Prins Meshchersky. Slektshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Døde venn av poeten Gabriel Derzhavin, gjestfrie prins Meshchersky. Poeten ble så trist over hans avgang at han svarte med en ode. Til tross for fraværet av de odiske dimensjonene og storheten som ligger i sjangeren, berører disse åttiåtte linjene leserens sjel så mye at jakten på informasjon om hvem prins Mesjtsjerskij er og hva han er kjent for uunngåelig begynner. Det viser seg - ingenting. Den mest vanlige personen, selv om en representant for en eldgammel familie. Prins Alexander, som Derzhavin sørget så mye over, ble betydelig overgått i berømmelse av hans etterkommer, Vladimir, som skrev som publisist, og også publiserte og redigerte magasinet Grazhdanin. Men prins Vladimir begynte å publisere i 1887, og Derzhavins ode "On the Death of Prince Meshchersky" ble skrevet i 1779, for nesten hundre år siden.

Ode

Død og evighet er to temaer som angår alle og stadig krysses i odenDerzhavin, den enestående oppriktigheten og penetrasjonen til tekstene - det er derfor disse diktene raskt ble berømte og ble forelsket i leseren. Linjene deres inneholder en dyp filosofi angående den ubetydelige menneskelige eksistensen og det enorme uforståelige universet, der prins Mesjtsjerskij fortsatt lever. Det er trøstende for leseren at Derzhavin viser menneskeheten som en del av naturen, som er evig, og derfor er mennesker også en del av denne evigheten, selv om hvert enkelt liv absolutt er begrenset, kortvarig og forbigående. Tross alt vil enhver person - edel og ubetydelig - helt sikkert dø.

Geniet til Derzhavin klarte å kombinere liv med død i den gledelige følelsen av den første og den tragiske opplevelsen av sistnevnte, og den avdøde prins Mesjtsjerskij, med dikterens lette hånd, fikk et evig gledelig liv - poeten følte seg så dypt og lidenskapelig med sin nære venn. Døden er dyster, ubønnhørlig, den er likegyldig til det faktum at hele livet til helten i linjene til Derzhavins ode var festlig, fylt med skjønnhet og tilfredshet, luksus og lykke. Dramaet forsterkes til det ytterste av nettopp denne motstanden: det er umulig å svare på prins Mesjtsjerskijs død med ordet «har vært utmattet». Selve konflikten, som utspiller seg i oden, er motstridende, og det samme er det figurative systemet som forfatteren bruker.

Konflikten innebygd i strukturen til oden fører til forståelsen av at den dialektiske essensen av universet er selvmotsigende og ikke kan bringes til enhet med en eneste menneskeskjebne. "Der bordet var mat - der er en kiste …" - et vers eksepsjonelt i sin rikdom. "Ved prinsens dødMeshchersky" - en ode til elleve strofer, hvor livet i hver linje prøver å motstå døden.

Konfrontasjon

Åtte linjer i enhver strofe i denne oden erklærer nødvendigvis motstanden mellom liv og død. Dette bekreftes på ulike nivåer av presentasjon av poetisk materiale. En figurativ rad, konstruksjon av syntaktiske konstruksjoner, endringer i rytmiske mønstre av lyd, og så videre. Derzhavin bruker troper veldig rikelig - poetiske allegorier, som over tid, allerede i arbeidet til hans tilhengere, vil ta form som en oksymoron. Dette er en ganske komplisert trope, men også ekstremt uttrykksfull: "Dead Souls" av Gogol, "The Living Corpse" av Tolstoy, "Hot Snow" av Bondarev - selve navnene formidler all tvetydighet av opplevelser, følelser, mentale tilstander i overføring av visse hendelser.

Derzhavin ble grunnleggeren av dette uttrykksmidlet i det litterære språket. Helt motsatte betydninger eksisterer i samme bilde - dette er en oksymoron. Tvetydighet, motsetninger i alt - ikke bare i enhver handling av en person, i hans oppførsel, men hele livet - er bare en oksymoron, derav en så høy grad av sannhet i linjene til denne oden. En analyse av diktet "On the Death of Prince Meshchersky" viser tydelig de prinsippene som senere vil bli utviklet, forbedret og vil øke den psykologiske belastningen til arbeidet maksim alt. For eksempel uttrykket: "I dag er Gud, i morgen er støv." Dette betyr følgende: vi er født for å dø, ogsammen med livet er hans død akseptabelt. Dette er hovedideen og superoppgaven som Derzhavin har utført i dette arbeidet.

Prins Alexander Meshchersky

Ode, komponert av Derzhavin og publisert anonymt i "Saint Petersburg Bulletin" i 1779, gjorde denne mannen berømt. Unge Ivan Dmitriev var så imponert over disse linjene at han ønsket å bli kjent med forfatteren, og ikke bare ham. Byen, og deretter landet, nynnet og utvekslet glede. Selv Pushkin, mange år etter utgivelsen av dette verket, var så imponert at han tok Derzhavins linje som epigrafen til kapittelet til Dubrovsky. Tross alt ville det virke umulig å uttrykke tanker om liv og død mer konkret og kortfattet. Hele bildet av menneskelig eksistens utvides til grenseløse grenser. Replikkene, aforistisk jaget, formidler nesten ingenting livsbeskrivende om deres lyriske, plutselig avdøde helt.

