Guslitskaya-maleri: historie, betydning av elementer, farger og beskrivelse med foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Guslitsy er en historisk region som ligger sørøst i Moskva-regionen, som omfatter mer enn seksti bosetninger. Navnet på et lite sogn, som forbinder fortid med nåtid, skyldes elven med samme navn. For flere århundrer siden var den opprinnelige regionen sentrum for de gammeltroende, der de forfulgte gammeltroende bodde, som hastet hit etter kirkeskismaet.

Regionen, hvis historie er full av eldgamle legender, inntar en spesiell plass i den nasjonale kulturen i landet vårt.

Utseendet til bokhandelen i Guslitskaya volost

Tilhengere av innfødt ortodoksi, som ønsket å bevare sin kultur, omskrev manuelt Old Believer-bøker og fortsatte med det til begynnelsen av 1800-tallet. De gamle troende som bebodde volosten, engasjert i forskjellige håndverk, var svært utdannede mennesker. De organiserte til og med spontanskoler der de lærte bønder å lese og skrive.

De gamle troende var engasjert i Guslitsky-maleriet, hvis historie mest sannsynlig går tilbake til 1600-tallet. Men,til i dag kan forskerne ikke finne ut av opprinnelsen. Noen kunsthistorikere mener at røttene til de tradisjonelle mønstrene fortsatt bør søkes i det bysantinske ornamentet.

Det er i Guslitsy en unik bokhandel dukker opp. Talentfulle håndverkere bodde og arbeidet her og dekorerte manuskripter, som var svært kostbare. Til tross for den høye prisen ble bøkene umiddelbart distribuert over hele landet, og deres popularitet ble forenklet av både den elegante utformingen av folioer kledd i lærinnbindinger og den høye leseferdigheten til skriftlærde.

Guslitsky-manuskripter, der sangtekstene ble kopiert, var oftest ment for tilbedelse. Når man ser på disse bøkene, kan man bedømme de gamle troendes holdning til Herren. For dem var han en kilde til lykke, og derfor er alle verkene veldig muntre.

Forfallet og gjenopplivingen av kunst og håndverk

Original kunst, som ble et unikt fenomen for regionen, eksisterte til slutten av 1800-tallet. Det var på denne tiden markedet ble oversvømmet av bokprodukter utgitt av trykkerier. Trykte utgaver, som er mye billigere enn håndskrevne, kommer ut i stort antall. Folketellingspersoner blir fratatt ordrer, og med dem deres levebrød. Etter hvert forsvinner folkehåndverket som har eksistert i to hundre år, og den trykte boken erstatter endelig den håndskrevne.

Entusiastskriftlærde som jobbet på 60-tallet av forrige århundre skapte på Whatman-papir og tegnet med blekk. Imidlertid er mange elementer i Guslitsky-maleriet veldig underordnedetradisjonelle mønstre, fordi håndverkerne ikke hadde erfaring og nødvendige forsyninger.

Og for bare ti år siden dukket de første forsøkene på å gjenopplive dekorativ folkekunst opp.

Et ekte mirakel fra dypet av tiden

Guslitsky-maleriet, hvis bilde er presentert i artikkelen vår, ble brukt til å dekorere Old Believer-håndskrevne bøker, og dette håndverket ble ikke brukt andre steder. Tekstene var dekorert med en spesiell type ornament som ikke inneholdt imitasjoner av noen av de kjente ornamentene, og den fantastisk vakre verden av blomstermønstre ligger nær folkekunsten i midtsonen i vårt land.

Bokkopier er kunstnerisk begavede mennesker som har oppnådd høye resultater innen design. Dyktige håndverkere, som kjente ferdighetene til gammelslavisk skrift, dekorerte manuskriptene med fargede hodeplagg og miniatyrer. Den uvanlige skjønnheten til de unike mønstrene innpodet fred i sjelen til personen som leste dem og ga samtidig bøkene en spesiell opphøyelse.

