Analyse av Zhukovskys ballade «Svetlana». Kombinasjon av romantikk og sentimentalisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasily Zhukovsky er en av de første russiske poetene som skapte klare, enkle og lettleste verk. Før dette jobbet forfattere etter prinsippet om at jo vanskeligere, jo bedre. Det er ikke lett for oss å vurdere omfanget av Vasily Andreevichs geni, fordi det som virker ganske akseptabelt og vanlig for oss var overraskende for dikterens samtidige. På 1800-tallet var alle glad i sentimentalisme, og Zhukovsky var intet unntak, så arbeidet hans er en kombinasjon av denne sjangeren og folk.

Forsøk på å lage en russisk folkeballade

En analyse av Zhukovskys ballade «Svetlana» viser at forfatteren tok verket til den tyske poeten Burger som grunnlag for handlingen. Vasily Andreevich trodde alltid at russere burde lære av vestlige kolleger, men omskape arbeidet sitt i samsvar med folkeskikk og ta hensyn til den russiske karakteren. Under hensyntagen til sjangerens særegenheter, vendte forfatteren seg til eventyrenes, legendens, fantasiens og mystikkens verden.

Det skal bemerkes at Zhukovskys ballade «Svetlana» er helt annerledes enn andre lignende verk. Innholdet fyller først leseren med frykt og redsel fra det som skjer, men slutten er gledelig og lykkelig. Hovedpersonene forblir i live, skjebnen deres utvikler seg bemerkelsesverdig, mens det i så kjente ballader som "Lyudmila", "Forest King" er en følelse av drama.

Plotanalyse av Zhukovskys ballade "Svetlana"

Verket begynner med et bilde pyntet av forfatteren av spåkongen til jenter ved juletider. Vasily Andreevich, for å gjøre bildet av Svetlana lysere, vendte seg til sentimental poesi. Leseren ser jenta beskjeden, taus, trist. Hun sørger fordi hun er skilt fra sin elskede, men klager ikke over sin skjebne, men finner trøst i bønner. I bildet av denne jenta ønsket Zhukovsky å legemliggjøre de typiske trekkene i det russiske folket: religiøsitet, resignasjon overfor skjebnen, saktmodighet.

En analyse av Zhukovskys ballade «Svetlana» viser at forfatteren inkluderte trekk ved romantikk og sentimentalisme i sitt arbeid. Først setter jenta seg foran speilet og vil se sin forlovede der, så sovner hun. I en drøm møter hun sin forlovede, følger ham, men mannen virker på en eller annen måte uvanlig. Først over tid forstår leseren, sammen med Svetlana, at dette er en død forlovede. Når en jente befinner seg i en hytte i nærheten av kisten, driver hun bort overjordiske krefter med bønnen sin, den hvite duen som fløy på brystet hennes er et symbol på Herrens Ånd. Ydmykhet og ydmykhet vil bringe frelse og belønning – det erhovedtemaet i Zhukovskys ballade "Svetlana".

Optimistisk slutt

Verket er skrevet i en romantisk-sentimental stil. Romantikk kan tilskrives en mystisk drøm, der det er et bilde av en forferdelig død brudgom, et illevarslende kvekke av en ravn, nattlige hesteveddeløp, et dødt lys fra månen, en kiste i en hytte, en ensom kirke. Sentimentalisme inkluderer bildet av Svetlanas kjærester, spådom og ekteskap. For å understreke denne stilen, bruker dikteren substantiv i en diminutiv form. En analyse av Zhukovskys ballade «Svetlana» viser at dette verket er optimistisk. Uansett hva som skjer i en drøm, i det virkelige liv vil alt være bra.