2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
St. Petersburg er den kulturelle hovedstaden, noe som betyr at teaterlivet er inkludert i kretsen av kulturelle komponenter i byen. I St. Petersburg er det et stort antall teatre med forskjellige sjangre av produksjoner, rollebesetning, tradisjoner. Det er også veldig unge teatre. Det er både store og kammer, kjente og ikke så kjente. Blant de mest kjente teatrene i byen med en interessant historie er Drama Theatre of V. F. Komissarzhevskaya.
En tur til historien
Historien til St. Petersburgs teaterliv går tilbake til Peter den stores epoke, da et offentlig teater ble åpnet på Moikaen under det merkelige navnet Operahuset på den tiden, men på den tiden i Russland svært få mennesker hadde hørt om opera. Dette teatret var på tysk og den tyske teatertroppen invitert av Peter I til Russland spilte der. Fram til 1824 opererte et annet teater i St. Petersburg - søsteren til Peter I Natalia Alekseevna. Hanvar veldig populær, siden forestillingene var på russisk, livegne skuespillere spilte i den og temaene var fra det russiske folkets liv. Men med Natalia Romanovas død, stengte teatret.
Under Anna Ioannovna ankom for eksempel ikke bare tyske, men også italienske grupper til St. Petersburg, ledet av komponisten Francesco Araya. Det var da opera og ballett kom inn i livet i den nordlige hovedstaden, og eventyr begynte å dukke opp oftere og oftere som handlinger.
Under Elizabeth etablerte en tropp fra Frankrike seg også godt i den keiserlige hovedstaden, og brakte komedier til Russland. Og i 1756 signerte Elizabeth et dekret om grunnlaget for et russisk profesjonelt teater. Yaroslavl-teatret til F. Volkov, en kjøpmann fra Yaroslavl, ble grunnlaget. Og den første regissøren var leder og skuespiller for teatret til Land Gentry Cadet Corps Alexander Petrovich Sumarokov, som selv skrev manus og iscenesatte forestillinger til musikken til F. Araya.
Urban eller beleiret
Teater. VF Komissarzhevskoy dukket opp i byen allerede da han var Leningrad. Historien går tilbake til City Theatre, som åpnet under den store patriotiske krigen og blokaden. Grunnlaget for sammensetningen var skuespillerne Alexandrinka og Len. Radio. Da inkluderte det skuespillerne i Ungdomsteatret. Bryantsev, kunstnere fra propagandapeltonen til House of the Red Army. På grunn av byteatrets spesielle rolle i byfolkets liv, ble det populært k alt Blockadeteateret. De mest kjente skuespillerne fra denne troppen for mange innbyggere i byen var V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky og andre. Og S. Morshchikhin ble sjef for teatret.
På scenenUnder krigsårene satte Teater for den musikalske komedie opp sine forestillinger på Blockade Theatre, som nå ligger i nærheten, her på Italianskaya. Denne siden av teaterlivet var fylt med kulde, sult, hyl av sirener og brøl fra kanonader, og de evige bragdene til artister, regissører og selvfølgelig tilskueren - en unik Leningrad-tilskuer som ble værende i en uoppvarmet bygning selv under bombingen.
Siden 1944 har teatret skiftet navn igjen - til Leningrad Drama Theatre. Regissørene i den endret seg lenge, forestillingene på repertoaret likeså. Den hadde ikke spesiell vekt blant andre byteatre. De mest kjente forestillingene fra den perioden var: "The Marriage of Belugin" av Ostrovsky, "The Freeloader" av Turgenev, Tsjekhovs "Three Sisters".
Leningrad Drama som utskytningsrampe
Dramateater. VF Komissarzhevskaya, da han var på Leningrad Drama Theatre, ga opphav til mange kjente skuespillere og regissører i vår tid. Fra veggene kom slike mestere i regi som A. Belinsky og I. Vladimirov. Startet sin skuespillerkarriere her: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf og andre.