Selv innenfor et enkelt manuskript laget i Guslitsky-distriktet, er ulike kombinasjoner av komplekse mønstre slående i sitt mangfold.

ferdighetene til kunstnere som skapte unike verk

Guslitskaya-maleri er et ekte eksklusivt. Den uforlignelige skrivestilen vekker stor interesse ikke bare blant kunsthistorikere, men også blant byfolket.

De gamle troendes spesielle verdensbilde gjenspeiles i det lyse maleriet, laget kun for hånd. Elegant designede bøker, m alt av talentfulle kunstnere, utmerker seg med frodig ornamentikk, derRussiske mønstre og elementer av europeisk barokk. De er dekorert med fargerike miniatyrer og er utrolig populære.

Startbokstaven er hovedelementet i gåsungene

Sidene til Old Believer-bøker er dekorert med store bokstaver. I Guslitsky-maleriet er de en uunnværlig del av bokinnredningen. Bokstaver er avbildet i form av mennesker, dyr, fargede blomsterpynt.

De første bokstavene i håndskrevne historier er et uvanlig element som spiller mer enn bare en dekorativ rolle. Ifølge de som har behandlet manuskripter er dette et slags grensepunkt der en helt annen verden dukker opp. Det vanlige livet blir avbrutt og en ny historie blir født.

Startbokstaven er hovedelementet i Guslitsky-maleriet, der hemmelighetene til menneskelige lidenskaper (bilder av mennesker og dyr) og naturen (vegetativ ornament, inkludert bilder av bær og blomster) krysser hverandre.

Teksten tegnet av kunstnerne ser ut til å være levende og oppfattes av hver person på sin egen måte. I tillegg er enhver forbokstav et flott rom for kreativitet. De var så kraftig utsmykket at det er vanskelig for ettertiden å identifisere bokstaven umiddelbart.

Et bråk av lyse farger i maleriet

Hovedtrekket ved Guslitsky-maleriet er lyse farger som kombineres med skinnende forgylling. Takket være bruken skaper leserne en følelse av glede og feiring. Det bør bemerkes at et slikt opprør av livsbekreftende farger ikke finnes i noen av manuskriptskolene til de gamle troende.

Følgende fargekombinasjoner er funnet:rød og blå, blå og grønn, gul og rød. Andre kombinasjoner er mulige, men disse variantene regnes som de mest populære. Talentfulle artister balanserte kontrasterende farger, og valgte dyktig visse nyanser. Fra midten av 1800-tallet dukket gyllen farge opp i bøkenes ornamenter, og hodeplaggene ble mer høytidelige. Vannbasert maling ble brukt til maleriet, takket være at fargeovergangen ble jevn, og svart blekk ble brukt til strøken.

Plantemotiver

Den vegetabilske ornamentet "gås", som fullførte tradisjonen med å dekorere den gamle troende håndskrevne boken, er unik og minner mer om en treutskjæring. Hver skaper, med sin egen stil, utførte forskjellige former for krøller og blomster. Noen gjorde dem store, og noen tvert imot, gjorde dem veldig små og elegante.

Det er merkelig at kunstnerne m alte det folkebaserte ornamentet kun på tittelbladet og i margen av bøkene, og helt til slutt i teksten var det tegninger - de såk alte avslutningene.

Veldig tynn skyggelegging

I tillegg fokuserte kunstnerne på fargenyansen, som ble brukt ved fargelegging av hovedelementene i Guslitsky-maleriet. Modellering av volumet ble utført med skarpe fjær. Det er nettopp den fine skyggeleggingen som er hovedsaken i kreativitetens teknikk, finslipt gjennom århundrene. Samtidige kan ikke engang forstå hvordan det ble brukt. Noen forskere mener at det var en spisset penn, mens andre er sikre på at den ikke hadde klart seg uten en pensel.

Skjermsparere som fortrenger teksten til manuskripter

En individuell stil har utviklet seg i Guslitsybokdesign, og tradisjonelle skjermsparere, samt marginale dekorasjoner, bestående av mønstre med store former, tar opp mer og mer plass på siden, og fortrenger selve teksten. Og den karakteristiske ornamenten til Guslitsky-maleriet utviklet i volost ble obligatorisk for å dekorere manuskriptene til alle gammeltroende, uansett hvor de bodde.

