Musical "Circus Princess" - anmeldelser, beskrivelse og rollebesetning

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nylig har tolkninger av klassiske verk, gjenskapt på en mer moderne måte, blitt moderne og aktuelle. De allment aksepterte og elskede komposisjonene, skrevet av fantastiske og talentfulle mestere, testet av tid og epokegjørende endringer, får et nytt utseende, blir nærmere og mer forståelig for den moderne mannen på gaten, fascinerer med deres intriger og uvanlige produksjon.

Musikalen «Princess of the Circus» (som seernes anmeldelser vil bli omt alt i denne artikkelen) tilhører også slike nyforvandlede verk. Vi vil også bli kjent med rollebesetningen og regissøren av stykket, lære interessante fakta om selve produksjonen.

Litt om stilen og sjangeren til verket

Ideen om å kombinere opera-arier, popdanser og sirkustriks i én produksjon er veldig dristig og nyskapende på en uvanlig måte. I hele musikkkunstens historie har ingen ennå prøvdbringe til live en så risikabel og særegen idé. Og bare her i Russland fant vi en person som er i stand til å levende og fargerikt formidle det som er en avansert idé i å lage ikke bare en operette, men også en musikalsk hall.

I følge en rekke anmeldelser av musikalen «Princess of the Circus», kombinerer produksjonen alle de ovennevnte sjangrene på en glimrende måte, og fletter dem harmonisk sammen til en enkelt effektiv og sammenhengende komposisjon.

Kort om hovedskaperne

Som nevnt ovenfor, tilhører ideen om å lage en utrolig fortryllende forestilling basert på operasoloer og danseøvelser russiske forfattere og regissører.

Først og fremst bør vi nevne Alexei Ivashchenko, en fantastisk låtskriver og libretto, kjent for den sjarmerende, men så tragiske, musikalen «Nord-Ost». Alexey Igorevich ble født i 1958, for sitt aktive kreative arbeid skapte han mange musikalske produksjoner (i noen av dem deltok han som utøver). Til forskjellige tider prøvde han seg som produsent, oversetter av musikaler, understudium av filmer og så videre.

Marina Shvydkaya er en russisk skuespillerinne og regissør for teater og kino, en servicekunstner i den russiske føderasjonen. Født i 1951, Marina Alexandrovna er en av de mest populære regissørene av teatralske komposisjoner. Sammen med kanadieren Sebastian Soldevilla (som er ansvarlig for å iscenesette fantastiske stunts og svimlende numre) var Shvydkaya i stand til å lage en storslått musikal som fengsler ikke bare med lyse og dynamiske sanger ellersirkusrepriser, men også en harmonisk kombinasjon av så forskjellige og komplekse stiler innen teaterkunst.

I følge de mange og prisverdige anmeldelsene av stykket «Princess of the Circus», har sammenslutningen av så forskjellige talentfulle mennesker gitt positive resultater - musikalen er en livlig, spennende handling, imponerende med sin ømhet og energi.

Utseendehistorie på den moderne scenen

Når fant premieren sted? I 2016 (i midten av oktober) åpnet Moscow Musical Theatre sesongen med "Princess of the Circus". Og til nå, i mer enn et år, har ikke produksjonen forlatt Moskva-scenen, og tiltrekker seg oppmerksomheten til mange og entusiastiske tilskuere. Riktignok flyttet teamet nylig fra Gorbunov kulturpalass til en bygning som er et arkitektonisk monument av regional betydning, Rossiya Theatre (tidligere kino). I følge anmeldelser er musikalen "Princess of the Circus" på Pushkinskaya Square, 2 (den nye offisielle adressen til selskapet) et av teatrets mest interessante og imponerende verk (selvfølgelig etter rockeoperaen "Crime and Punishment" ").

Tiltaket hadde en positiv innvirkning på populariteten til ikke bare produksjonen, men også selve ANO "Musikteater". Anmeldelser om "Princess of the Circus", etterlatt av vanlige Moskva-innbyggere i de aller første dagene av premieren, uttrykte gjentatte ganger beklagelse over at bygningen til Kulturpalasset, hvor teatret opprinnelig lå, ligger veldig langt fra sentrum, og er upraktisk med tanke på transport og annetbykommunikasjon.

Derfor, hvis du besøker denne forestillingen på det nye stedet, vil du med glede kunne konstatere at det har blitt enkelt og enkelt å komme til teateret. Og oppholdet i hallen utmerker seg ved økt komfort og velvære.

Hva mer er interessant med denne produksjonen? Før vi diskuterer dette problemet, la oss ta en rask titt på selve stykket.

Komponisten og hans udødelige verk

Imre Kalman, som skrev operetten «Princess of the Circus», er en talentfull ungarsk komponist kjent for sine tallrike komposisjoner, som «Silva», «Maritza», «Violet of Montmartre» og andre.

Det er bemerkelsesverdig at i "Princess of the Circus", skrevet i 1926, overfører Kalman handlingen til operetten til Russland, spesielt St. Petersburg. Verket ble møtt med et smell av hans samtid. Riktignok ble ikke operetten i Russland iscenesatt på en stund. Dette ble ledsaget av politiske vanskeligheter (på den tiden hadde Sovjetunionen knapt kommet seg etter borgerkrigen), samt en rekke unøyaktigheter gjort av forfatteren i hans arbeid, som oppsto på grunn av uvitenhet om forholdene og omstendighetene i det sanne livet i Russland. Derfor ble karakterene nevnt i produksjonen omdøpt og omgjort til franske eller østerrikere.

