Hva er en sonett? Diktet er en sonett. Sonettforfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2024-01-17 13:02

Sonetten er en favoritt blant poeter og poesi-elskere, og sporer sin avstamning til verkene til de provençalske trubadurene, som skapte sekulære tekster og var de første som komponerte sanger på folkemunne i stedet for latin. Navnet på sjangeren går tilbake til det provençalske ordet sonet - en klangfull, klangfull sang.

Hva er en sonett? Opprinnelseshistorie

De albigensiske krigene (1209-1229), som oppslukte Sør-Frankrike, tvang mange trubadurer til å flytte til Sicilia, hvor det på 1200-tallet i Napoli, ved hoffet til skytshelgen og poeten Fredrik den andre, en skole av poesi ble dannet. Dens representanter bidro til transformasjonen av sonetten - på italiensk ble den allerede k alt sonetto - til den ledende sjangeren i arbeidet deres. Sicilianske diktere brukte den toskanske dialekten, som allerede på begynnelsen av 1200- og 1300-tallet dannet grunnlaget for det italienske litterære språket. Mange genier fra renessansen skrev sonetter: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Og hver av dem brakte noe nytt til innholdet i diktene.

Formfunksjoner

Den klassiske sonetten består av fjorten strofer. I den italienske og franske renessansens tid skrev diktere dikt i form av to quatrains (quatrains) og to tertsinas (tre linjer), og i løpet av den engelske perioden - tre quatrains and one couplet.

Sonettdiktet er utrolig musikalsk, derfor er det lett for ham å komponere musikk. En viss rytme ble oppnådd på grunn av vekslingen mellom mannlige og kvinnelige rim, når stresset faller på den siste og følgelig på den nest siste stavelsen. Forskerne fant at den klassiske sonetten inneholder 154 stavelser, men ikke alle diktere fulgte denne tradisjonen. Italia, Frankrike og England er de tre vuggene for utviklingen av denne poetiske formen. Forfatterne av sonettene - innfødte i hvert land - gjorde noen endringer i form og sammensetning.

krans av sonetter

Denne bestemte formen for dikt oppsto i Italia på 1200-tallet. Det er 15 sonetter i den, og den siste inneholder hovedtemaet og ideen til de resterende fjorten. Av denne grunn startet forfatterne arbeidet fra slutten. I den femtende sonetten er de to første strofene viktige, og ifølge tradisjonen skal den første sonetten absolutt begynne med den første linjen av den siste og slutte med den andre. Andre deler av kransediktet er ikke mindre interessante. I de resterende tretten sonettene må den siste linjen i den forrige være den første linjen i den neste.

Fra russiske poeter i verdenslitteraturhistorien huskes navnene til Vyacheslav Ivanov og Valery Bryusov. De visste godt hva en sonett var, så de viste interesse for en krans av sonetter. I Russland oppsto denne skriveformen på 1700-tallet. Geni Valery Bryusovvar en mester i denne sjangeren og fulgte strengt de rådende grunnlagene. Hans siste dikt fra sonetterkransen ("The Fatal Row") begynner med linjene:

Jeg burde ha navngitt fjorten

Navn på kjære, minneverdige, levende!"

For å gjøre komposisjonen av sjangeren mer forståelig, trengs det en liten analyse. I følge tradisjonen begynner den første sonetten med den siste strofen, og slutter med den andre; den tredje sonetten begynner med den siste linjen i den forrige, i dette tilfellet - "navn på kjære, minneverdig, i live!" Det kan hevdes at Valery Bryusov har nådd perfeksjon i denne sjangeren. Hittil har litteraturkritikere telt 150 sonetterkranser av russiske poeter, og det er rundt 600 av dem i verdenslyrikken.

