2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Fagkunst i vår tid mister ikke sin popularitet, og til tross for at teknologiske fremskritt erstatter mange tradisjonelle former for menneskelig aktivitet. Dessuten gjenopplives mange former for kreativitet nå, hvor interessen ikke var så åpenbar for bare noen få år siden. Petrikovskaya-maleri er et aktivitetsfelt som tiltrekker seg mange mennesker. Hva er hemmeligheten bak en slik popularitet? Selvfølgelig, i overflod av de tingene som er dekorert med denne teknikken.
Petrikovskaya-maleri: omfang
Kunnskapen og ferdighetene som en person får ved å forstå denne teknikken, har han muligheten til å bruke i:
- farging av påskeegg;
- Dekorasjon av karaffer;
- maling av vegger;
- pyntebokser og annet husgeråd.
Gitt en så bred spredning tyder konklusjonen seg selv: Petrykivka-malerilaget for å gjøre livet vårt lysere og mer fargerikt. Det er derfor å lære det vil være en utmerket og produktiv aktivitet for enhver nybegynner. Petrikovskaya-maleri for nybegynnere, hvis tegninger først bør velges enkle, vil være en god start i kunst.
Det grunnleggende i Petrykivka-maleriet
For å forstå enhver kunstnerisk teknikk, må du starte fra det helt grunnleggende. Derfor bør du ikke umiddelbart ta på deg komplekse elementer. Denne typen kunst er preget av et visst system, som involverer tegning av komplekse ting fra enklere komponenter. Å kombinere slike komponenter på en annen måte vil allerede bety en endring i ornamentet. For de som er interessert i Petrykivka-maleri, vil en mesterklasse om implementering av de enkleste elementene være svært nyttig.
Seed-element
Begynner å forstå Petrykivka-maleriet, la oss gå videre til det enkleste elementet, som kalles et "frø".
Tegne en vertikal linje med en blyant og deretter penselstrøk, og gir den formen som en ekte frokostblanding. I dette tilfellet må antennene til det skisserte elementet være vinkelrett på den påførte stripen. Kroppen må presses under prosessen slik at utstryket tar form av en vanndråpe.
Etter flere vellykkede forsøk på å reprodusere frøet, bør du ikke slappe av på forhånd, og tro at du har helt forstått elementet. Videre trening består i å trekke kornene parallelt med hverandre påsamme avstand. Alle mestere i Petrykivka-maleriet startet en gang med nettopp slike kunstneriske øvelser som bidrar til utviklingen av den optimale rytmen.
Til tross for elementets tilsynelatende enkelhet, krever det spesiell oppmerksomhet, siden mange mønstre og plott i fremtiden kan bli avbildet ved hjelp av det. "Seed" brukes til å lage blomster, blader og mange andre komplette komposisjonskomponenter. Derfor er Petrykivka-maling for nybegynnere, som lærer dette og andre enkle elementer, så viktig.
Curved Seed Element
Dette er også et enkelt element. Imidlertid bør implementeringen først startes når ferdigheter er oppnådd i bildet av et enkelt korn. For å tegne dette fragmentet, senk tuppen av børsten langs en vertikal linje på et hvitt ark.
Trykk deretter "hælen" mot papiret. Deretter gir vi det buede kornet den nødvendige formen med gradvise slag. Det er verdt å merke seg at det vurderte elementet lar deg tegne komponenter mer kompliserte. Det er disse i sin helhet som skaper komposisjonen til maleriet.
Curved Seed Bud
To strøk av et buet frø danner en halvåpen blomsterknopp. For å skildre det, er det nødvendig å arrangere slagene slik at antennene deres trekkes mot hverandre fra ett punkt. Samtidig skal de være forbundet med avrundede deler.
Når den første blomsten er tegnet, bør du trene på å gruppere disse elementene. Tilfor eksempel ordner vi dem slik at de er i samme avstand fra hverandre, og vi snur antennene i motsatte retninger. Deretter må du kombinere "knoppene" i grupper som består av tre elementer og distribueres i forskjellige retninger.
Når det kommer til noe slikt som Petrykivka-maleri, er blomster det første man tenker på. Det ville neppe vært verdt å se noe rart i dette, siden buketter oftest er avbildet ved å kombinere ulike elementer.
Tegn taggete blader fra korn
Utstryk av frokostblandinger av forskjellige retninger, med riktig arrangement, danner de mest interessante bladene av forskjellige modifikasjoner. For eksempel, ved å forlenge formen på det tradisjonelle "frø"-elementet litt, kan du få et taggete blad. For å gjøre dette må lag lages ved å rette dem mot midten av albumarket. De er tegnet med "hælen" på børsten.