Dette er imidlertid ikke alle endringene som ble gjort under produksjonen av «Princess of the Circus» på den russiske scenen. I følge originalen måtte hovedpersonen i verket, Mister X, fremføre sine arier i tenor. I sovjetiske forestillinger sang karakteren med en lavere barytonstemme. En slik tradisjonoverført til moderne produksjoner. I Musikkteaterets versjon av operetten synger Mister X med en behagelig lyrisk-dramatisk barytonstemme.

Imre Kalman flyttet handlingen til komposisjonen hans til det russiske landet av en grunn. Faktum er at komponisten var vanvittig lidenskapelig opptatt av den russiske emigranten, kunstneren Vera Makinskaya, som han senere giftet seg med. I ekteskapet fikk paret tre barn.

Noen informasjon for familievisning

Hva annet kan man si, ifølge ekte anmeldelser, om «Princess of the Circus»? Musikalens varighet er tre timer. Dette er veldig praktisk, siden det lar deg nyte den guddommelige sangen, praktfulle skuespillet og intrikate triksene til utøverne, og samtidig ikke belaster eller irriterer deg med en overdreven lengde på historien og mange manøvrer.

Er det aldersgrense for å delta på en musikal? Ifølge offisiell informasjon kan barn som har fylt seks år få med seg forestillingen. Derfor, hvis du tenker på hvor du skal dra med familien din på fritiden, kan Moscow Musical Theatre være ditt beste valg. "Princess of the Circus", ifølge anmeldelsene fra seere som allerede har besøkt, er et godt tidsfordriv for familier med barn i skolealder. Barna lar seg ikke bare imponere av komplekse teknikker og betagende dansefigurer, men også av den fantastiske stemmen til utøverne, og det spennende handlingen, og den festlige dynamiske atmosfæren som råder gjennom hele forestillingen.

Offentlig tilbakemelding om artister

Hva mer kan du si om skuespillet? I følge publikums tilbakemelding på musikalen "Princess of the Circus", taklet artistene oppgaven de ble tildelt perfekt. De formidlet nøyaktig og realistisk meningen med Kalmans verk, i tillegg til levende og origin alt skildret sterke, altoppslukende følelser.

Dessuten koker nesten alle anmeldelser av musikalen «Circus Princess» ned til at utøverne ikke bare er begavede sangere, men også behendige, talentfulle gymnaster, sirkusartister og dansere.

mannlige hovedroller

Hvem av en slik variasjon av talentfulle og spektakulære skuespillere bør nevnes først og fremst?

Selvfølgelig hovedrolleinnehaveren. To navn er nevnt i teaterplakater – Maxim Zausalin og Jevgenij Shirikov.

Maxim Zausalin, født i august 1978, har tjenestegjort ved Musikkteatret i mer enn fem år. Blant hans mange verk er så forskjellige bilder som Prokhorov ("The Wasteers"), Porfiry ("Crime and Punishment"), Erast ("Poor Liza"), Don Juan ("Don Juan") og så videre.

Evgeny Shirikov er ti år yngre enn sin kollega. Han har jobbet ved Musikkteatret i bare ett år. Før dette spilte skuespilleren med suksess i filmer. Det kan huskes fra slike malerier som "Provincial Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" og andre.

I følge anmeldelser av musikalen «Princess of the Circus» utførte begge artistene sin sentrale rolle med talent og uforlignelig. Selv om hver enkelt la noe forskjellig inn i karakteren, klarte begge skuespillerne absolutt å formidlesubtiliteten og tragedien i hovedpersonens sjel, hans ømme kjærlighet og altomfattende lidenskap for en kvinne. Vel, det er ingenting å si på å utføre triks og dansetrinn - du trenger bare å se det!

Kvinnelige hovedroller

Rollen som den rike og vindfulle Theodora gikk til to unge lyse skuespillerinner - Maria Biork og Yulia Vostrilova.

Maria har jobbet ved Musikkteatret siden 2013. Før det var hun involvert i Sergei Bezrukov-teatret og andre teaterforeninger, hvor hun hovedsakelig spilte biroller.

Uventet tegn

Som bemerket av en rekke anmeldelser av musikalen «Princess of the Circus», ble publikum positivt overrasket over å se en ny karakter på scenen, som ikke er tilrettelagt i den originale operetten. Denne helten viste seg å være Poisson, fremført av Efim Shifrin. Den berømte skuespilleren fikk rollen som en intriger og grådig mann. Det er kjent at karakteren ble skrevet spesielt for Shifrin (en russisk popartist, filmskuespiller og regissør), så det er ikke verdt å nevne at artisten spilte sin rolle briljant, og ga en spektakulær vri på musikalen.

tegneseriefigurer

Blant andre helter utmerker seg den frekke og glitrende Pelican og Caroline Bonville, fremført av henholdsvis Pavel Lyubimtsev og Alexei Kolgan. I dette tilfellet bør spillet til Alexei Anatolyevich nevnes separat.

Skiper publikum med sine vitser og nysgjerrigheter, artisten viste seg i en ny rolle - rollekomiker. Faktisk, før Colgan oftest spilte hovedrollen i filmer, og skildret seriøse solide roller som sjefer, borgermestre i byen, assistentassistenter, regissører og så videre. Selv om det er komiske opptredener i hans kreative biografi - taler den elskede Shrek i stemmen til Alexei Anatolyevich.

avslutningsvis

Som du ser har musikalen «Princess of the Circus» samlet mange dyktige artister og regissører. Han er virkelig et mesterverk av den russiske musikksalen og en av de mest bemerkelsesverdige tolkningene av Imre Kalman. Hva er det mye å si? Du trenger bare å se og føle det!