Brodsky Isaac Izrailevich: biografi og bilder av malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I den sovjetiske kunsten på tjuetallet var det en orgie av forskjellige stiler og trender, født av de kunstneriske søkene på begynnelsen av århundret. De pragmatiske bolsjevikene hadde ikke tid til å forstå de estetiske fordelene ved ulike billedbevegelser, de måtte velge en vei som ble best forstått av massene, langt fra kunstkritikkdiskusjoner.

Personifiseringen av denne veien var en talentfull mester i realisme - Brodsky. Isaac Izrailevich ble en "hoff"-kunstner, der den sovjetiske regjeringen trengte ikke mindre enn noe tidligere monarki.

Failed architect

Hvis foreldrene hans kunne se litt gjennom fremtidens slør, ville de ikke overbevist lille Isaac om at yrket som kunstner er en for upålitelig måte å sikre et komfortabelt liv på. De likte den fremtidige arkitekten ved navn Brodsky mer. Isaac Izrailevich, hvis familie bodde utenfor Pale of Settlement i Taurida-provinsen, reiste en vei som var utenkelig i en annen epoke. Tenk deg at sønnen deres skal bo i et stort hus i sentrum av den russiske hovedstadenden rikeste samlingen av kunstverk og bli den personlige maleren til herskerne i et stort land, fattige jødiske kjøpmenn fra den lille byen Sofiyivka nær Berdyansk kunne rett og slett ikke.

Født i 1883, ønsket den fremtidige lederen for Kunstakademiet først å bli musiker. Men så likte han å tegne bilder på nytt fra kirkekalenderen. Det ble likt, og han ville lære å tegne fra ekte kunstnere. Den nærmeste lignende utdanningsinstitusjonen var Odessa Drawing School, som snart ble kunstskolen ved Kunstakademiet. Brodsky ble hans student i 1896. Isaac Izrailevich fulgte ikke rådet fra foreldrene om å studere mer pålitelig arkitektur og gikk inn på maleravdelingen.

Repins student

Evnen til å glede mennesker som skjebnen din avhenger av, støttet av flid og utvilsomt talent, har alltid hjulpet Brodsky i livet. Det tillot ham også å bli elev av den store Repin i 1903, da Isaac ble overført til det første året på akademiet i St. Petersburg etter en strålende eksamen fra Odessa-skolen. Repins kurs var overfylt, men Brodsky klarte å komme inn på opptaksprøven i å tegne levende natur, som ble utført av mesteren. Han fikk et sted hvor modellen var synlig fra en veldig vanskelig vinkel, men han klarte å takle denne oppgaven. Blant dem hvis arbeid ble høyt verdsatt av Ilya Efimovich, var Brodsky. Isaak Izrailevich var en av favorittstudentene til den beste maleren i Russland i fem år.

I tillegg til sin virtuose teknikk og skarpe øyne, adopterte den unge kunstneren fra Repin sin negative holdning til ulike "kjemper" i maleriet, til eventuelle avvik fra en realistisk gjenspeiling av naturen. I motsetning til andre studenter av Repin, som f alt under lærerens store innflytelse og begynte å blindt kopiere hans stil til mesteren, utviklet Brodsky sin egen stil, som ble k alt "openwork" og som også ble et forbilde. Repin forsvarte studenten sin da Brodsky var på nippet til å bli utvist fra Akademiet for karikaturer av myndighetspersoner på tidspunktet for studentmanen etter politikk.

Tur til Europa

I følge resultatene av studiet ved Akademiet fikk de beste kandidatene - innehavere av gullmedalje - rett til å fortsette studiene i utlandet. Brodsky fikk også den høyeste finaleprisen og muligheten for en bet alt reise til Europa. Isaac Izrailevich bruker fruktbart tid på å studere mesterverkene til fortidens mestere og bli kjent med nye trender innen maleri. Han jobber hardt og stiller ut, og får et rykte som en etablert mester. På slutten av omvisningen, etter å ha diskutert arbeidet hans, bestemmer akademiet seg for å forlenge reisen med ytterligere seks måneder.

Under mani etter jakten på nye former og trender innen kunst, slapp Brodsky ikke unna innflytelsen fra nytt europeisk maleri. Isaac Izrailevich, hvis biografi er veien til en overbevist realist, brukte art nouveau- og symbolikkmotiver i sine lerreter. Men ved å følge lærerens forskrifter og huske Repins ord om "kjemper", hantar fiendtlighet til arbeidet til avantgarde-artister. Etter å ha besøkt verkstedene til Picasso, Braque, Matisse, blir Brodsky for alltid en tilhenger av tradisjonelt, realistisk maleri.

