Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, illustrasjoner og malerier av kunstneren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ivan Yakovlevich Bilibin arbeidet ved to århundreskifte, ble berømt som kunstner, illustratør, en stor mester i teatralsk kulisser. Han skapte sin egen stil innen grafikk, som var veldig glad i seeren og fant mange imitatorer. Skjebnen til denne fantastiske mesteren og hans utsøkte kunstarv forblir alltid i sentrum for oppmerksomheten til en moderne kulturperson.

Begynnelsen av reisen

Ivan Yakovlevich Bilibin ble født 4. august 1876 i landsbyen Tarkhovka, nær St. Petersburg. Kunstnerens forfedre er kjente Kaluga-kjøpmenn, kjent for patronage og stor interesse for fedrelandets skjebne. Kunstnerens far, Yakov Ivanovich Bilibin, var en marinelege, daværende sjef for sykehuset og medisinsk inspektør for den keiserlige flåten, deltok i den russisk-tyrkiske krigen. Faren drømte om å se sønnen som advokat, og unge Ivan Bilibin, etter å ha uteksaminert seg fra gymnaset med en sølvmedalje, gikk inn på St. Petersburg University ved Det juridiske fakultet.

Den unge mannen studerte samvittighetsfullt, lyttet til hele forelesningsløpet, forsvarte avhandlingen sin. Men ved siden av dette ganske praktiske prospektet, som lovet en strålende juridisk fremtid, levde det alltid en annen drøm. Siden barndommen har han vært lidenskapelig opptatt avtegnet. Samtidig med studiene ved universitetet, forsto Bilibin vitenskapen om maleri og grafikk ved Tegneskolen til OPH (Society for the Encouragement of Arts). I halvannen måned tok han timer ved den private kunstskolen til den østerriksk-ungarske kunstneren Anton Azbe i München. Det var her studiet av tegning ble gitt spesiell betydning og utviklet hos studentene evnen til å finne en individuell kunstnerisk stil. Hjemme studerte Bilibin flittig i malerverkstedet under veiledning av Ilya Repin.

Favorittemne

På tidspunktet for Bilibins studier ved Higher Art School of the Academy of Arts, hvor Repin arrangerte den unge mannen, var det en utstilling av Viktor Vasnetsov, som skrev på en unik romantisk måte om temaene i russiske myter og eventyr. Tilskuerne til utstillingen var mange av våre kunstnere som skulle bli kjente i fremtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var blant dem. Vasnetsovs verk traff studenten til hjertet, han innrømmet senere at han så her noe som sjelen hans ubevisst skyndte seg til og lengtet etter.

I 1899-1902 ga den russiske ekspedisjonen for innkjøp av statspapirer ut en serie bøker med utmerkede illustrasjoner til folkeeventyr. Det var grafiske malerier for eventyrene "Vasilisa den vakre", "Den hvite and", "Ivan Tsarevich og ildfuglen" og mange andre. Bilibin Ivan Yakovlevich ble oppført som forfatter av tegningene.

Illustrasjoner til folkeeventyr

Hans forståelse av nasjonalånden og poesien, som russisk folklore ånder, ble ikke bare dannet under påvirkning av en vag tiltrekning til folkekunst. Kunstneren ønsket lidenskapelig å kjenne og studerte den åndelige komponenten i folket hans, deres poetikk og livsstil. I 1899 besøkte Ivan Yakovlevich Bilibin landsbyen Yegny, i Tver-provinsen, i 1902 studerte han kulturen og etnografien til Vologda-provinsen, et år senere besøkte kunstneren Olonets og Arkhangelsk-provinsene. Fra sine turer hadde Bilibin med seg en samling verk av folkekunstnere, fotografier av trearkitektur.

Inntrykkene hans resulterte i journalistiske arbeider og vitenskapelige rapporter om folkekunst, arkitektur og bunader. Et enda mer fruktbart resultat av disse reisene var Bilibins originale verk, som avslørte mesterens forkjærlighet for grafikk og en helt spesiell stil. To lyse talenter bodde i Bilibin - en forsker og en kunstner, og den ene gaven næret den andre. Ivan Yakovlevich jobbet spesielt nøye med detaljene, og lot seg ikke være ustemt på en enkelt linje.

Stildetaljer

Hvorfor er Bilibin Ivan Yakovlevich så annerledes i sin måte enn andre artister? Bilder av hans fantastiske og gledelige verk bidrar til å forstå dette. På et stykke papir ser vi en tydelig mønstret grafisk kontur, utført med de største detaljene og farget med en bisarr akvarellserie av de mest muntre nyanser. Illustrasjonene hans for epos og eventyr er overraskende detaljerte, livlige, poetiske og ikke blottet for humor.

Ved å ta vare på den historiske autentisiteten til bildet, som dukket opp i tegningene i detaljene i kostyme, arkitektur, redskaper, var mesteren i stand til å skape en atmosfære av magi ogmystisk skjønnhet. I dette er Ivan Yakovlevich Bilibin veldig nær i ånden til den kreative foreningen "World of Art", hvis biografi er nært knyttet til denne gruppen av kunstnere. Alle av dem var beslektet av en interesse for fortidens kultur, i antikkens fristende sjarm.

Oppfatning av verden i tegninger

Fra 1907 til 1911 skapte Bilibin en rekke uovertruffen illustrasjoner for epos og for de fantastiske poetiske verkene til Alexander Sergeevich Pushkin. Her er herlige og utsøkte bilder for The Tale of the Golden Cockerel og The Tale of Tsar S altan. Illustrasjonene ble ikke bare et tillegg, men en slags fortsettelse av disse verbale verkene, som uten tvil mester Bilibin leste med sin sjel.