Sønn av luksus, en velstående person og den beste helse. Det som var slående var hans død for venner, slektninger og bekjente. Oden er vanligvis skrevet om historisk betydningsfulle personer, i det minste er dette foreskrevet av alle klassisismens lover. Og her - bare en venn av dikteren. En vanlig dødelig, ingenting av det totale antallet samtidige fremragende. Dette er ikke Suvorov, ikke Potemkin, men en vanlig prins. Hvorfor gjorde Derzhavins dikt "On the Death of Prince Meshchersky" et så uutslettelig inntrykk ikke bare på samtidige, men også på fjerne etterkommere? Dette er også en nyvinning:For øyeblikket har ingen poet vist i så stor skala allmakten og fellesskapet til universets lover gjennom skjebnen til de mest vanlige mennesker.

Image of Death

Døden er skrevet ut av Derzhavin i all sin makt - detaljert og fargerikt. Bildet vises i dynamikk - sekvensielt og distribuert. Fra tenners gnissel til avkorting av skrå dager av menneskelivet - i første strofe. Fra å svelge hele riker og nådeløst knuse alt rundt - til det andre.

Videre får omfanget kosmiske dimensjoner: stjernene knuses, solene dør ut, alle verdener er truet av døden. Det er også litt "jording" her, for ikke å fly inn i dette rommet ugjenkallelig. Derzhavin bytter leseren til livsforståelse med en liten hånende scene: døden ser, smiler, på kongene, på de frodige rike, på de stolte vise menn - og skjerper, skjerper bladet på ljåen hans.

Leitmotiver

Tydeligheten i inndelingen i strofer bryter ikke med jevnheten i fortellingen. For dette formålet stilte Derzhavin en hel serie spesielle kunstneriske apparater til tjeneste for ham. Strofene ser ut til å flyte inn i hverandre (en teknikk som ble brukt for første gang i russisk litteratur så fullstendig og tydelig). Ved å konsentrere hovedideen i den siste linjen i strofen, gjentar poeten den i den første linjen i den neste, for så å utvikle og styrke den. Tanken og bildet som går igjen gjennom teksten kalles ledemotivet, og Derzhavin utnyttet det. Ode "On the Death of Prince Meshchersky" er nettopp derfor det viste seg å være et så harmonisk og konsekvent verk. Hovedledemotivene var likegyldig og lidenskapsløs død og flyktig, som en drøm, liv.

metafysisk tekst

Prins Mesjtsjerskij fikk ikke høye posisjoner, fremtredende posisjoner, han ble ikke berømt på noen måte – verken i militæret, det administrative eller i kunstavdelingen. En mann uten spesielle talenter, med hyggelige trekk av ren russisk gjestfrihet (som i prinsippet praktisk t alt alle da hadde). Den første tittelen som Derzhavin ga til arbeidet sitt, refererte det til sjangeren til et poetisk budskap, men ikke til den kanoniske oden: "Til S. V. Perfilyev, ved Alexander Ivanovich Meshcherskys død." Imidlertid forrådte patosen til en sann ode, som hørtes ut som en klokketossin, sjangertilhørigheten fra første strofe: "Tidenes verb! Metal ringing!".

Og umiddelbart blir de metafysiske problemene tydelige. Døden til enhver - selv en helt ukjent person gjør menneskeheten litt mindre komplett, og hver levende person litt mindre komplett. En venns død vises som en eksistensiell begivenhet i strømmene av fantastiske poetiske åpenbaringer. Når han snakker om prinsens død, sammenligner Derzhavin det tydelig med sin egen. Enheten til hver person med hele menneskeheten - dette er metafysikken til denne ideen. Og samtidig taler oden "On the death of Prince Meshchersky" om motstanden mot døden, siden den med hver linje vekker refleksjon over betydningen av å være til en bestemt person i det generelle universet, til tross for dets uforferdede lover.

Semantiskstruktur

Originale metamorfoser venter på leseren i hvert vers: pioneren innen russisk poesi introduserte for første gang helt nye kategorier i litteraturen: høy-lav, evig-tidsmessig, partikulær-generell, abstrakt-konkret. Alt dette har selvfølgelig vært kjent siden Aristoteles tid. Men bare med Derzhavin slutter disse kategoriene å høres gjensidig utelukkende ut, og går inn i en syntese.

Odisk, forhøyet, entusiastisk klingende uttaler sine mest skuffende postulater. Menneskelivet og dets mening: bare en dødelig tenker ikke på å dø. Slike oksymoroner er mange, og alle i denne oden er tragiske, det er slik Derzhavin føler dem. "On the death of Prince Meshchersky" er en ode som setter leseren i møte med døden som den eneste konstante, siden enhver enhet i morgen eller om tusen år, som en baobab, dør uansett.