Salon Painting Master

Blant kunsthistorikere er det en tro på at hvis det høsten 1917 ikke hadde skjedd en radikal endring i det sosiale og politiske systemet i Russland, ville Brodsky raskt ha nådd posisjonen og levestandarden til slike stjerner. av salong eller, i moderne termer, "glamour"-maleri som Konstantin Makovsky og Henryk Semiradsky. Han hadde mye for dette: energi og flid, virtuositet, evnen til å glede folk fra høysamfunnet, evnen, i dagens termer, til å "være i trend."

Det er ikke kjent hvor oppriktig kunstneren Brodsky ønsket autokratiets sammenbrudd og sovjetmaktens påfølgende seier velkommen. Isaac Izrailevich ville absolutt vært en vellykket maler et sted i Paris eller New York. Men han forblir, i motsetning til mange intellektuelle, i Russland og opplever globale omveltninger sammen med henne, vel vitende om hvordan han alltid kan være på rett sted, i nærheten av menneskene som ble leder av et enormt land.

I går - Kerenskij, i dag - Lenin

I Russland var det tider da utsøkte fredelige landskap og sofistikerte portretter av kvinner ble irrelevante, og Brodsky dro dit historien ble laget for å fange de som fulgte foran. Etter februarrevolusjonen kom tiden da det avanserte russiske samfunnet, frigjort fra monarkiets lenker, bar statsministeren for den provisoriske regjeringen Kerensky i armene, og kunstneren maler sitt portrett. PåI den fremstår den tidligere advokaten som en ekte helt, i stand til å gjenopplive landet til en ny ære. Riktignok fullførte kunstneren dette portrettet etter ankomsten av andre helter.

Brodsky er en av de første som har laget billedlige bilder av Lenin og hans medarbeidere, og bildet av hovedbolsjeviken i lang tid blir det viktigste temaet for ham. Så er han glad i globale flerfigurskomposisjoner: "Lenin og manifestasjonen" og spesielt - "Den store åpningen av den andre kongressen til Komintern." Dette kolossale lerretet skildrer flere hundre ekte mennesker som portrettskisser ble laget av. Brodsky viste sine enestående organisasjonsevner, i samsvar med epoken og etterspurt av hans senere liv.

Kunstner, lærer, samler

Tre hovedomstendigheter bestemte livet som Brodsky levde fra begynnelsen av 1920-tallet. Isaac Izrailevich, maler nr. 1 for offisiell makt, skapte hardnakket en komplett ikonografi av de sovjetiske lederne, med endeløs replikering av hovedbildene - Lenin og Stalin. For å oppfylle hovedstatsordenen tiltrakk han seg en hel hær av lærlinger og ofte, i likhet med lederen av et middelaldersk malerverksted, foretok han bare mindre rettelser på maleriene og satte en signatur.

Det nest viktigste var gjenopplivingen av det akademiske systemet for kunstutdanning. Da han ble direktør for All-Russian Academy of Arts, var det en ruin etter barbariske aktiviteter til de som tankeløst nektetarven fra fortiden, og ødela både dens ånd og det materielle fondet akkumulert over flere tiår. Brodskys fortjenester i gjenopplivingen av dette kunsttempelet er vanskelig å fornekte.

Den tredje delen av livet hans - å samle - var en ekte lidenskap. Blant kjennerne av russisk maleri på den tiden var det ingen bedre ekspert enn Brodsky. Isaac Izrailevich, hvis bilder av interiøret i et enormt hus viser vegger hengt med malerier fra gulv til tak, har samlet en samling som er nummer to i volum og betydning etter samlingen av det russiske museet. Omstendighetene der den ble fylt opp er innhyllet i mørke, og det faktum at Brodsky testamenterte den til staten kalles tvunget på grunn av press fra partier og tsjekister.

Alle har sin egen måte

De sier at da Brodsky inviterte Pavel Filonov, som ble fratatt jobben sin, nådeløst jaget av kritikk og makt, fattig og sulten, til sin luksuriøse middag, våget han ikke å komme - han var redd for å ødelegge sin biografi. Ryktet til en «rød gentleman» som levde i forhold til sine overordnede etter prinsippet «Hva ville du ha?», som Brodsky hadde blant kunstnere, ble en hindring for ham.

Å bruke en, svart eller hvit, maling for å beskrive en persons livsbane betyr å gjøre den flat og entydig. Isaac Brodsky fortjente ikke dette på grunn av hans åpenbare talent, flid og energi.