Pasternak Leonid Osipovich: malerier, biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ikke alle vet at faren til den kjente russiske poeten og forfatteren Boris Pasternak er en like talentfull person, nemlig kunstneren Pasternak Leonid Osipovich. Arbeidet hans vil bli diskutert i denne artikkelen.

Childhood

Den unge kunstneren Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - leveår), hvis virkelige navn høres ut som Avrum Yitzchok-Leib, vokste opp i en fattig Odessa-familie. Den fremtidige talentfulle maleren var den yngste av seks barn. Gutten begynte å vise kreative evner veldig tidlig. Til tross for den åpenbare begavelsen til barnet deres, tok foreldrene imidlertid Lenis lidenskap uten entusiasme. Og likevel nektet den unge kunstneren ikke å studere på en kunstskole. Gutten fortsatte å studere kunst selv etter endt utdanning fra videregående. Selv om Leonid valgte medisinsk praksis som sin spesialitet, kombinerte han besøk i studioet til master E. Sorokin parallelt med studiene ved universitetet. Dessuten ga studiet i spesialiteten den fremtidige kunstneren muligheten til detfor å grundig studere egenskapene til menneskekroppen, dens spesifikasjoner i bevegelse og statikk.

Så tok masterstudiene en enda mer uventet vending. Som 21-åring byttet Leonid plutselig yrke og fortsatte studiene ved Det juridiske fakultet. Men livets søken tok ikke slutt der heller, og etter kort tid forlot han fødebyen og dro for å prøve lykken i Tyskland.

Livet i utlandet

Etter å ha bosatt seg i München, viet Pasternak Leonid Osipovich flere semestre til studiet av maleri ved Royal Academy of Fine Arts. Det var der livet brakte mesteren sammen med moren til den berømte russiske kunstneren Serov, som på den tiden organiserte en sirkel. Det var dette møtet som ble et landemerke både for Pasternak-familien og for Serov-familien. Leonid Osipovichs bekjentskap med denne kvinnen la grunnlaget for mange års vennskap mellom flere generasjoner.

Første publikasjoner

I løpet av seansen kom artisten tilbake til Odessa for en stund, hvor han først publiserte verkene sine i humoristiske magasiner. Dette var skisser, karikaturer, skisser, skisser. Som Maxim Gorky selv innrømmet overfor kunstneren mye senere, var det på den tiden Pasternak fanget den første, med forfatterens ord, "tramp" i russisk litteratur.

Mesteropplæringen sluttet ikke der. Etter uteksaminering fra universitetet tjente Pasternak Leonid Osipovich, hvis biografi ble fylt opp med en annen viktig prestasjon, som frivillig. Selv under gjennomgangen av militære oppgaver gjorde han det ikkesluttet å lage skisser og små skisser. Slik ble forfatterens stil dannet.

Privatliv

I Pasternaks hjemby møtte Leonid Osipovich Rosa Kaufman, en utrolig talentfull pianist. Allerede i 1889 giftet elskerne seg og flyttet for å bo i Moskva. Der holdt Rosa den ene konserten etter den andre, og Leonid ble interessert i Polenov-sirkelen.

Et år senere fikk de nygifte sin første sønn. Det var han som senere ble en berømt russisk poet. Det var Boris Pasternak. Tre år senere fikk paret sønnen Alexander, som ble en suksessfull arkitekt.

I tillegg til gutter var det også kvinner i Pasternak-familien. I 1990 fikk den unge kunstneren en datter, Josephine, to år senere ga hennes elskede kone Rosa ektemannen Lydia. Pasternak dedikerte et eget galleri til barna sine. Disse lerretene fanger all sjelfullheten og varmen til familieredet, som de unge ektefellene har bygget.

Anerkjennelse

I 1889, et betydelig år for den unge kunstneren, smilte lykken igjen til ham, og den respekterte samleren Pavel Tretyakov kjøpte det første kjente maleriet av mesteren, Letter from the Motherland. Det var et vellykket år for Pasternak. Etter utstillingen av dette maleriet ble navnet på kunstneren for alltid fast på linje med hans ikke mindre kjente samtidige.

Etter en rungende triumf i Moskva-samfunnet av kjennere av maleri, ble Pasternak Leonid Osipovich populær blant datidens kunstnere. Hanbegynte å samarbeide med ikke mindre kjente samlere og håndverkere. Dessuten begynte kunstneren selv å gi leksjoner til nybegynnere. Så til og med Ilya Repin sendte unge studenter for å studere med Pasternak. Senere begynte mesteren å gi privattimer i Moskva. Da han så suksess, bestemte han seg sammen med vennen, kunstneren Stemberg, for å åpne et personlig studio for å lære å tegne. Mens han jobbet med studenter, etablerte Pasternak seg som en progressiv kunstner og lærer. Så mens han underviste, lærte han ikke bare elevene det grunnleggende om kunst og akademisk tegning, men viste også unge mennesker nye, aldri brukte teknikker før. Mesteren lærte alt dette tidligere, mens han studerte i Tyskland. Dermed utviklet russisk kunst seg gradvis i retning av europeisk kunst.

Journalarbeid

Siden 1890 ble Leonid Osipovich, under beskyttelse av den russiske forfatteren, dramatikeren og publisisten Fjodor Sologub, kunstredaktør for det nye magasinet "Artist". Et år senere påtok Pasternak seg å administrere publiseringen av verkene til Mikhail Yuryevich Lermontov med illustrasjoner. Kunstneren dekorerte ikke bare denne samlingen med sine illustrasjoner, men ga også andre talentfulle, men mindre kjente kunstnere muligheten til å jobbe med den. Blant dem var Mikhail Vrubel, ikke særlig kjent på den tiden, men ikke mindre talentfull fra dette.

