Alexandrinsky Theatre: historie, bilder, anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et av de eldste i Russland, det første statsteateret Alexandrinka vekker alltid spesiell interesse blant publikum og oppmerksomhet fra kritikere. Det er en spesiell beretning for det: det må tilsvare den høye rangen til det keiserlige teateret, og det har ærefullt opprettholdt dette merket i mer enn 250 år.

Opprinnelse

Datteren til Peter den store, Elizabeth, var preget av en bølge i kulturlivet i Russland. Spesielt under den demonstrerer brilleindustrien rask vekst, mange private teatre opprettes, turnerende tropper av utenlandske artister samles, dramatikere skriver de første skuespillene på russisk. Det er også behov for å lage et statlig teater etter eksemplet fra andre europeiske hovedsteder. Og 30. august 1756 utstedte keiserinne Elizaveta Petrovna et dekret som oppretter det første keiserlige teateret i Russland. Slik får fremtidens Alexandrinka sin offisielle status.

Teatret heter først russisk, det tjener til å presentere komedier og tragedier. Grunnlaget for troppen består av folk fra Yaroslavl: Fyodor Volkov, som ble direktør for troppen, og skuespillerne Dmitrievsky, Volkov og Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, som regnes som stamfaderen til russisk drama, blir dramatiker og regissør for teatret. Repertoaret er basert på franske skuespill av Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, samt verk av russiske forfattere: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Hovedvekten var på iscenesettelser av komedier.

Building a building

Teatret var utrolig populært i St. Petersburg, men det hadde ikke egne lokaler, det vandret rundt på forskjellige spillesteder, det trengte en spesiell bygning. Men bare 76 år etter grunnleggelsen dukket Alexandrinsky-teatret opp, hvis adresse er kjent for enhver teatergjenger i dag. På det stedet sto opprinnelig en trebygning, som var okkupert av den italienske troppen Casassi. Men senere kollapset teatret, lokalene ble kjøpt av statskassen, og etter at det ble hardt skadet i en brann i 1811, distraherte krigen med Napoleon problemene.

Men til tross for mangelen på finansiering, opprettet Karl Rossi i 1810 et prosjekt for å gjenoppbygge torget. Og først på 30-tallet, under Nicholas I, oppstår spørsmålet om å bygge et teater for alvor. Carl Rossi blir leder for denne prosessen, han tok med seg arkitektene Tkachev og Galberg til teamet sitt. Det ble investert mye penger i byggingen, og arbeidet begynte å koke: 5000 påler ble drevet i bakken for fundamentering av bygget, men de bestemte seg for å spare penger på utsmykning. I stedet for kobber og bronse ble det brukt maling og treskjæring.

Bygningen ble reist på bare 4 år, og 31. august 1832, adresser Alexandrinsky Theatresom - Ostrovsky Square, 6, fant en bygning bygget av vår tids største arkitekt. Karl Rossi overvåket ikke bare byggingen, men under hans ledelse ble prosjektet med torget og interiørdekorasjonen av hallen brakt til live. Alexandrinsky Theatre, hvis bilde nå er i albumet til hver turist som har besøkt St. Petersburg, er et monument over den store arkitekten.

Arkitektur og interiør

Alexandrinsky-teateret har blitt en del av Russlands storstilte byutviklingsprosjekt. Frontfasaden, som vender mot Nevsky Prospekt, er laget i form av en dyp loggia med 10 søyler, på loftet som den berømte quadrigaen til Apollo ligger. Langs frisen som grenser til bygningen er det laurbærkranser og teatermasker. Sidefasadene er dekorert med portikoer på 8 søyler. Bygningen i empirestil er en ekte perle i St. Petersburg. Sidegaten som fører til teatret, som nå bærer navnet Rossi, ble planlagt av arkitekten i henhold til strenge eldgamle lover. Bredden er lik høyden på bygninger, og lengden økes nøyaktig 10 ganger. Gaten er utformet på en slik måte at den understreker prakten og storheten til det arkitektoniske bildet av bygningen.

Keiseren så interiøret bare i rødt, men det var ikke nok stoff, og ordren hennes kunne forsinke åpningen betydelig. Arkitekten klarte å overbevise herskeren – så teatret fikk sin nå berømte blå møbeltrekk. Salen hadde plass til ca 1770 personer, hadde 107 bokser, boder, gallerier og balkong, geni alt design girham fantastisk akustikk.

keiserlig periode

Til ære for kona til Nicholas I, fikk teatret navnet Alexandrinsky. Det blir sentrum for scenelivet i Russland. Her ble den russiske teatertradisjonen født, som senere skulle bli landets ære. Etter åpningen opprettholdt Alexandrinsky-teatret sin vanlige repertoarpolitikk: hovedsakelig komedier og musikalske skuespill ble satt opp her. Men senere blir repertoaret mer seriøst, det er her premierene på Griboedovs komedie "Wee from Wit", "The Inspector General" av N. V. Gogol, "Thunderstorms" av Ostrovsky finner sted. De største skuespillerne jobbet i teatret i denne perioden: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova og mange andre.

