2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Alle som har vært på teater husker at teaterteppet er en viktig del av interiøret og scenografien. Denne egenskapen har gjennomgått betydelige endringer med utviklingen av teknisk tanke og utviklingen av teaterkunst. Og i dag er sceneteppet bare et stykke stoff på en snor, men teknisk sofistikert utstyr med mange egenskaper og funksjoner.
Historie
Sceneteppet ble først brukt i teatret i det antikke Hellas. Han signaliserte begynnelsen og slutten av den teatralske handlingen. Gardinen, som et komplekst utstyr, ble oppfunnet rundt 1600-tallet, da teaterscenen var i full gang. På denne tiden dukket det opp bevegelige landskap, mer og mer oppmerksomhet ble viet scenedesign av produksjonsdesignere, og gardinen blir ikke bare et teknisk element i å skifte bilder, men også en ekstra ekspressiv mulighet.
På 1700-tallet ble scenografien og teppet en viktig del av historien til stykket. Noen ganger spilte de en veldig viktig rolle. Med ankomsten av boksscenen fikk teppet en ny betydning og ble en integrert del av produksjonen.
På 1900-tallet, scenografer enda merforsterke den ekstreme viktigheten av dette scenedesignelementet. Prosjekter der gardiner ble laget spesielt for forestillingen ble hyppige. For eksempel, for produksjonen av Lermontovs "Masquerade" på Mariinsky Theatre, laget den berømte teaterdesigneren A. Golovin 10 gardiner for hvert sceneskifte.
Destination
Først og fremst utfører teaterteppet funksjonen å beskytte scenen mot publikums øyne. Han tillater ikke å se utformingen og landskapet før handlingen begynner, han gjerder av scenen så lenge skiftet av landskapet varer. Men i tillegg har gardinen estetiske oppgaver. Først signaliserer det starten på en forestilling. Å åpne teppet tar betrakteren inn i fantasiens verden, i dette øyeblikket stiller han seg inn på atmosfæren av konvensjonalitet og illusjon av teatret. For det andre kan gardinen brukes som en del av forestillingens kunstneriske rom og til og med som en egen karakter. For eksempel, i "Hamlet" i Taganka Theatre, spilte han rollen som Time, Fate, Doom, etc.
Teppet er for eksempel et ekstra uttrykksmiddel? lette draperier eller stiliserte gardiner kan skape en illusjon av en slags terreng eller rom. Selv fraværet av det kan være et visst kunstnerisk prinsipp - noen moderne teatre nekter det. Slik fungerer ideen til K. Raikin "Satyricon".
Apparater og utstyr
Teatret, scenen bare fra siden av auditoriet ser storslått og til og med romantisk ut. Selv på tidspunktet for oppfinnelsen var gardinen ganskekompleks mekanisme, som over tid har blitt kraftig modernisert. Et enkelt drivsystem brukes for å sikre jevn, synkron og jevn glidning og spredning av gardinen. Først fungerte den på manuell trekkraft, senere på elektrisk, i dag er den regulert av datastyring.
Løft-og-senk-mekanismen sikrer jevn bevegelse av en veldig tung struktur. For at sidedelene ikke skal svaie, er tunge føringer festet til dem. Den mest komplekse designen gir både skyve- og løftebevegelse. For drift av teppet bygges det en såk alt vei. Det er flere varianter av det: lineær, ikke-lineær, kabel. I dag brukes komplekse skinnesystemer for å flytte gardinen, som styres fra en fjernkontroll.
Typologies
Teaterteppet kan være av forskjellige typer. Det er flere klassifiseringer: i henhold til åpningsmetoden, i henhold til funksjonen i forestillingen, i henhold til de historisk etablerte draperimetodene. Du kan også skille mellom typer gardiner ved metoden for kontroll og trekkraft, i dette tilfellet kaller de manuelle, mekaniske, elektriske og elektroniske mekanismer.
Det er forsøk på å klassifisere scenegardiner i henhold til materialet de ble laget av. Så, fløyel og lin gardiner skiller seg ut. Men en slik inndeling er uholdbar, siden gardinen er en flerlagsstruktur som inkluderer et ytre lag, samt et indre, skyggelag, som hver ble sydd av forskjellige stoffer.
Visninger etter åpningsmetode
Langs bevegelsesbanen skiller slike typer teatergardiner som skyve- og opp-og-ned-gardiner seg ut.
Mekanismen til det glidende produktet skal gi en fullstendig overlapping av scenen fra publikums øyne, dette tilrettelegges av et spesielt design med en stor lukt - inntreden av ett lerret på et annet. Lerretene er montert på forskjellige skinner, og når man nærmer seg, kommer det ene etter det andre. Dessuten må glidemekanismen sikre synkron bevegelse av lerretene. Den er basert på et enkelt drivsystem.
Hvert teater, som scenen er hjertet for, sørger for at gardinkontrollmekanismen alltid fungerer feilfritt: raskt, jevnt, synkront og lydløst. Det antas at en skyvegardin har flere uttrykksmuligheter enn en fallende. Bretter, bevegelsesrytme utmerker seg ved deres evne til å formidle følelser. Bolsjoi-teatret er stolt av et slikt teppe, hvis store scene er dekorert med et praktfullt glidende lerret i form av et billedvev.