Skjermsparere (små dekorative komposisjoner som fremhever begynnelsen av et avsnitt) opptok ofte hele siden i en håndskrevet bok. De representerer en komplett sammensetning, der det er vertikale søyler sammenflettet med en stilk. Deres komposisjonsløsning er preget av "strenging" av alle komponenter, samt bevegelse oppover.

I tillegg har de horisontale baser for tre nivåer med tegning. Det antas at disse nivåene er en slags korrespondanse til de tre verdenene (jordiske, underjordiske og himmelske). Og i toppen er det alltid et uimotståelig ønske om å reise seg, til det guddommelige.

Innsiden av de tredimensjonale bokstavene, så vel som hodeplaggene, er dekorert med både fargede og lyse gylne krøller av fancy mønstre.

Elementer av Guslitsky-maleriet og deres betydning

Som historikere antyder, var en viss mening skjult i kombinasjonene av elementer i komplekse mønstre i svært lang tid. Imidlertid har de skriftlærde mistet dette språket, og ornamentet i antikkens kunst er bare en pryd. Og mange forfattere ga bisarre tegninger sin egen tolkning.

For eksempel, på venstre side av sidene i håndskrevne bøker, kan du ofte se trær som ser bisarre ut, på toppen av hvilke du måfugler sitter. Det antas at dette er et bilde av verdens tre - en slags modell av universet, der hver skapning har sitt eget sted.

De yndlingsprydelementene i Guslitsky-maleriet er fantastiske fugler, som ifølge kunstnerne symboliserte godhet. De bringer gode nyheter til folk, og kjennetegnes alltid av fantastiske farger.

Flott mulighet til å uttrykke deg

Noen skrev teksten, mens andre tegnet intrikate mønstre. Kunstnerne hadde "tegne" - kalkerpapir med hull som ornamentet ble påført gjennom. Dette ble gjort for å få fart på arbeidet og ikke for å tegne bilder av Guslitsky-maleriet hver gang.

Sjablonger som nå har dukket opp er en flott mulighet til å gjøre ethvert postkort eller bok unik. Selv de som ikke vet hvordan de skal tegne i det hele tatt, vil kunne velge mellom en rekke alternativer. Lyse og komplekse mønstre av ornamenter tiltrekker seg samtidige som har et ønske om å reprodusere det de så og gi frie tøyler til deres rike fantasi.

Arbeidsintensivt arbeid av kunstnere

De som vil mestre det grunnleggende i det unike Guslitsky-maleriet, bør jobbe veldig hardt, fordi slaget skal være tynnere enn en øyevippe.

Dette er en arbeidskrevende jobb da klekkingen gjøres med en veldig tynn børste. Og før du begynner å male, må du trene mye. Noen studenter utvikler virksomheten sin etter opplæring, som er gode nyheter. Det viktigste er imidlertid å beholde stilen slik at "pseudogåsen" ikke vises. Tingen erdet faktum at gammelt maleri kan sammenlignes med vitenskap, fordi alt i det er nøyaktig verifisert, og kunstneriske teknikker har blitt utarbeidet i århundrer. Og nå tolererer hun ingen friheter fra moderne mestere.

Folkehåndverk som ikke bør forsvinne

Guslitskaya-maleriet er en levende tråd som fører til en fjern fortid. Og alle forsøk på å gjenopplive den lar deg berøre historien, fordi dette er en unik arv fra gammel russisk kultur.

Dessverre, og kanskje heldigvis, blir ikke folkehåndverk satt i drift. Så langt er det for få kunstnere som jobber med denne komplekse teknikken. Men selv i gamle dager var det bare ensomme som skapte ekte kunstverk, som nå blir beundret. La oss håpe at unge fagfolk vil gi videre ferdighetene sine til andre, noe som betyr at utseendet til gammel kunst ikke vil forsvinne og vil leve for alltid.