Opera Alcina, Bolshoi Theatre: anmeldelser, beskrivelse, historie og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Operaen "Alcina" av Handel på den nye scenen i Bolsjojteatret kan tilskrives sensasjonen fra teatersesongen 2017. Regissør Cathy Mitchell gir med sin produksjon en mulighet til å revurdere den tradisjonelle holdningen til opera, ikke bare overfor publikum, men også overfor kritikere. I form av en erotisk thriller i vår tids realiteter dukket et ufarlig eventyr skrevet av Handel opp for publikum.

I oktober 2017 ble to produksjoner lagt til plakatene til operahusene i Moskva. Dette er operaeventyr iscenesatt på Bolsjojteatret – Alcina av Händel og Hansel og Grete av Humperdinck på Novaya Opera.

Plakat "New Opera"

Ifølge direktøren for "Novaya Opera" D. Sibirtsev, planla ikke teatret å sette opp "Hansel and Gretel" denne sesongen. Men på grunn av det faktum at iscenesettelsen av et annet eventyr planlagt i repertoaret ble utsatt, foreslo regissør E. Odegova å inkludere Hansel and Gretel, en opera for barn, som var i planene hennes for nær fremtid, i repertoaret. Dette showet var veldig populært iførrevolusjonære Russland, men under navnet "Vanya og Masha", og var i den private russiske operaen.

Odegova mener at dette er en svært tidsriktig produksjon, da det er en eventyropera for barn, til tross for at dette fenomenet er sjeldent på den nasjonale scenen.

"Alcina" på Bolshoi Theatre

"Alcina" var ikke populær i Russland. Første gang hun kom var fra de b altiske statene som en turnéforestilling på Tallinn Opera i 1985 og Riga Opera i 2003. Händels verk ble sjelden brukt i sovjettiden, og "Alcina" ble den tredje produksjonen etter at "Julius Caesar" ble satt opp på Bolsjojteatret i 1979 og i 2015 premieren på operaen "Rodelinda".

Den 16. januar 2015, til ære for 330-årsjubileet for Händels fødsel, ble operaen "Alcina" presentert i konsertformat i Tsjaikovskijhallen. Stjernen i den latviske operaen Inga Kalna deltok i konsertprogrammet. Hun opptrådte som Alcina syv svært komplekse arier. Sangeren deltok i konsertprogrammet med bronkitt, men sang likevel alle ariene. Og som publikum la merke til i anmeldelser av operaen "Alcina" av Handel på Bolshoi Theatre, sang hun bedre enn kollegene uten bronkitt. Med denne delen erobret hun verdens operascene.

Disse forestillingene var tegn på åpenhet for teaterkulturen i Europa og ønsket om å bli en del av verdens teaterrom, for å bli med i barokkrepertoaret, som har utviklet seg i Vesten i mer enn et halvt århundre.

FraHistorien om Händels opera

Tyske Georg Friedrich Handel bodde mange år i England, skrev operaer i italiensk stil og på italiensk. Dette er den anerkjente og største komponisten som noen gang har levd. Skrevet i 1735 av Handel, operaen "Alcina" refererer til det magiske og ligner en fantasyroman. Etter den første produksjonen forsvinner operaen av en eller annen grunn fra repertoarene for lenge siden. Hun huskes først i 1928.

På 1900-tallet trakk kritikerne bare ut to vellykkede produksjoner av den: i 1960 ble operaen satt opp på Teatro La Fenice (Venezia), i 1999 ble den arrangert av Paris-operaen. I 1978, på festivalen i Aix-en-Provence, ble ikke «Alcina» forstått og akseptert av alle. Bernard Foccroul, kunstnerisk leder for festivalen, mener at dette er ganske norm alt, ettersom konservative og modernister kolliderer her, og har sine egne syn på hva som skjer på scenen.