Løfte- og senkemekanismer er eldre i utseende. Selv i det gamle greske teatret var det et gardin, som før forestillingens start f alt inn i en spesiell sp alte og reiste seg fra den på slutten av forestillingen. Senkemekanismen er basert på et system av motvekter; spesielle føringer på sidene beskytter lerretet mot å svinge.
Det finnes også kombinerte gardiner, som kombinerer mulighetene for horisontal forlengelse og vertikal løft-senking. De representererer den mest komplekse strukturen.
I tillegg kan du også finne foldegardiner der lerretet er brettet til ett, to, tre eller fire tillegg. Slike modeller lar deg kun lukke den øvre halvdelen av scenerommet og er en ekstra dekorasjon.
Et viktig element i forestillingen
Teppets muligheter brukes i tilblivelsen av forestillingen, og på denne bakgrunn deles de inn i lek og mellomspill. Teaterpausegardinen er et middel til å omslutte scenerommet før starten av hver handling og for å fullføre forestillingen. Disse modellene er en del av den permanente utformingen av scenen. Spillmodeller er laget spesielt for visse forestillinger og er en del av scenografien. De kan være en del av det generelle landskapet, spille rollen som en billedoverture, plassert på scenens nullplan. Spillgardiner er designet for å skape en spesiell atmosfære i forestillingen, og kombineres med den i stil og sjanger.
Lysgardin
Det er en spesiell variant som er skapt med lys. Moderne teaterutstyr gjør det mulig å erstatte materie med lys fra spotlights, som vil tjene som en gardin. Prinsippet for driften er å belyse partikler suspendert i luften. Det er to alternativer for å lage en slik gardin: horisontal og rampe. I det første tilfellet er rekkene med spotlights rettet horisont alt mot hverandre. For å sikre ensartethet til gardinen, støttes den ofte av et svart, fløyels scenebakgrunn. Den andre måten er åretningen til smale lysstrømmer fra gapet i prosceniumet til taket i auditoriet, som er trukket med svart fløyel. Lysgardinen utfører perfekt funksjonen til å blokkere scenen fra publikums syn, og spiller også rollen som en spesiell uttrykksfull enhet, som, når den gjentas mange ganger, bare forsterker effekten.
Historiske typer
Det finnes også flere varianter av gardiner, oppk alt etter teatrene der de ble brukt. Så det er en østerriksk modell, som utmerker seg ved forsamlinger i form av store folder som plukker opp lerretet. Den venetianske varianten har et lignende mønster, den er bare dekorert med ytterligere vertikale folder. Gardinen, k alt "italiensk", er veldig vanlig i klassiske teatre. Den består av to vertikale lerreter, som stiger oppover ved de nedre hjørnene. Det finnes også følgende varianter: kabuki, openwork, Wagner og Brecht gardiner.
Design
I tillegg til designforskjeller, kan gardiner selvfølgelig ha en spesiell design. Det er klart at utformingen av scenen skal kombineres med interiøret i teatret, samt passe til forestillingen som spilles. Ofte lager regissører spesielle gardiner for sine produksjoner, i tillegg har kjente teatre ofte sine egne unike gardiner, som blir deres varemerke. Så Bolshoi-teateret, hvis store scene er dekorert med et historisk "gyldent" gardin, brukte mye krefter og penger på å gjenopprette dette berømte produktet. Ved Mariinsky Theatre-gardinen A. Golovin 1914 regnes som det offisielle emblemet. Akkurat som gardinen til Moskva kunstteater, skapt sammen med designet av bygningen og interiøret av F. Shekhtel.
Anbefalt:
Teatralsk rekvisitter: grunnleggende gjenstander og deres produksjon
Hva skal til for å gjøre en god prestasjon? Utvilsomt skuespillet som arbeidet skal utføres med, regissøren, talentfulle skuespillere … Men inntrykket vil ikke være komplett uten en annen viktig komponent - teatralsk rekvisitter, som vil bidra til å gjøre handlingen mer livlig, naturlig, fylt
Teatralsk stue: teater. V. F. Komissarzhevskaya
Petersburg er teaterhovedstaden. Her kan du finne klassiske og moderne teatre, musikalske og dramatiske teatre, se forestillinger om komedietemaer og tragedier, ballett og musikalsk komedie, lytte til opera. Generelt er utvalget stort og for forskjellige smaker. Stjerner av moderne kino og anerkjente mestere av den teatralske scenen spiller i mange teatre i St. Petersburg. Et av de eldste teatrene er teatret. V. F. Komissarzhevskaya
Skuespillerinne Yulia Vasilyeva: utsmykning av serier og reklamefilmer
Seere prøver å raskt bytte til en annen kanal under reklamefilmer, men jenter som skuespillerinnen Yulia Vasilyeva vil få deg til å se nøye på selv beskrivelsen av fordelene med husholdningshansker og søppelsekker. Den luksuriøse blondinen er godt klar over den dødelige kraften til de eksterne dataene hennes, og deltar i tillegg til filmer og TV-serier aktivt i fotoseanser for menns blader, hvor hun vises i sin opprinnelige form
Teatralsk skuespillerinne Lyudmila Tatarova-Dzhigurda
Skuespiller Lyudmila Tatarova-Dzhigurda er bedre kjent i teatralske Moskva enn i filmene hennes. Også allmennheten kjenner henne på grunn av det skandaløse bruddet med Denis Matrosov og ekteskapet med Sergei Dzhigurda. Hvordan begynte hennes kreative vei og hvordan utviklet hennes personlige og kreative liv seg?
