryazanovs komedie.
Der bor en familie bestående av kvinnen Tatyana og hennes syke mor Sofya Ivanovna, som har vært begrenset til rullestol i 10 år. Deres eksistens er fylt med stillhet, omsorg for hverandre, gamle minner og aksept for livet som det er.
Tatiana har aldri vært gift og regnes som en gammel hushjelp. Og siden hun lenge har krysset grensen på 45 år (i stykket -55 år gammel) og omgangskretsen hennes består av moren og kollegene på jobben, så har håpet om å ordne hennes personlige liv i sjelen hennes for lengst dødd. Dagene hennes er like, og består av å utføre oppgaver på jobb og kveldskommunikasjon med moren.
Feiringen av det nye året skjer hver gang i henhold til et veletablert ritual: Tatyana pynter juletreet med gamle leker (fortsatt i glass), som hver er knyttet til et visst minne. Og sammen med Sofia Ivanovna vender de tilbake til fortiden, hvor det var lykke og alle levde og hadde det bra…
Sannsynligvis er det atmosfæren av gamle minner, så subtilt formidlet både i filmen og i stykket "The Old Maid" (og anmeldelsene bekrefter dette), som gjør denne produksjonen så nær nesten alle alderskategorier av publikum.
Og så kommer øyeblikket for å bruke ordet "plutselig"…
Hjerte-til-hjerte prat
Så, alt er forhåndsbestemt og går sin egen vei, men Sofia Ivanovna, en uke før nyttår, begynner å overvinne dårlige forutanelser om den nært forestående avgangen fra denne verden. Dette er ikke overraskende: alderen til den eldre damen er respektabel, helsen hennes er ikke god, og alt som fortsatt er i stand til å holde henne på denne jorden er mors følelser og bekymring for datteren, som vil bli stående helt alene. Sofya Ivanovna begynner resolutt å diskutere denne ubehagelige, men mulige virkeligheten med Tatyana.
Dette øyeblikket av stykket "The Old Maid", ifølge publikum, regnes som begynnelsen på den dynamiske avviklingen av historien. Skuespillet til skuespillerinnene Churikova og Vasilyeva (som noen ganger erstattes av ZinaidaCharcot) krever filigran nøyaktighet når det gjelder å formidle stemningsnyansene til hver av heltinnene.
En uventet besøkende
Sofya Ivanovna (Tatiana Vasilyeva) ser ganske realistisk på livet: hun forstår at eksistensen datteren hennes blir tvunget til å akseptere ikke bidrar til å etablere langsiktige forhold til menn. Men hun vil virkelig at situasjonen på en eller annen måte skal endre seg, og hun kan overlate Tanya i trygge hender.
Hvis du nøye observerer dialogen mellom mor og datter, kan du fange i de minste intonasjonsnyanser og mise en scene diametr alt motsatte ønsker fra den ene og den andre. Sofya Ivanovna er fast bestemt på å gjøre en fullstendig "inventar" av Tatyanas skjebne, og hun gjør på sin side alt i hennes makt for å oversette denne samtalen til en kjent og trygg husholdningskanal. Dette er et veldig subtilt psykologisk øyeblikk der karakterene til begge heltinnene avsløres: en viljesterk og utholdende mor og en myk og tålmodig datter.
På dette tidspunktet blir dialogen avbrutt: først på grunn av at lyset ble slukket, og deretter på grunn av en plutselig banking på døren. En ny karakter dukker opp på scenen - Igor, som blandet sammen adressen. Det minner oss om noe…
To synspunkter på rollen
Helten til Alexander Mikhailov fremstår først som en slags aldrende helte-elsker, som ifølge anmeldelser av stykket «The Old Maid» ikke passer skuespilleren i det hele tatt. Hvis vi sammenligner tegningen av rollen presentert av Oleg Yankovsky i filmen "Come see me" og programmetkarakter av samme Igor fremført av Mikhailov, kan du se en betydelig forskjell.
Helten til Yankovsky er ironisk, praktisk, litt egoistisk og organisk som en erfaren kvinnebedårer. Han observerer med en viss interesse selv, befinner seg i en merkelig posisjon, og løser spørsmålet underveis: liker han å være i en uvanlig rolle for seg selv eller ikke? Vi kan si at hans Igor er både en deltaker og en tilskuer i denne situasjonen.
Mikhailov: rolletegning
En helt annen Igor fremført av Alexander Mikhailov i stykket "The Old Maid" med Churikova. Anmeldelser om figuren til denne rollen er veldig forskjellige. For noen seere ser helten ut som en karakter fra filmen "Love and Doves".