I tillegg til å jobbe innen journalistikk, utmerket mesteren seg også innen maleri. I 1892 skrev Pasternak Leonid Osipovich "The Torments of Creativity". Maleriet har blitt et landemerke i kunstnerens sparegris.

Opprette portretter

Til tross for at Leonid Osipovich Pasternak er kjent som maler, utgjør portretter en stor del av hans kreative arv.

Selv i denne formen for kunst har kunstneren legemliggjort sine egne innovative ideer. Det mest slående trekk ved Pasternaks portretter er at mesteren ikke bare avbildet en byste av en person, men også vendte seg til den avbildedes indre verden. I sine malerier søkte kunstneren å formidle hele karakteren, stemningen til personen som ble portrettert, hans opplevelser, sorger, humørsvingninger. Pasternak m alte på en impresjonistisk måte. Til tross for at denne stilen kan tilskrives hele kunstnerens arbeid, er det likevel i portretter denne egenskapen manifesterer seg sterkest.

Internasjonal suksess

Pasternak fortsatte å utvikle seg som mester og allerede i 1894 tok han stillingen som lærer ved en kunstskole. Samtidig med Pasternak ble andre fremragende mestere lærere, blant dem Serov, N. Kasatkin og K. Korovin. Takket være deres aktiviteter i undervisningsfeltet, har skolen blitt en av de mest progressive, ikke bare i Russland, men ble til og med kjent i utlandet. Unge driftige lærere, hvorav mange ble utdannet i utlandet, introduserte nye standarder i maleundervisningen. I tillegg var det denne lærergruppen som bidro til innføringen av kurs for allmenndannelse. Så Vasily Klyuchevsky ble en lærer i russisk historie. Senere fanget Leonid Osipovich den på en av sineportretter. Det er verdt å merke seg at skolen ikke forgjeves fant stor berømmelse for seg selv: takket være det uselviske arbeidet til lærere ble mange av elevene senere store mestere. Blant dem er kjente artister som Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov og andre.

Imidlertid er herligheten til Pasternak ikke begrenset til dette. I 1894 vant kunstnerens maleri "On the Eve of the Exams" førsteplassen på den internasjonale utstillingen i München. Den ble også kjøpt i 1890 for å dekorere Luxembourg-museet direkte fra en utstilling i Paris.

Etter en slik rungende suksess ble etterspørselen etter Pasternaks verk ganske logisk. Allerede i 1901 beordret Luxembourg-museet flere kjente malere på den tiden, inkludert Leonid Osipovich, til å skildre scener fra det russiske livet. Pasternak m alte et av sine mest kjente verk, det vakre maleriet «Tolstoj med sin familie». Den ble satt stor pris på selv av prins Georgy Alexandrovich selv, etter å ha sett på World of Art-utstillingen.

Senere ble Pasternak selv grunnleggeren av avdelingen for russisk kunst i byen Düsseldorf. Under arbeidet i utlandet brukte mesteren fruktbart tiden han var tildelt og besøkte Middelhavskysten. Mens han var i Italia, laget kunstneren mange skisser av landskap.

Livet utenfor moderlandet

Under hendelsene i 1905 tilbrakte Leonid Osipovich et helt år i Berlin. Arbeidet han likte ved skolen måtte stoppes, siden lærestedet ble nedlagt. På denne tiden deltok Pasternak i mange europeiske utstillinger, bl.anummer i Berlin. Parallelt m alte mesteren for mange utenlandske kunder.

Siden 1912, under behandlingen av Rosa Pasternak i Kissingen og nær Pisa, begynte mesteren på sitt store lerret «Gratulerer». I følge ideen kom barna for å glede foreldrene sine med gaver til jubileet for sølvbryllupet, slik kunstneren avbildet dem. Leonid Osipovich Pasternak fullførte maleriet i 1914. Hun var en dundrende suksess.

I denne perioden bodde mesteren i Moskva. Det var her Pasternak Leonid Osipovich skrev "Portrait of a Son" - en av hans mest kjente kreasjoner.

Fra og med 1921 bodde Pasternak i Berlin. Til tross for forverringen av helsen og svekket syn, følte han en bølge av kreativ energi og m alte i løpet av denne tiden en serie portretter av kjente personligheter, inkludert A. Einstein, M. R. Rilke og mange andre. I 1924 dro han sammen med venner på reise til Egypt og Palestina. I løpet av turen skrev Pasternak en serie levende skisser.

Under nazistenes maktovertakelse ble de fleste av kunstnerens verk offentlig brent, og utstillinger ble forbudt. I denne forbindelse, på slutten av trettitallet, flyttet Pasternak til London, hvor han m alte en serie malerier, deretter overført til British Museum. Kort tid etter utbruddet av andre verdenskrig døde mesteren i Oxford.

For øyeblikket er kunstnerens rike arv oppbevart i mange av de mest kjente museene i verden, inkludert Tretjakovgalleriet i Moskva. Det er vanskelig å vurdere hvilket bidrag han ga til russisk ogverdenskunst Leonid Osipovich Pasternak. Mesterens malerier er fortsatt en stor plass på internasjonale utstillinger.