Saint Sebastian i verdenskunstens mesterverk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I kunsthistorien er det historier som har inspirert kunstnere i mange århundrer. Saint Sebastian, en legende som oppsto i tidlig middelalder, er avbildet på lerreter og fresker av tusenvis av kunstnere fra forskjellige land. Hva handler disse bildene om? Hva er appellen til dette utseendet?

Kriger og martyr

Hendelsene som legenden om Saint Sebastian forteller om fant sted på slutten av det tredje århundre, i en tid med alvorlig forfølgelse av kristne. Ærlig og modig Sebastian var sjefen for en kohort i personlig beskyttelse av keiserne Diokletian og Maximilian. Som en hemmelig tilhenger av Kristi lære, omvendte han sine soldater til en ny religion, støttet i tro de som ble forfulgt av hedningene.

Da hans tro ble avslørt, beordret Diokletian bueskytterne sine å skyte Sebastian. De bandt ham til en trestamme og skjøt piler mot ham. Da de betraktet ham som død, forlot soldatene den dømte mannen i skogen. Den hellige Sebastian ble funnet av de som kom for å begrave ham levende, og moren til en venn, den hellige Irina, forlot ham. Sebastian ønsket ikke å forlate Roma i hemmelighet og t alte dristig mot Diokletian, og kastet beskyldninger om grusomhet i ansiktet hans. AvEtter ordre fra keiseren ble martyren slått i hjel og kastet i elven med kloakk. Hans døde kropp ble fjernet derfra av Saint Lucia, som Sebastian dukket opp for i en drøm. Hun begravde liket nær Appian Way, og katedralen St. Sebastian dukket deretter opp på gravstedet.

I årene med alvorlige pestepidemier som rammet Europa i middelalderen, var det troen på at sykdommen ble overført gjennom luften. De flygende pilene som traff helgenen ble et symbol på grusom sykdom, og Sebastian var personifiseringen av beskyttelse mot ubønnhørlig katastrofe. På 700-tallet ble det kjent en sak da en byboer ved et skilt ovenfra bygde et kapell dedikert til Sebastian i et plaget område, og pesten stoppet. Siden den gang har helgenkulten blitt utbredt. Kirker med bilder av martyren dukket opp over hele Europa.

Flott ikonografi

Det er anslått at rundt 6000 bilder av Saint Sebastian har blitt laget. Hver kunstner reflekterer sin visjon av bildet ved å bruke tidens kunstneriske virkemidler.

Et av de kanoniske bildene tilhører penselen til tidligrenessansemesteren Antonello da Messina (ca. 1429/1431-1479). I maleriet hans ser vi en ung mann bundet til en stolpe og truffet av piler, på bakgrunn av perspektivet til et vakkert byhus med høye buer, over det er en bunnløs blå himmel. Innbyggere i rike klær går rolig i gang. Heltfiguren ser ut som en antikk statue, ansiktet hans uttrykker avvisning av alt jordisk, han legger ikke merke til verken smerten fra sårene eller skjønnheten i landskapet. Overbevisning i sann tro og ambisjontil Gud gir en person skjønnhet og åndelig renhet - dette er essensen av bildet.

Skjønnheten i den sanne tro vises på mange andre lerreter, hvor helten var St. Sebastian. De ble m alt av renessansens mestere som Sandro Botticelli (1445–1510), Raphael Santi (1483–1520), Pietro Perugino (1446–1523), Giovanni Boltraffio (1466–1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, renessansens titan, skildret en helt annen karakter i maleriet sitt. Saint Sebastian er en mektig kriger som motarbeider det onde med selvsikker ro. Dramaet om forestående død understreker den mørke smaken som er iboende i miljøet. Men den pittoreske strukturen er ikke dyster, den er rik på mange nyanser av ild, røyk, en flammende solnedgangshimmel.

Titian er en ekte renessansekunstner. Hans holdning til harmonien i menneskekroppen stammer fra eldgamle tradisjoner, gjenopplivet av mesterne fra den tiden. Og motet og friheten til maleriske virkemidler åpner veien for de neste generasjonenes malere.

Gammel tomt, nytt maleri

På det syttende århundre blir en annen malerstil født. Barokkmestre fortsetter tradisjonene som ble lagt ned av Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Saint Sebastian er også avbildet som en vakker ung mann, en eldgammel helt. Men nå blir komposisjonen, formen og billedpaletten mye mer komplisert. Ansiktene på bildene er ansiktene til mennesker fra livet. De føler og handler ikke som heltene i myter og legender, de er tatt av kunstneren fra omgivelsene, fra virkeligheten.

Geniet som ledet andre bleMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Hans malerier om bibelske emner ble ikke anerkjent av den offisielle kirken på lenge. Hans raseri og ukuelighet fratok ham et langt kreativt liv. Men han etterlot seg en hel trend innen maleri – karavaggisme.

Maleriet hans "The Martyrdom of St. Sebastian" er bare kjent i kopier, men maleriene til kunstnerens tilhengere med et lignende plot formidler trekkene til Caravaggios malerstil. «Saint Sebastian» av Josep de Ribera (1591-1652) er et mesterverk av et nytt maleri for den tiden. Den karakteristiske mørke bakgrunnen forener figurene opplyst av tett sidelys til en kompleks balansert komposisjon. Den praktfullt m alte kroppen til den rammede martyren, ansiktet til St. Irene, den svevende engelen vekker umiddelbart oppmerksomhet. Det er lyset som trekker, gir dybde, tenner farger på en mørk bakgrunn, er typisk for karavagister.

Noen ganger brukes bare én lyskilde, som i Georges de Latours (1593-1652) Saint Sebastian og Saint Irene. Flammen av et stearinlys river ut av mørket det usigelig vakre kvinneansiktet til Irina, skikkelsene til en løgnaktig ungdom og gråtende kvinner. Slik belysning understreker det subtile spillet av fargenyanser og gir hele scenen en spesiell mening.

En historie for alle tider

Kunstnere er alltid interessert i sterke følelser som fødes på grensen til liv og død, i kampen mellom godt og ondt. Den hellige Sebastian ble symbolet på denne kampen. Mange store malermestere har et bilde med et slikt plot. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577–1640), Eugene Delacroix (1798–1863), Camille Corot (1796–1875), Salvador Dali (1904–1989) skildret scener fra Saint Sebastians liv på forskjellige måter.

De har alle noe til felles – høy kunst født av en inspirerende historie og kunstnerens geni.