Francesco Petrarch (1304-1374). italiensk renessanse

Han ble k alt renessansens første mann og grunnleggeren av klassisk filologi. Francesco Petrarca ble utdannet jurist, ble prest, men levde ikke etter prinsippet om teosentrisme. Petrarch reiste over hele Europa, i tjeneste for kardinalen, begynte sin litterære karriere i landsbyen Vaucluse i Sør-Frankrike. Hele livet tolket han eldgamle manuskripter og foretrakk de eldgamle klassikerne - Virgil og Cicero. Mange av diktene hans, inkludert sonetter, plasserte Petrarch i samlingen "Canzoniere", som bokstavelig t alt betyr "Book of Songs". I 1341 ble han kronet med en laurbærkrone for sine litterære fortjenester.

Kreativitetstrekk

Hovedtrekket til Petrarch er å elske og bli elsket, men denne kjærlighetenbør gjelde ikke bare for en kvinne, men også for venner, slektninger, natur. Han reflekterte denne ideen i arbeidet sitt. Boken hans "Canzoniere" viser til musen Laura de Noves, datteren til en ridder. Samlingen ble skrevet nesten hele livet og hadde to opplag. Sonettene til den første boken heter "On the Life of Laura", den andre - "On the Death of Laura". Det er tot alt 366 dikt i samlingen. I 317 sonetter av Petrarch kan følelsenes tidsdynamikk spores. I «The Canzoniere» ser forfatteren poesiens oppgave i glorifiseringen av den vakre og grusomme Madonna. Han idealiserer Laura, men hun mister heller ikke sine egentlige egenskaper. Den lyriske helten opplever alle vanskelighetene ved ulykkelig kjærlighet og lider at han må bryte sitt hellige løfte. Forfatterens mest kjente sonett er 61, der han nyter hvert minutt tilbragt med sin elskede:

"Velsignet er dagen, måneden, sommeren, timenOg øyeblikket da blikket mitt møtte de øynene!"

Petrarchs samling er en poetisk bekjennelse der han uttrykker sin indre frihet og åndelige uavhengighet. Han bekymrer seg, men angrer ikke på kjærligheten. Han ser ut til å rettferdiggjøre seg selv og forherlige jordisk lidenskap, for uten kjærlighet kan menneskeheten ikke eksistere. Sonettverset gjenspeiler denne ideen, og den blir fortsatt støttet av senere poeter.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). italiensk renessanse

Den store renessanseforfatteren (mest kjent for sitt verk "The Decameron") var et uekte barn, så han ble først behandlet med forakt, men talentet vanttopp, og den unge dikteren fikk anerkjennelse. Petrarkas død rørte Boccaccio så mye at han skrev en sonett til hans ære, der han avslørte ideen om jordlivets skrøpelighet.

Til Sennuccio, ble med Chino, Og til Dante deg, og før deg

Da var det som var skjult for oss synlig."

Giovanni Boccaccio dedikerte sonetter til Dante Alighieri og andre genier, og viktigst av alt - til kvinner. Han k alte sin elskede med ett navn - Fiametta, men hans kjærlighet er ikke like opphøyet som Petrarcas, men mer hverdagslig. Han endrer litt sjangeren til sonetten og synger om skjønnheten i ansiktet, håret, kinnene, leppene, skriver om sin tiltrekning til skjønnheten og beskriver de fysiologiske behovene. En hard skjebne ventet kvinnenes skurker og favoritt: desillusjonert over naturen til vakre skapninger og etter å ha lidd svik, tok Boccaccio hellige ordre i 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). fransk renessanse

Pierre de Ronsard ble født inn i en familie med velstående og adelige foreldre, og hadde alle muligheter til å få en god utdannelse. I 1542 ga han ny metre og rim til mager fransk poesi, som han fortjent ble k alt «dikternes konge». Akk, han bet alte dyrt for suksessen og mistet hørselen, men tørsten etter selvforbedring forlot ham ikke. Han anså Horace og Vergil for å være antikkens fremste diktere. Pierre de Ronsard ble veiledet av arbeidet til sine forgjengere: han visste hva en sonett var, og beskrev skjønnheten til kvinner, hans kjærlighet til dem. Poeten hadde tre muser: Cassandra, Marie og Elena. I en av sonetteneerklærer sin kjærlighet til en viss mørkhåret og brunøyd jente og forsikrer henne om at verken rødhåret eller lysøyet noen gang vil vekke lyse følelser i ham:

