Katya Medvedeva er en kunstner av naivt maleri. Biografi, personlig liv, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Arbeidet til kunstneren Katya Medvedeva etterlater ingen likegyldige. Hun brøt med maleriene sine inn i det glatte livet i den sovjetiske perioden med stagnasjon og brøt de vanlige ideene om kunstneriske stiler. Hennes regi ble k alt "naiv kunst", men kunstnerens arbeider går utover sjangeren. De er nærmere postimpresjonismen til Van Gogh.

I en tid med mange forbud for "ikke-systemiske" kreative mennesker, en umoden holdning til sjangeren hennes, personlige forstyrrelser og perioder med mangel på penger, stiller hun ut verkene sine i Moskva, og i stedet for tjue dager, utstillingen varer i to måneder. Verk blir kjøpt inn og bedt om å skrive mer. Hva var det? Hva er fenomenet med denne nugget?

Russisk mirakel

Hun lærte ikke å tegne. Aldri. Og det er jeg veldig takknemlig for. Selv innrømmer hun at hun ville blitt kastet ut av hvilket som helst studio, fra hvilken som helst skole. Mange forvirrer stilen og karakteren til kunstneren Katya Medvedeva. Hun er langt fra naiv. Dette er en åndelig og faglig moden person med en indre kjerneog modig forsvare sin visjon om kunst, hans uttrykk for verden på lerreter.

Ønsket om å fortelle andre om hva hun går gjennom, hvordan hun har det, hva hun puster og hvem hun ber for, er hennes kreative motor. Katya er belest, talen hennes er figurativ, hun siterer klassikerne – både forfattere og malere. Bare på én måte skiller hun seg fra resten - når det gjelder å bruke sitt gudgitte talent.

Av denne kontoen har hun en favorittlignelse fra det tolvte århundre om seks hundre tegnere som er fengslet i fengsel. Bare 300 fortsatte å jobbe. Da de ble forsynt med rikdom og utmerkede forhold, skapte bare tre personer.

Katya Medvedevas lykke

"En ekte kunstner er når han ikke kan motstå ønsket om å tegne," sier Katya. Hun sammenligner prosessen med å lage et bilde med bønn. Når en person ber, tenker han virkelig på hvor mye han vil få bet alt for bønn? Det er det samme når man maler et lerret – tankene skal være opptatt av Gud. Det er mange engler i Katyas malerier, bibelske scener. Men det er også mange enkle portretter, ballerinaer, hverdagsscener, katter. Hva har bønn med det å gjøre?

Hvis vi betrakter kreasjonene til kunstneren som en repetisjon av det Gud skapte (fordi en person ikke kan skape noe, han kopierer bare naturen), så blir alt arbeidet til denne originale kunstneren en refleksjon av guddommelige skaperverk.

Katya sier om seg selv at hun er den lykkeligste artisten. Hvert bilde er en åndelig høytid. De har mye godhet. Selv om vanskelige ting – tragedien i Beslan eller etterkrigstidens gatebarn – lerretene hennesDe snakker i et veldig lett, klart språk. Septembervannmeloner, en jente og to dolker over hodet hennes - enten en glorie eller en glorie.

Problemet med familiesammenbrudd, forlatte barn kommer til uttrykk i en kylling som ikke holder tritt med hanen. "Jeg er sønnen din, hvor løper du, pappa?" - en slik inskripsjon på bildet reiser ironisk nok et vanskelig spørsmål. Uten å dømme noen, men å invitere seeren til å tenke.

Innerstang

Katya forlater kritikere. Til å begynne med var hun veldig bekymret og gråt over at arbeidet hennes ble ansett som en daub. Men hun fikk alltid oppmuntring fra de som likte arbeidet hennes. Og hun utledet et mønster - du forlater en dårlig person, akkurat der kommer en god i stedet for. Hun oppfatter sin forfølgelse som et bevis på at hun har Guds gnist. Denne erkjennelsen bringer glede og lykke. Og ved siden av en glad person, blir andre glade.