På slutten av 1800-tallet var Alexandrinsky-teatret på samme nivå med de beste dramateatrene i Europa når det gjelder kraften til troppen og produksjonene.

Begynnelsen av det 20. århundre var preget av en krise som ikke kunne omgå Alexandrinsky-teatret. I 1908 ledet V. Meyerhold gruppen, som strevde etter å skape et nytt repertoar, men som samtidig tok vare på de eksisterende tradisjonene. Han setter opp unike forestillinger: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, som blir mesterverk av den nye teaterskolen.

sovjettiden

Etter oktoberrevolusjonen i 1917 blir teatret anklaget for å glorifisere keisermakten, vanskelige tider kommer. I 1920 ble det omdøpt til Petrograd Academic Drama Theatre, og det begynte aktivt å iscenesette ny dramaturgi: "At the Bottom" og "Petty Bourgeois" av M. Gorky, skuespill av Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy og til og med Lunacharsky (People's Commissar of Education).

I troppen, takket være innsatsen til sjefsdirektør Yuri Yuryev, har en galakse av gamle mestere blitt bevart, sammen med skuespillere fra den nye skolen: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Under andre verdenskrig ble teatret evakuert til Novosibirsk, hvor skuespillerne fortsatte å spille forestillinger. I 1944 returnerte troppen til Leningrad.

Etterkrigstiden og de påfølgende årene var ikke lett for kulturen generelt, og for Alexandrinka også. Men kjente forestillinger dukker fortsatt opp her, som «Life in Bloom» basert på stykket av Dovzhenko, «Winners» basert på B. Chirskov.

I den sovjetiske perioden jobber fremragende skuespillere: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbatsjov og strålende regissører: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Teatret mister ikke sin betydning, til tross for ideologiske vanskeligheter.

Tilbake til grunnleggende

I 1990 kommer det opprinnelige navnet tilbake, og Alexandrinsky Theatre dukker opp igjen i verden. Årene med perestroika er ikke enkle for ham, men teatret klarer ikke bare å overleve, men også å beholde troppen og unike samlinger av kulisser og rekvisitter. Takket være innsatsen til akademiker D. S. Likhachev, ble Alexandrinsky Theatre en anerkjent nasjonal skatt. St. Petersburg er umulig å forestille seg uten denne kulturinstitusjonen. Det er et symbol på det russiske teateret, sammen med Bolshoi og Mariinsky.

I dag

Alexandrinsky Theatre, anmeldelser avsom nesten alltid er skrevet i entusiastiske toner, prøver å beholde merket også i dag. Siden 2003 har regissør Valery Fokin stått i spissen. Gjennom hans innsats arrangeres teaterfestivalen med samme navn i Alexandrinka. Under ledelse av Fokin fant en grandiose rekonstruksjon av teatret sted. Han sørget for at teatret fikk en andre scene, hvor det settes opp eksperimentelle forestillinger. De beste skuespillerne og regissørene jobber her. Teatret ser sitt oppdrag i å bevare tradisjonene til den russiske teaterskolen, i å støtte nye trender og hjelpe talenter.

Berømte teateroppsetninger

Aleksandrinskijs repertoar har alltid hatt de beste skuespillene, alle klassikerne ble satt opp her: Tsjekhov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. I dag er forestillingene til Alexandrinsky-teatret basert på dramatikeres beste verk: «Nora» av G. Ibsen, «Det levende liket» av L. Tolstoy, «Ekteskapet» av N. Gogol, «Dobbelten» av F. Dostojevskij. Hver forestilling blir en global begivenhet. V. Fokin er veldig følsom for repertoarpolitikk, han sier at det ikke kan være tilfeldige produksjoner her. Teatrets oppgave er å promotere klassikerne, og sistnevnte inntar en ledende plass i Alexandrinsky-spillet.

The Alexandrinsky Theatre Troupe

Alexandrinsky Theatre (St. Petersburg) er kjent over hele verden. I dag sysselsetter troppen sceneveteraner som N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, samt talentfulle ungdommer: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.