En sær start for teatret. VF Komissarzhevskaya det var en periode da M. Sulimov ble hoveddirektøren. Det var da Leningrad Drama Theatre på Italian Street fikk navnet til den berømte russiske skuespillerinnen Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Den neste scenen begynte med en forestilling dedikert til den store skuespillerinnen - basert på Maxim Gorkys skuespill "Children of the Sun". Det var Komissarzhevskaya som først spilte i densentral rolle.
Under Agamirzyans faste hånd
Syv år senere, teateret. VF Komissarzhevskoy ble ledet av R. Agamirzyan. Det var under ham at de mest kjente historiske produksjonene ble utført. Gradvis i teateret. VF Komissarzhevskaya dannet et permanent repertoar, hovedproduksjonene de ble til. Han samlet seg til en enkelt organisme og et team bestående av representanter for flere generasjoner.
Over tid ble innovative forestillinger basert på verkene til G. Gorin, M. Shatrov og andre introdusert på repertoaret.
Novikov-tiden
Teatrets historie. VF Komissarzhevskaya i vår tid - epoken for den nye regissøren V. Novikov. I vår tid har teatrets regissører blitt ganske forskjellige i alder, og repertoaret har blitt enda mer mangfoldig i sjangere. Teamet hans er åpent for nye europeiske og globale trender. Deltar i NETA-programmet. Turene hans er svært omfattende - Israel, Albania, Makedonia, USA, Tyskland, så vel som i forskjellige deler av den russiske føderasjonen.
Nå er Komissarzhevskaya-teatret et av de mest besøkte i St. Petersburg. Det er også attraktivt fordi det ligger i andre etasje i den berømte Passage-bygningen, bygget på 1800-tallet. etter datidens mote. Hvis du ser fra den sentrale bakgaten til butikken, kan du se foajeen til teateret.
Anbefalt:
Teatralsk rekvisitter: grunnleggende gjenstander og deres produksjon
Hva skal til for å gjøre en god prestasjon? Utvilsomt skuespillet som arbeidet skal utføres med, regissøren, talentfulle skuespillere … Men inntrykket vil ikke være komplett uten en annen viktig komponent - teatralsk rekvisitter, som vil bidra til å gjøre handlingen mer livlig, naturlig, fylt
Hva er japansk teater? Typer japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og særegent land, hvis essens og tradisjoner er svært vanskelige for en europeer å forstå. Dette skyldes i stor grad at landet fram til midten av 1600-tallet var stengt for verden. Og nå, for å føle Japans ånd, for å kjenne dens essens, må du vende deg til kunst. Det uttrykker kulturen og verdensbildet til folket som ingen andre steder. Teateret i Japan er en av de eldste og nesten uforandrede kunsttypene som har kommet ned til oss
Litterær stue: manus. Litterært stuemanus
Uansett hva scenariet til den litterære stuen er, er dens hoved- og ledende mål å hjelpe barnet til å oppfylle seg selv, oppdage sin indre kunstner, lære å kommunisere respektfullt med andre og føle seg harmonisk i menneskers verden. Dette er en fantastisk tandem ikke bare av en lærer og student, men også av et barn og musikk, poesi, prosa, kunst og kreativitet. Denne typen kunstnerisk orientering vil bidra til å rette opp situasjonen med beryktet moderne ungdom
Teatralsk gardin. Teatersceneutstyr og utsmykning
Alle som har vært på teater husker at teaterteppet er en viktig del av interiøret og scenografien. Denne egenskapen har gjennomgått betydelige endringer med utviklingen av teknisk tanke og utviklingen av teaterkunst
Teatralsk skuespillerinne Lyudmila Tatarova-Dzhigurda
Skuespiller Lyudmila Tatarova-Dzhigurda er bedre kjent i teatralske Moskva enn i filmene hennes. Også allmennheten kjenner henne på grunn av det skandaløse bruddet med Denis Matrosov og ekteskapet med Sergei Dzhigurda. Hvordan begynte hennes kreative vei og hvordan utviklet hennes personlige og kreative liv seg?
