Mysteries of painting. Velasquez "Las Meninas"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er lerreter i maleriets historie, gåtene som etterkommere har forsøkt å forstå i århundrer, og som på mange måter forblir uforståelige. Et av disse verkene er Velazquez sitt maleri Las Meninas. Hovedmysteriet til dette storskala lerretet, som er stoltheten til samlingen av malerier fra Prado-museet i Madrid, ligger i den kompositoriske konstruksjonen. Hva ser vi når vi ser på bildet?

I den sentrale delen er den fem år gamle datteren til det spanske kongeparet, Infanta Margarita, avbildet. Den lette, skjøre skikkelsen til en liten jente er omgitt av et respektfullt følge - ærespiker-menin, som fungerte som navnet på bildet, en hoffdverg og en narr, en stor slumrende, veldig likegyldig hund. Alle disse er viktige og nødvendige personer av følget av det spanske kongehuset, som Velasquez meget sannferdig portretterte. "Menins" er et historisk bilde, til og med navnene på alle de som er avbildet på det er kjent. Men dette er ikke hovedsaken i lerretet. Mysteriet ligger et annet sted. Vendbaroppmerksomhet til bildet av kunstneren selv på venstre side, som står foran et stort staffeli med børster og en palett. Han er opptatt med arbeid - han maler et portrett av kongeparet, bildet av det kan sees hvis du ser nøye etter og ser inn i speilet som henger over hodet til infantaen. Dermed viser det seg at kongeparet befinner seg rett foran bildet – der hoffmennene og Velazquez selv leter. Las Meninas er et lerret hvor den pittoreske planen er tett sammenvevd med det virkelige. Faktisk blir seere som ser på bildet dets direkte deltakere, fordi de befinner seg ved siden av eller bak kongeparet. En lignende illusjon oppnås også av visse kunstneriske teknikker som Velasquez bruker. "La Meninas" er m alt veldig presist og realistisk, spill av lys og skygge skaper volum og dybde.

Så, den uvanlige og mystiske komposisjonen ligger i at det ikke er kunstneren som står foran lerretet han lager. Han er en del av bildet og tegner den som står foran ham. På sin side reflekteres den han tegner i speilet som henger på motsatt vegg, og fremstår liksom utenfor den kunstneriske verden, utenfor lerretet. Seerne som ser på bildet er i virkeligheten, men de er også en del av den kunstneriske planen, illusorisk tilstede ved det som skjer.

Velázquez brukte ofte en så mangefasettert "bilde i bilde"-komposisjon. Meninas er et godt eksempel på dette. Hva ønsket artisten å formidle til betrakteren? Det er fortsatt ingen eksakt forklaring på dette.

Speilbildet, introdusert kompositorisk i bildet, er en teknikk som ble høyt verdsatt i renessansemaleriet. Et så nøyaktig, realistisk bilde av opp-ned-maleriet understreket graden av dyktighet til kunstneren.

Kanskje ved å inkludere seg selv i rammen av lerretet, ønsket kunstneren dermed å vise sin avhengighet, tvang, mangel på frihet. Han, som hoffmaler, kunne bare skape innenfor kongeslottets dystre murer.

Hva ville Diego Velasquez si? «Menins» er en kunstnerisk kreasjon som ennå ikke er nøstet opp. Dens hemmelige betydning er kilden til mange forskjellige antakelser og forskning, ikke bare av kunstnere, kunstkritikere, men også av historikere.