Katya tenker mye på formålet med artisten. Hva skal jeg si til misunnelige mennesker som kaller henne uverdig til maleriene sine? Hun er ikke fornærmet, husker bare hvordan Mozart ble ansett som uverdig til sin egen musikk. Hun spør bare: «Hvem er dommerne?»

"Jeg skal male bildene dine med lukkede øyne," sa en annen kunstner en gang. Katya Medvedeva, som gjenkjente teknikken sin med en børste, forsto oppriktig ikke hvordan hun kunne tegne grener i en grøft som så ut som ormer. Til hva? Hva mener hun med dette? Og i denne forbindelse med saken - for å skrive om det gode som hjelper å leve - tar hun et eksempel fra A. S. Pushkin. Til og med sitaterham i kontrovers:

Vandrer min egen vei. Vær alle med dine egne.

I begynnelsen av karrieren nektet hun å male krus etter modellen, selv om maleriet lovet gode penger. «Etter å ha brukt tid på kreativitet, vil jeg tegne mye av mitt eget» var avgjørende i valget mellom penger og kreativitet.

Evaluering av kreativitet av spesialister

Katya har stilt ut siden 1976. Jeg begynte noen måneder etter å ha tatt opp en børste. Og hun kjøper ikke denne retten, betaler ikke for leie av salen - nei, hun er invitert, verkene hennes er utsolgt. Og de profesjonelle gjør det. Da maleriene til den fortsatt ukjente kunstneren Ekaterina Medvedeva begynte å krysse grensene til USSR, ble de overrasket over tollvesenet: "Hvorfor må du også betale penger for dette (offiseren ga et annet, mer romslig ord)?" Han ble fort alt at det er det du kaller det, men for oss er det strålende.

I 1981 var det den første Moskva-utstillingen, i 1982 viste samlere elleve av hennes verk til M. Chagall. Han så i maleriene den samme kjærligheten til farger som han gjorde. Han satte pris på hennes spesielle håndskrift og k alte henne et russisk talent. I 1993 ble Katyas arbeid tildelt en separat utstilling, og dette skjedde i Paris. Og året etter hang de allerede ved siden av lerretene til Matisse og Chagall i Nice.

Til slutt fikk hun et sertifikat i kategori 2A. Hun mottok dette dokumentet i 2013, og i det anerkjente fagfolk henne som en kollega.

Nå har Katya Medvedeva allerede mistet tellingen av utstillingene sine. Mange verk har funnet sin plass i private samlinger. Hjemme hos hennedet er mer enn to dusin invitasjoner fra utenlandske kolleger. Hun bor i Moskva, i et lite rom, og maler lerretene sine hjemme.

Artistbiografi

Katya Medvedeva ble født inn i en familie av bønder. Det skjedde 10. januar 1937. Mor med ektemannen og søstrene Katya, Polina og Nastya bodde da i nærheten av Belgorod. Etter fradrivelse mistet de alt og flyktet til Golubino, hvor Katyas mor giftet seg med faren. Familien byttet bosted og besøkte landsbyen Shakhty. Under tørken i 1946 ble det besluttet å flytte til Aserbajdsjan. Faren forlot familien og forsvant, snart døde moren og søsteren Polina. Nastya overleverte Katya til barnemottaket og dro.

Katya har et maleri som heter "The Suffering of My Mother". Den viser en landsbykvinne som har på seg et skjerf bundet under haken. Den blir til en glorie, og figuren hennes er innhyllet i flere fargede konturer. På baksiden av lerretet er en kort historie om fradrivelse, drapet på ektemannen og flukten hennes fra låven, som hun og naboen ble kastet inn i før henrettelsen. Uttrykket "selvfølgelig slår de meg" alene sier sitt.