Ivan Tsarevich og frosken som ble til en prinsesse, Koschey den udødelige og Yaga, Ilya Muromets og Nightingale the Robber, Elena den vakre, Churila Plenkovich, Svyatogor - hvor mange helter Ivan Yakovlevich følte med hjertet og "gjenopplivet " på et stykke papir!

Folkekunst ga også mesteren noen teknikker: dekorative og lubok-måter for å dekorere det kunstneriske rommet, som Bilibin brakte til perfeksjon i sine kreasjoner.

Utskriftsaktiviteter

Ivan Bilibin jobbet som kunstner og i datidens magasiner. Han skapte mesterverk av trykking, som i stor grad bidro til veksten av denne industrien og dens introduksjon i populærkulturen. Publikasjonene "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" og andre kunne ikke klare seg uten elegante og meningsfulle vignetter, hodeplagg, omslag ogBilibins plakater.

Global Glory

Verkene til den russiske grafikkmesteren ble kjent i utlandet. De ble vist på utstillinger i Praha og Paris, Venezia og Berlin, Wien, Brussel og Leipzig. De ble trykt på nytt av utenlandske magasiner, og utenlandske teatre bestilte Bilibin-skisser for utforming av forestillinger.

Satiriske tegninger

I 1905 brøt den første russiske revolusjonen ut. Som de fleste av intelligentsiaen, støttet Ivan Yakovlevich Bilibin entusiastisk massenes avgjørende fremvekst. Karikaturer av kunstneren dukket opp i de satiriske magasinene Zhupel og Infernal Mail. Han lager morsomme skisser, latterliggjør de kongelige embetsmennene, med blekk, og på sin berømte eventyrmåte tegner han en enorm figur av King Pea, som arrogant ruver over sine undersåtter. For revolusjonerende tegninger ble kunstneren til og med arrestert for en dag.

Mester i landskap og akvareller

Bilibins karriere som forfatter av teaterscener begynte med samarbeid med Paris National Theatre, som ga ham i oppdrag å skissere skisser til Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Så var det kulisser for produksjoner i St. Petersburg og Moskva. Suksessen til Rimsky-Korsakovs opera Den gyldne hane i Moskva skyldtes i stor grad det storslåtte eventyrlandskapet skapt av mesterens hånd. Bilibin laget skisser av kostymer til Mussorgskys opera Boris Godunov og spanske kostymer til Calderons drama St. Patricks Purgatory, samt Lope de Vegas komedie The Sheep Spring. Kunstneren er dyktig designetklesstil for Diaghilev-balletten.

I ti år, fra 1907, underviste Bilibin i grafikk ved skolen til Society for the Encouragement of Arts. Etter å ha reist gjennom England og Irland, "ble Ivan Yakovlevich syk" av landskapet. Han m alte utrettelig havet, himmelen og de harde britiske kystene i akvarell. Kunstneren skapte steinete og havlandskap på Krim, hvor han reiste hver sommer.

Revolusjonære katastrofer, emigrasjon

I februar 1917 brøt det ut en revolusjon i Russland. Ivan Yakovlevich godtok henne også. Han laget til og med en skisse av en tegning med en dobbelthodet ørn, som kronet våpenskjoldet til den provisoriske regjeringen, og mye senere ble brukt til å prege mynter.

Oktoberrevolusjonen vekket ikke entusiasme hos artisten. I 1920 forlot han havnen i Novorossiysk i utlandet og havnet i Egypt. Her var Bilibin bestemt til å bo i fire år.

Denne tidens verk - skisser med mystiske og evige pyramider, skisser og skisser av portretter av innbyggere i Kairo.

Høsten 1925 ankom Ivan Yakovlevich Paris og begynte å jobbe aktivt i trykte medier, og illustrerte russiske, vestlige og østlige eventyr. På emigrasjonstiden skapte Bilibin praktfulle skisser for ikoner og fresker av den russiske kirken på Olshansky-kirkegården i Praha.

I tiåret mellom 1920-1930 arbeidet Ivan Yakovlevich fruktbart og vellykket med utformingen av teateroppsetninger: han laget tegninger for operasesonger på Champs Elysees, jobbet i den russiske operaen i Paris, skapte merkelige skisser for Stravinskys ballett The Heat -bird.

Return

Livet i eksil var rikt og fritt, men den økende lengselen etter Russland forlot ikke kunstneren. Under sitt frivillige eksil tok han ikke utenlandsk statsborgerskap noe sted, og i 1935 tok han sovjetisk statsborgerskap. Deretter skapte han det monumentale panelet "Mikula Selyaninovich" for byggingen av den sovjetiske ambassaden i hovedstaden i Frankrike. Et år senere kom kunstneren og familien hans tilbake til hjemlandet. Bilibin ble ønsket hjertelig velkommen av den nye regjeringen og ble professor ved det grafiske verkstedet til Institute of Painting, Sculpture, Architecture ved Kunstakademiet i Leningrad. Han forlot ikke arbeidet innen bokgrafikk.

Den berømte kunstneren døde i det beleirede Leningrad i 1942 av sult og ble gravlagt i en masseprofessors grav på Smolensk-kirkegården.

Merket etter den fantastiske russiske kunstneren Ivan Yakovlevich Bilibin i verdenskunsthistorien er klart og lyst. Malerier, fresker, grafikk og andre eksempler på hans inspirerende kreativitet er nå oppbevart i offentlige og private samlinger. De dekorerer salene til "Russian Museum" i St. Petersburg, utstilt i Teatermuseet. Bakhrushin i Moskva, ved Kiev Museum of Russian Art, ved London Victoria and Albert Museum, ved Paris National Gallery, ved Oxford Ashmolean Museum og mange andre.