Handel score

I Händels opera vises kjærlighetslinjen av bildene av krigeren Ruggiero og hans elskede Bradamante, som kledde seg ut som en kriger og gikk på jakt etter sin elskede. Hennes oppgave er å trekke Ruggiero ut i virkeligheten fra Alcinas omsluttende sjarm. Partituret til Händel forklarer karakterenes psykologiske tilstander og følelser, og gjenspeiler lidenskap og fortvilelse i melodiene hans. I sitt arbeid brukte han virkemidler som gjør det mulig å forstå og høre store og genuine følelser i partituret til operaen. Forresten, operaen til Friedrich Händels er ganske ofte satt opp på ulike scener i Vesten i vår tid.

Jointprosjekt

Fellesarbeidet med Mozarts opera "Don Giovanni" av kunstnere fra Bolshoi Theatre og festivalen i Aix-en-Provence begynte i 2011. Våren 2017 satte solister fra Bolshoi Theatre og Aix-en-Provence to forestillinger av Kathy Mitchell på den russiske scenen: «Written on Skin» og «Funeral Night». Et felles produkt og fortsettelse av samarbeidet mellom disse lagene er produksjonen av operaen Alcina ved Bolshoi Theatre på den nye scenen.

Dette er Händels tredje opera, og premiereforestillingene vil bli holdt på Teatrets Nye Scene. Det er ikke første gang ensemblet setter opp denne operaen. I 2015, på statusfestivalen i Aix-en-Provence, var Bolshoi-teatret medprodusent av oppsetningen hennes.

Kathy Mitchell-versjon

I dag kan du finne versjoner av forestillinger der regissørene revurderer verket, og tolker dem basert på aktuelle realiteter. Den berømte engelske regissøren Kathy Mitchell er intet unntak, og fantasien hennes kjenner ingen grenser. Heltinnene i forestillingen hennes flyttes fra Händels epoke til vårt århundre, og gir eventyrhistorien våre dagers virkelighet. Som et resultat viste operaen seg å være uvanlig og lys. Generelt er barokkoperaer (skrevet før klassikerne av Beethoven og Mozart) svært sjelden iscenesatt i Russland, siden det antas at det ikke er noen sangere som kan fremføre tidlig musikk. Operaen iscenesatt av Kathy Mitchell var intet unntak, med gjesteoperasangere som sang hovedrollene.

Urpremieren på "Altsina" på Bolshoi Theatre fant sted 18. oktober 2017, og merfire forestillinger i løpet av oktober var også premiere og fant sted på den nye scenen til Bolsjojteatret. Hele denne tiden var muskovitter og hovedstadsgjester under trolldom av Altsina.

Score av Cathy Mitchell

Hvis seeren i 400 år har sett operaen "Alcina" i formatet av en manns visjon om den, så har Cathy Mitchell funnet sitt partitur, med fokus på den feministiske kjernen i handlingen. Historien hun fort alte i operaen «Alcina» på Bolsjojteatret er geniale grep og en god produksjon. Forestillingens partitur er rett og slett virtuost. Dette er forvandlingen av en ufarlig barokkopera av Handel til en erotisk forestilling, der hovedpersonen Alcina synger de fleste ariene i sengen.

Katie Mitchells produksjon er en refleksjon av den menneskelige essensen, naturligheten til menneskelige reaksjoner og instinkter. Læren i stykket er illusjonen om ungdom. Alcina kjente aldri kjærlighet og hadde bare seksuell erfaring. Hun forelsker seg for første gang på mange århundrer av sin eksistens. Mitchell viste en kvinnes holdning til kjærlighet, sex og alder i barokkoperaen hennes.

Cinematic performance

Foran seeren på teaterscenen, som representerer to etasjer, foregår all magien i operaen i sanntid. Den stygge gamle trollkvinnen Alcina og søsteren Morgana bor på en slags øy, som i dag blir til en suite, omgitt av grå ubelyste garderobeskap – feil side av luksus. Det er i dem det virkelige livet til Alcina og Morgana finner sted (nedre etasje på scenen).

I følge Mitchell, i operaen,basert på det ridderlige diktet "Furious Roland", skrevet på 1500-tallet, er det ingen slott og riddere, men det er mennesker med maskingevær og kamuflasje, det er en enorm seng i midten av scenen, hvor erotiske scener spilles ut med pisk og tau. Det er her Alcina blir til seksuelle slaver alle som krysser eiendelene deres. Det er blant dem de som er lei av kjærlighet, de blir omgjort til utstoppede dyr i et slags laboratorium, som ligger i andre etasje på scenen - loftet. I kommentarene om "Altsina" på Bolshoi-teateret, la publikum merke til det uvanlige landskapet i forestillingen og dets likhet med et kinobånd, når flere handlinger kan sees samtidig.