Men det er mange flere som likte denne "gamle mannen" for sin soliditet, sans for humor, der det ikke er noen sarkasme; samt dårlig skjult godhet, som er grunnen til at russiske menn er så verdsatt. Og hvis Oleg Yankovsky har en helt med kul energi, så er Mikhailovs Igor, til tross for alle hans forsøk på å virke løsrevet, en oppriktig person.
Når det gjelder omstendighetene som var grunnen til at møtet mellom to ensomheter fant sted, er de ganske kjente for det russiske publikum: Jeg dro til en kvinne, men havnet i en annen…
Se etter en kvinne
Så intrigen er som følger: en respektabel mann, singel og velstående, drar for å besøke sin unge elskerinne, som er 30 år (minst) yngre enn ham. På adressen som er angitt på papirlappen, har hanoppdager ikke en nymfe som venter på ham, men en kvinne i Balzac-alderen, som ved en merkelig tilfeldighet også kalles Tatyana. Og det er ingen andre damer med det navnet i leiligheten lenger. Kvinnen forteller ham vennlig at det er flere hus med det nummeret, og gir ham til og med et stearinlys for trygg nedstigning ned trappene (lyset, som vi husker, var slått av).
Men Igor, det er navnet på vår dames mann, som ikke har tid til å bevege seg noen skritt, hører utropet fra en dame som vred beinet på et bananskall som lå på gulvet. Han, som en gentleman, tilbyr henne sin hjelp. Til å begynne med nekter hun, men etter noen minutter slår hun opp tanken om at de siste dagene til hennes døende mor kan bli lyst opp av tanken på datterens ordnede skjebne. Tatyana appellerer til en tilfeldig bekjents kristne barmhjertighet, og inviterer ham til å spille sammen med henne i en forestilling for Sofia Ivanovna og mottar hans samtykke.
Anmeldelser av stykket "The Old Maid" med Churikova i tittelrollen indikerer at skuespillerinnen perfekt formidlet hele spekteret av følelser til heltinnen hennes: det var forlegenhet, utholdenhet, selvironi og frykt for avvisning. Mange seere skriver at de med interesse fulgte utviklingen av hendelsene i denne episoden: duoen Churikov - Mikhailov var en modell for skuespill.
Skuespillertrio
For ethvert teater betyr stykket «The Old Maid», registrert på repertoaret, at skuespillere med høy profesjonalitet fungerer som en del av troppen.
Bekreftelsen på dette er trioens utmerkede teamarbeidChurikov, Mikhailov, Vasilyev (eller Charcot). I den leder alle sin rolle på en slik måte at det er en likeverdig partneropptreden, og ikke et solonummer på en av dem.
Selv om du ikke har sett stykket "The Old Maid" med Churikova, Mikhailov og Vasilyeva, kan anmeldelser om det fullt ut formidle atmosfæren av hjemmekomfort og gjensidig omsorg som skuespillerne klarte å skape.
Jeg vil gjerne snakke om spillet til Tatyana Vasilyeva spesielt. Denne skuespillerinnen er allsidig og formidlet veldig nøyaktig essensen av rollen hun spilte både på skjermen og på scenen. Det ser ut til, hvordan kan du avsløre karakteren til heltinnen, som sitter i rullestol nesten hele tiden? Vasilyeva lyktes, til tross for at hun bare hadde muligheten til å bruke bevegelser og intonasjon: i filmen "Come See Me" er det en mulighet til å se uttrykket til skuespillerinnens øyne i nærbilder. Og det blir klart hvorfor helten til Oleg Yankovsky, med all sin ironi, ikke kunne motstå den milde påvirkningen fra dette utseendet.
Møte og bekjentskap
Så, helten krysser terskelen til huset, som er «kvinnenes rike». Det første han gjør er å ringe sin unge lidenskap på telefonen for å advare henne om å komme for sent og forklare grunnen hans. Selvfølgelig er dette standardsetningen "Jeg er i møte." Jenta viste seg å ikke være så dum: hun ringte tilbake til nummeret som samtalen ble gjort fra (telefonen hennes var med en determinant). En annen Tatyana tok opp røret, og etter noen få fraseransiktet begynte å endre seg, og reflekterte det komplekse tankespillet. Inna Churikova demonstrerte i denne episoden alle nyanser av følelser som en intelligent dame kunne oppleve, hvis viktigste samtalepartnere var klassikernes bøker, inkludert Dickens.