"Jeg brenner mine brune øyne med levende ild, Jeg vil ikke se grå øyne…"

Oversettelser av denne forfatterens sonetter ble laget av russiske forfattere fra det tjuende århundre - Wilhelm Levik og Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engelsk renessanse

I tillegg til de storslåtte komediene og tragediene som er oppført i verdenslitteraturens skattkammer, skrev Shakespeare 154 sonetter av spesiell interesse for moderne litteraturkritikere. Det ble sagt om verkene hans at «med denne nøkkelen åpnet han sitt hjerte». I noen sonetter delte forfatteren sine følelsesmessige opplevelser, mens han i andre var behersket, dramatisk. Shakespeare dedikerte fjorten strofedikt til sin venn og den svarte damen. Hver sonett har et nummer, så det er ikke vanskelig å identifisere gradueringen av forfatterens følelser: hvis den lyriske helten i de første verkene beundrer skjønnhet, kommer bønner om gjensidighet etter den 17. sonetten. I dikt nummerert 27-28 er denne følelsen ikke lenger glede, men en besettelse.

Shakespeares sonetter ble ikke bare skrevet om kjærlighetstemaer: noen ganger opptrer forfatteren som en filosof som drømmer om udødelighet og fordømmer laster. Likevel er en kvinne for ham et perfekt vesen, og han hevder med selvtillit at skjønnhet er bestemt til å redde verden. I den berømte sonetten 130 beundrer Shakespeare den jordiske skjønnheten til sin elskede: øynene hennes kan ikke sammenlignes med stjernene, huden hennes er langt franyanse av en delikat rose, men i den siste kupletten forsikrer han:

"Og likevel vil hun bukke under for de knapt, Hvem ble bakt alt i de frodige sammenligningene."

Italienske, franske og engelske sonetter: likheter og forskjeller

Renessansen ga menneskeheten mange mesterverk innen litteratur. Begynner i Italia på det trettende århundre, litt senere flyttet epoken til Frankrike, og to århundrer senere til England. Hver forfatter, som er innfødt i et bestemt land, førte til noen endringer i sonettens form, men det mest relevante emnet forble uendret - glorifiseringen av skjønnheten til en kvinne og kjærligheten til henne.

I den klassiske italienske sonetten ble kvad skrevet i to rim, mens tercetes fikk skrives i både to og tre, og veksling av mannlige og kvinnelige rim var valgfri. Med andre ord kan stresset i en strofe falle på både siste og nest siste stavelse.

Frankrike innførte forbud mot repetisjon av ord og bruk av unøyaktige rim. Quatrains fra tercetes ble strengt adskilt fra hverandre syntaktisk. Renessansepoeter fra Frankrike skrev sonetter i ti stavelser.

En innovasjon har blitt introdusert i England. Poetene visste hva en sonett var, men i stedet for dens vanlige form, bestående av to kvad og to tersetter, var det tre kvad og en kuplett. De siste strofene ble ansett som sentrale og hadde en uttrykksfull aforistisk maksime. Tabellen viser normaliserte rimvarianter i forskjellige land.

Italia	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankrike	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonett i dag

Den originale versformen på fjorten strofer har med suksess utviklet seg til samtidige forfatteres verk. På det tjuende århundre var den vanligste den franske modellen. Etter at Samuil Yakovlevich Marshak briljant oversatte Shakespeares sonetter, ble forfatterne interessert i den engelske formen. Sistnevnte er etterspurt også nå. Til tross for at alle sonetter ble oversatt av fremragende litterære genier, er interessen for denne sjangeren fortsatt relevant den dag i dag: i 2009 ga Alexander Sharakshane ut en samling med oversettelser av alle Shakespeares sonetter.