Pokrovsky Theatre. Moscow State Academic Chamber Musical Theatre oppk alt etter B. A. Pokrovsky

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Moskva-teatrene gir seeren et stort utvalg av ulike typer kunst. Klassiske produksjoner eller moderne avantgardeforestillinger samler mange utsolgte hus i hovedstaden. Mange kreative bevegelser er basert på de udødelige skolene til Stanislavsky, Gnesina og andre like viktige personligheter.

Folk som er forelsket i yrket sitt, fullstendig absorbert av Melpomene, reiser kunsttempler. Pokrovsky-teateret, takket være dets skaper, tar en stolthet i det kreative miljøet i Moskva.

History of Creation

Boris Aleksandrovich Pokrovsky begynte arbeidet med en kort opera Not Only Love i 1972. Arbeidet til den talentfulle komponisten Shchedrin, som brakte suksess, la grunnlaget for eksistensen av Pokrovsky kammerteater.

Entusiasmen til hovedregissøren visste ingen grenser. Med en subtil følelse av verden rundt gjennom kunst, en student av E. Gnesina, samarbeidet Boris Aleksandrovich med alle "stjernene" i epoken eller var deres oppdager. Mesterens energi var nok til å undervise iGITIS, for å sette opp produksjoner på Bolshoi Theatre og til slutt for å skape sitt eget avkom, gratis, ikke underlagt sensurpress, der unge skuespillere kan legemliggjøre dristige kreative ideer.

Men ikke alle veier var åpne selv for den eminente ærede regissøren for fødselen av et nytt prosjekt. Teatrene i Moskva tok imot det unge teamet med sine produksjoner, inntil det, takket være innsatsen til T. Khrennikov og D. Shostakovich, i 1974 offisielt slo seg ned i kjelleren til en boligbygning.

Tornet vei til suksess

Etter å ha okkupert de tidligere lokalene til Sokol kino, møtte sjefsdirektøren mange hverdagslige problemer. I et tidligere bombeskjul som ikke overholdt noen statlige sanitær- og brannstandarder, bodde det nye Pokrovsky-teatret fortsatt med store vanskeligheter. Mesterens unike musikalske smak tillot det kreative objektet raskt å vinne publikums kjærlighet. Popularitet var med på å endre scenen i 1997, og i dag ligger citadellet for operakunst ved st. Nikolskaya, 17.

Favorittforestillinger

Et av visittkortene er D. Shostakovichs premiereverk «The Nose». Den lyse originale Gogol-ironien avsløres takket være verkene "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" og "Marriage" inkludert i produksjonen. Dmitri Sjostakovitsj selv protesterte kategorisk mot operaen, selvkritikken hans visste ingen grenser. Takket være deltakelsen til Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ble "The Nose" ikke bare sett av Moskva, men av hele verden. Selv etter kultkomponistens død bevarer Pokrovsky Theatre verket i sin opprinnelige form.

Produksjonen av «Don Juan, or Punished lecher», der også den store dirigenten Lev Ossovsky deltok, samler fortsatt fullt hus. Mozarts tidløse musikk skaper en rekke stemninger fra glitrende humor til håpløs tragedie. Etter å ha skiftet flere rollebesetningsmedlemmer i mer enn et kvart århundre, har verket beholdt grunnleggerens ideologiske intensjoner.

"The Rake's Adventures" i sovjettiden hadde en enorm resonans. Produksjonen berørte spørsmålene om sjelen og Lucifers eksistens, noe som var i strid med den teatralske tendensen til kun å skape bilder fra det virkelige liv. Samarbeid med Iosif Sumbatashvili og den ufravikelige Gennady Rozhdestvensky ga stor suksess og kjærlighet til publikum. Og i dag, når du besøker forestillingen, kan du fange mesterens usynlige hånd, som fortsatt setter riktig retning for skuespillernes skuespill.

Pokrovsky Musical Theatre kan med rette være stolte av produksjonen av V. A. Mozart. Bak kulissene til det kreative verkstedet avsløres for betrakteren i de klareste fargene. Manerene til lunefulle artister, viklet inn i endeløse intriger i kampen om den beste plassen under søkelyset, formidles perfekt gjennom muntre dialoger og et lett musikalsk ledemotiv.

Innovativ tilnærming

Pokrovsky-teatret skilte seg kraftig i retningen av sine produksjoner. Hovedregissøren ønsket at seeren som kom for å se arbeidet hans, skulle kaste seg ut i en fabelaktig ekstravaganza, som er så langt unna realitetene i livets problemer.

Det var vanskelig for måleren å implementere sine innovative ideer med erfarnekunstnere, og takket være undervisningsaktivitetene hans, rekrutterte han et team med sine egne GITIS-studenter. Alle Pokrovskys studenter hadde utmerkede evner, og den uvurderlige erfaringen med å jobbe under veiledning av den store mesteren bidro til å polere talentet deres og fortsette deres videre suksessrike karriere. Hvert arbeid ble utført med vekt ikke på kulisser, kostymer eller til og med vokale evner. Hovedsaken var skuespillerens evne til å formidle følelser til seeren, som uforvarende ble en deltaker i handlingen.

Det langvarige materialet, som kom fra alle scener i Moskva, var ikke interessant for Boris Alexandrovich. Takket være talentfulle medarbeidere, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky og Dmitry Dmitrievich Shostakovich, var han i stand til å legemliggjøre alle ideene og planene sine. Besetningen jobbet med inspirasjon på komplekse og interessante produksjoner, og formidlet et dramatisk spill gjennom musikk.

Mastery of Transformation

Det uanselige rommet i det gamle bombeskjulet, der Pokrovsky-teatret lå, har blitt sentrum for kulturlivet, ikke bare i Moskva eller Unionen. Selv sofistikerte utenlandske publikummere var henrykte over verkene skapt av den talentfulle kreative alliansen.

Den minste detalj, gest, holdning, vektlegging - alt er organisk. Skuespilleren spiller selvsikkert på scenen, og formidler dyktig den indre verdenen til helten sin. Beundrere av musikalsk kunst, etter å ha besøkt bare én forestilling, vil kunne sette pris på det enorme bidraget fra regissøren, som finsliper den minste bevegelsen til hver karakter på scenen til perfeksjon.

Boris Alexandrovich hadde talentet til en lærer som med farskjærlighet ga kunnskapen videre til "barnet" sitt for å fortsette utviklingen av operahåndverket. Nok en gang, passerte et nytt verk gjennom prisme av hans geni, klarte den legendariske regissøren å skape et helt nytt mesterverk, relevant og etterspurt i dag.

Fortsett med livet

The Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theatre jobber i dag uten sin elskede regissør. Men etter å ha gitt mye styrke til forskjellige scener, både innenlandske og utenlandske, fortsetter titanen av operakunst å leve i de innfødte veggene til hans avkom. Den høye standarden som er satt av mesteren gjør at elevene hans kan sette verk som fungerer som rettesnor for mestring, både for skuespillere og tilskuere. Pokrovskys geni fortsetter å bli nedfelt i ikke mindre talentfulle produksjoner av studentene hans rundt om i verden.