Om obskøne gjenstander
Om skuespillet til Churikova, Mikhailov og Vasilyeva i stykket "The Old Maid", anmeldelser om dette øyeblikket er tvetydige. Spesielt bebreider noen seere Inna Mikhailovna for en enkelt ytring av et banneord. La oss imidlertid prøve å se på denne episoden fra en annen vinkel: skuespillerinnen uttaler dette ordet som om hun leste det i en klassisk litterær tekst.
Det vil si, det ble sagt med jevn stemme, uten en energikomponent, som om heltinnen ikke forsto i det hele tatt hva hun gjentok etter samtalepartneren i den andre enden av telefonrøret.
Kanskje, det var ikke vulgaritet, ettersom noen seere prøvde å presentere Churikovas spill, men en ganske bevisst brukt skuespillerteknikk.
The Forgotten World
Verden, der helten til A. Mikhailov befinner seg uventet, bringer ham tilbake til atmosfæren av lenge glemte forhold, der det viktigste er den stille gleden over muligheten til å gjøre noe for en kjær. I stykket «The Old Maid», som varer rundt tre timer, blir det ikke sagt noe om livet til hovedpersonen før han dukker opp i denne leiligheten.
Men det kan antas, basert på karaktertrekkene hans, at en gang i livet hanshendelser skjedde som fullstendig endret kurs og syn på det. Etter å ha etablert visse grenser som han ikke lar noen krysse, underholder Igor seg med jevne mellomrom med uforpliktende intriger. Det er derfor han ble så tiltrukket av kommunikasjon med disse to kvinnene: de er varme, rolige og du kan være deg selv.
Det var denne stemningen skuespillerne klarte å formidle så godt at publikum følte det, noe anmeldelsene vitner om.
For fred i sinnet
Ytterligere utvikling du sannsynligvis vet eller gjetter om hva som vil skje på nyttårsaften…
Selv om du har sett filmen, sørg for å finne muligheten til å besøke stykket "The Old Maid". I Dronningen av Moskva-regionen går det 11. februar på TsDK im. M. I. Kalinina.
Og 24. mars 2019 vil seerne kunne se favorittartistene sine i kulturpalasset Vyborgsky langs gaten Komissara Smirnova, 15. Nærmeste metrostopp er Ploshad Lenina i St. Petersburg. Stykket "The Old Maid", ifølge anmeldelser, er en av de produksjonene som kalles "leaving nature".
Anbefalt:
Stykket "Love Potion": publikumsanmeldelser om forestillingen
Mange historier teatret er klar til å fortelle sitt publikum. Produksjoner av kjente forfattere er av interesse for mange. I dag kan seerne se stykket «Love Potion». Tilbakemeldinger på produksjonen, plottet og interessante fakta vil bli diskutert i artikkelen
"Potudan river": handlingen i stykket, skaperne, publikumsanmeldelser
Forestillingen til Voronezh-teatret "The Potudan River", anmeldelser som vil bli presentert i denne artikkelen, ble laget basert på arbeidet til A. Platonov "I en vakker og rasende verden". Dette er et skuespill om kjærlighet. Forestillingen ble til i form av en hemmelig samtale
Stykket "Freaks" med Dobronravov: publikumsanmeldelser og innhold
Forestillingen basert på historiene til Vasily Shukshin, som er en fordelsforestilling av artisten som er elsket av mange - Fjodor Dobronravov, iscenesatt av sitt eget produksjonsselskap, er full av lyrisk tristhet, subtil ironi, god, om enn lang utdatert humor, som historiene som ligger til grunn. Alle hovedrollene spilles av Fedor Dobronravov, og skuespillerne til de ledende russiske teatrene hjelper ham med dette
Stykket "Canary Soup": publikumsanmeldelser
"Canary Soup" er en komedieforestilling basert på stykket av Milos Radovic. I sentrum av handlingen står han og hun, som har levd i borgerlig ekteskap i 13 år. Forestillingen turnerer med stor suksess i hele vårt store fedreland
The Sovremennik Theatre, "The Gin Game": publikumsanmeldelser om stykket
Sovremennik Teater har gledet publikum med interessante forestillinger i mer enn 60 år. Et av de beste verkene det siste tiåret av hans mangeårige kunstneriske leder Galina Volchek var produksjonen av et skuespill av Donald Lee Coburn. Stykket "The Gin Game" i Sovremennik, hvis anmeldelser er presentert nedenfor, er en historie om gamle mennesker og deres problemer, men det vil være av interesse for enhver person som tenker på hva som venter ham i fremtiden