Bilder av Katya Medvedevas malerier kan sees på hennes offisielle nettside, hvor kunstnerens telefonnummer er oppført. Hun liker ikke å sende meldinger over Internett, og foretrekker direkte kommunikasjon. Faktisk er alle maleriene hennes den beste selvbiografien.

Forlatt uten slektninger følte lille Katya seg forsvarsløs. Hun har et gjennomborende kvad:

Som løvetann uten lo, De ble hentet her og der.

Barn på forskjellige barnehjem

Fordelt etter år.

Hun studerte godt, tok eksamen fra en musikkskole i fiolinklassen. Men det var nødvendig å tenke på et stykke brød, og Katya ble vever i 1954 etter FZU. Siden den gang har hun en god følelse for stoffer. Kan skrive på både fløyel og presenning. Han lager et panel, fester stoffet til lerretet som en karakters kjole, dekorerer det med smykker. Seks års arbeid ved vevstolen var ikke forgjeves.

Privatliv og kjærlighet

På slutten av 1957 giftet Katya seg, og i 1961 ble en datter, Irochka, født. Artisten innrømmer at hun ikke vet hva det er - et lykkelig ekteskap. Hun tror hun er uheldig. Han forklarer denne tilstanden med sitt vanskelige liv. Det at man fra man er seksten år må betale for alt. Og hun betaler for alt. Katya liker ikke å være avhengig av noen. Hun har mange malerier med navnet "Frihet". Hvordan leve da? "Alt må gjøres ærlig, med kjærlighet," er artisten sikker.

Ekaterina Medvedevas malerier forteller mer om henne enn hun gjør. Dette er "Love Overboard" - et bilde der et par omfavner. Dette er svaner som suser ned, en hane som løper fra en høne og unger.

Hun snakker mye om kjærlighet. Gir råd, bortsett fra å lære andre. "Mine råd er praktiske, psykologiske," forklarer hun. Her er bare noen av hennes ordtak:

• Ingen skal fordømmes, selv fornedrede mennesker. Vi vet ikke alt om en person.
• Salige er de forfulgte. Og jeg er forfulgt, bare glad for det.
• Onde mennesker tar bort sin siste glede fra det onde.
• Jo snillere personen er, jo nærmere sannheten, altså Gud.
• Ikke vær varm, likegyldig. Bedrevære varm eller kald. Gjennom stillheten til de likegyldige begås forbrytelser.
• Du kan ikke betale av Gud.

Hun tiltrekker seg snille mennesker og er uforståelig for leiesoldaten. Hjelper alle som ber om hjelp. Derfor sparte jeg ingen penger.

Hun er annerledes

Du kan diskutere «bestemor med en palett» så mye du vil, men hvem kunne snu livet i en alder av 39 og hardnakket gå mot det tiltenkte målet under fløyte og latter fra dårlige ønsker? Hva hun måtte tåle, vet bare pårørende. Hun sa en gang til seg selv at hun alltid ble drevet ut og til slutt kastet ut i kunsten. Hun ble ikke bitter, bare hun ble vant til å ikke ta noe for ingenting. Selv om hun er klar til å gi det siste.

Katya Medvedevas malerier er resultatet av hennes karakter. Bevisst valgt service til mennesker - å bringe godt ved hjelp av lerreter. Ha mot til å være annerledes enn andre, tåle sidelange blikk. Og samtidig være åpen for samtale, kunne fortelle om deg selv hva andre foretrekker å skjule. Dette er fra sjelens renhet.

Konklusjon

Hun er fortsatt med oss. Hun er 82 år og maler fortsatt. Det er en mulighet til å snakke med henne på telefonen, kjøpe maleriet hennes, besøke henne i et lite rom i Moskva. Malerier av Katya Medvedeva er allerede av stor verdi i øynene til utenlandske samlere. Mange selges for 15-60 tusen dollar. Selv ser hun ikke disse pengene og advarer om uærlige mennesker, og nevner navn. Mens det ennå er tid, støtt henne, gå på utstilling eller skriv et brev. Hun trenger det.