Advarsel til leseren

Eksistensen av en slik konstant er tvilsom og illusorisk, fordi eksistensiell, som det var, ikke gir mening, og derfor er essensen ikke sann hvis det ikke er spor igjen av den i fremtiden. Derzhavin tilførte mening til den velnærede, men for det meste meningsløse eksistensen til bekjentskapet hans, oden "On the Death of Prince Meshchersky".

Analysen av dette verket ble gjort ikke bare av filologer, men også av filosofer, der alle dets detaljer er knyttet til universets modell, hvor det ikke er noe selvgrunnlag for eksistensen til et individ, siden individualitet er blottet for vesen. Imidlertid går dikterens indre opplevelse inn i en uunngåelig krangel, som om han advarer leseren om at han er på kanten.avgrunnen at kjeden av transformasjoner ikke vil bli avbrutt, alle og alt vil forsvinne i dette kosmiske mysteriet uten det minste spor.

En annen prins Meshchersky

Derzhavin hadde ingenting med prins Vladimir Pavlovich Meshchersky å gjøre, selv om hans forfar ble hedret med en ode til hans død. Prins Alexander Ivanovich var statsråd, tjenestegjorde på tollkontoret. Han elsket litteratur og St. Petersburg English Society (klubb). Meshchersky-familien stammet fra de tatariske prinsene fra det trettende århundre, i det fjortende og femtende eide de Meshchera, blant representantene for familien var det guvernører - by og regiment. Dette og alt som er kjent om Meshchersky-prinsene, ikke noe spesielt. Men i 1838 ble Karamzins barnebarn, prins Vladimir Meshchersky, født, en person som ikke var avskyelig på Derzhavin-måten. Dette er en av hovedpersonene i det sosiale livet i Russland på det nittende århundre, en karakter ikke bare av oppsiktsvekkende rykter, men også av uanstendige anekdoter. Han jobbet mye, ga ut et magasin (senere en avis), skrev "Speeches of a Conservative", som var ganske kjent blant hans samtidige.

Faren hans er oberstløytnant Pyotr Meshchersky, hans mor er den eldste datteren til den berømte historiografen og forfatteren Nikolai Karamzin. Foreldre er moralsk vakre mennesker, opplyste og som tror på idealer. Sønnen hadde med egne ord både dårlig karakter og natur. Han drømte om bedrifter i fedrelandets navn og om seksuell oppmerksomhet fra fremmede. Den litterære veien ble valgt av ham ved en tilfeldighet. I 1981 beskrev han keiserens besøk hos Potemkins, som han var på vennskapelig fot med. Snart ble prins Meshchersky tildelt kammerjunkerskapet. Og jobbi innenriksdepartementet, hvoretter veien til den berømte sirkelen som ble dannet i nærheten ble åpnet. Og prinsens raske oppgang til eliten av russisk stat begynte.

Rådgiver til suverenen

Læreren til arvingen, grev Stroganov, likte prins Mesjtsjerskij, så prinsens omgangskrets slo seg ned i skyhøye høyder - han ble en nær venn av tsarevitsj Nikolai (den samme betydningen er innebygd her, til tross for holdningen mot den fremtidige russiske monarken). Det sekulære livet ble gitt til Vladimir Meshchersky ikke så lett som det ser ut til: enten ville Stroganov kalle ham en "dårlig kurtisane", eller de ville hviske for høyt og fnise bak ryggen hans. Imidlertid ble Meshchersky likevel en rådgiver for hele følget til arvingen og for seg selv. Tsarevich var alvorlig syk, og prinsen fulgte ham til Europa for behandling, som lederen av avdelingen for indre anliggender, Valuev, k alte ham "intim ved hoffet."

Etter Nicholas død (de snakket om selvmord på grunnlag av homofili), fikk Meshchersky en annen kronprins, i fremtiden - Alexander III, som hadde følelser for prinsens fetter. Meshchersky klarte å nøytralisere denne tilknytningen til den fremtidige monarken ved å ta ild på seg selv, noe den keiserlige familien forble veldig takknemlig for ham. På dette tidspunktet begynte forfatterens kløe å irritere prinsen veldig, og ved hjelp av kronprinsen ble en ekte høyborg for autokrati etablert - magasinet "Citizen". Takket være utmerkede arvinger forble grunnleggeren av tidsskriftet i folks minne. Tross alt ble arbeidet hans videreført av slike mennesker somDostojevskij, Tyuttsjev, Maikov. Og Meshchersky selv, på sidene til Grazhdanin, kjempet nådeløst mot sekulær utdanning, Zemstvo, juryforsøk, bondeselvstyre og intellektuelle jøder. «Sodoma-prins og borger av Gomorra», ifølge Vladimir Solovyov.