Når det kommer til et slikt konsept som Petrykivka-maling for barn, bør man huske på at de oppførte elementene er perfekte for treningen deres. Men helt fra begynnelsen må barnet være orientert mot det faktum at alle komponentene som denne komponenten av plottet vil bestå av, må være de samme i størrelse og form. Ellers vil den første kreative ideen være svært vanskelig å realisere. Tatt i betraktning at Petrykivka-maleri for det første er en vellykket kombinasjon av tydelig tegnede lignende eller lignende elementer.
Det bør forstås hvordandet er viktig å lære grunnleggende slag, og deretter kombinere dem. Samtidig vil det å kombinere ulike elementer være veldig interessant og spennende. Derfor bør alle de som bestemmer seg for å forstå denne kunsten forberede seg på et langt og mangfoldig arbeid, som helt sikkert vil bringe glede.
Litt av historien til Petrykivka-maleriet
Ingen fenomen kan betraktes utenfor den historiske konteksten det oppsto. Hvis vi snakker om Petrikovskaya-maleri, bør det bemerkes at dette kunsthåndverket dukket opp for første gang i Ukraina (nemlig i landsbyen Petrikovka, som ligger i Dnipropetrovsk-regionen).
På begynnelsen av 1900-tallet utviklet Petrikovskaya-maleriet seg som et slags veggmaleri. Den ble brukt til å dekorere husholdningsartikler til ulike formål – klær, husholdningsredskaper og tilbehør.
Navnet på håndverket er knyttet til innbyggerne i landsbyen Petrikovka, som organiserte en skole i landsbyen på begynnelsen av 1900-tallet som underviste i dekorativ tegning.
Petrikovka-senteret nå
På en gang jobbet en fabrikk med en stab på mer enn nitti arbeidere i landsbyen, der to verksteder fungerte. Et museum ble opprettet under henne, som introduserte alle til Petrykivka-maleriet. Anlegget har imidlertid ikke fungert på flere tiår. Sannsynligvis, for mange, reiser denne informasjonen et logisk spørsmål om utviklingen av fiskeriet i Petrikovka stoppet på et kommersielt nivå etter at det ble stengt. Vi skynder oss å rapportere positive nyheter: nå er det opprettet et spesielt senter i landsbyen som gjør folk kjent med folkekunst. Den heter "Petrikovka" og har en stab på fire dusin håndverkere.
Folkekunstsenteret oppsto tidlig på 90-tallet som den første bedriften som brukes av håndverkerne selv. Her jobber det hele tiden en utstillingshall, utflukter, mesterklasser for barn og verksteder er åpne for publikum. Derfor brukes kunstnerisk teknikk aktivt på stedet der den oppsto.
Samtidig selger mange håndverkere fra Petrikovka, for hvem besittelsen av den beskrevne teknologien er en tradisjonell ting, produktene sine i kunstsalonger, ikke bare i Ukraina, men også langt utenfor landets grenser. Selve håndverket har begynt å gjenopplives så aktivt i vår tid at det brukes i mesterklasser, folkekunstfestivaler m.m. I tillegg blir teknikken til og med undervist i kunststudioer.
Fra fortid til nåtid
Når vi snakker om hvilke institusjoner i Petrikovka som er engasjert i populariseringen av maleri, er det nødvendig å merke seg kunstskolen for barn oppk alt etter. Paty, samt det regionale museet for etnografi, hverdagsliv og folkekunst.
Alle som forstår et slikt håndverk som Petrikovskaya-maleriet, så vel som de som rett og slett er interessert i det, har muligheten til å dra på en ekskursjon til Petrikovka og besøke den nevnte museumsinstitusjonen. I tillegg vil kommunikasjon med enkle håndverkere bringe mange positive følelser og interessant informasjon.
Ønsker å kjøpeferdigheter til å utføre Petrikovskaya-maleri? Start så med kornene og kombiner dem til blomster og blader. Og suksess lar deg ikke vente lenge. Og å studere maleriets historie og verkene til andre mestere vil ytterligere utdype kunnskapen din.
Anbefalt:
Dekorativt maleri - en kort utflukt i historien
Dekorativt maleri i utvikling har flere årtusener. Fra antikken til i dag har den vært involvert i utformingen av arkitektonisk rom og organiseringen av et ideologisk rikt miljø for en person
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Dekorativt stilleben - stilisering av form og farge
For første gang begynte uttrykket "dekorativt stilleben" å bli brukt på begynnelsen av 1900-tallet, nettopp på den tiden da det var en prosess med fremveksten av en lang rekke forskjellige nye trender innen kunst, inkludert maleri
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Hvordan tegne et dekorativt svart-hvitt stilleben på forskjellige måter
Svart-hvitt stilleben kan tegnes på en rekke måter. Det kan se ut som en standard blyantskisse eller en interessant illustrasjon av flekker eller bokstaver. I dag skal vi snakke om forskjellige teknikker som du enkelt kan gjenta hjemme