Interessante funn av stykket

En interessant oppdagelse av Katie Mitchell i hennes produksjon er en slags dubbing av artister. Faktisk spilles rollene som Alcina og Morgana av to operasangere og to dramatiske skuespillerinner. Takket være dette forvandler Alcina og søsteren hennes Morgana seg fra luksuriøse skjønnheter til gamle kvinner på et blunk, krysser veggen i klesskapene deres, og omvendt, tilbake til den sentrale scenen, blir de misunnelsesverdige skjønnheter. Denne øyeblikkelige reinkarnasjonen ble likt av publikum, som de skrev om i sine anmeldelser av "Altsina" på Bolshoi Theatre.

Mye av æren for produksjonen av kulisser og kostymer i forestillingen tilhører scenograf Chloe Lamford og kostymedesigner Laura Hopkins.

Komposisjon av sangere og musikere

En unik kjenner av barokkmusikk fra middelalderen, den italienske dirigenten Andrea Marcon jobbet ved Bolshoiteater med blandet rollebesetning. Disse var heltidsansatte teatermusikere og gjesteartister på så gamle instrumenter som barokkmessing og continuo-gruppen. Etter å ha begrenset tid til å forberede forestillingen, oppnådde Marcon likevel en forståelse av musikk av de musikerne som ikke spesialiserer seg på den. For å mestre ferdighetene til å spille, må du studere denne musikken ikke av og til, men systematisk.

Marcon forklarte at barokk har nesten samme frihet for en solist som jazz. I barokkopera er ordet og teksten til arier primære, instrumentell akkompagnement er sekundært. Derfor ble ikke alle de berettigede kravene til konduktøren realisert. Årsaken var solistenes begrensede vokale evner.

Forestillingen ble deltatt av inviterte vestlige sangere som har evnen til å synge eldgammel musikk, hvor store høye stemmer med vibrasjon ikke er nødvendig. Disse er Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Men selv med Heather Engebreton utviklet ikke alt i ariene seg slik Marcon krevde. Hun hadde nok ikke-syngende lyder assosiert med en lett klang og brudd i musikalske fraser. I følge kritikere kunne solisten ved Bolshoi-teatret Anna Aglatova (Morgana) godt ha kommet opp når det gjelder stemmeevnen hennes for rollen som prima Alcina.

Anmeldelser

"Alcina" på Bolsjojteatret ble presentert for publikum fem ganger i oktober og tvunget til å revurdere det tradisjonelle synet på operaen. Publikum på forestillingen kjedet seg ikke. De så omskiftelsene av romantisk kjærlighet medall dens lunefullhet, fatalisme, dumhet og svakhet. Regissert av Cathy Mitchell har operaelskere den sjeldne gleden av å se temaene virkelighet og illusjon, sannhet og svik utfolde seg. Anmeldelser av operaen "Alcina" på Bolshoi Theatre var blandede.

Det ble sagt mye bra i anmeldelsene om forestillingen om den amerikanske skuespillerinnen Heather Engebretson, som spilte hovedrollen som Alcina, som deltok i barokkoperaen for første gang. Tilskuere legger også merke til at noen ganger sitter de frosne i spenning, regissørens tekst til stykket viste seg å være så uventet for mange.

Sannt, understudiene fungerte ikke alltid knirkefritt. Transformasjoner noen ganger (ikke i alle forestillinger) ble utført dårlig, og betrakteren så både skjønnheten og den gamle kvinnen på samme tid. Noen ganger var det uoverensstemmelser i merkbare detaljer, for eksempel høyden på sangeren og den understuderende skuespillerinnen. Tross alt kan ikke den gamle Morgana være høyere enn sitt unge jeg? Dette kunne også leses i anmeldelsene av "Altsin" fra Bolshoi Theatre. Mange operaelskere likte Alexei Korenevsky, en ung sanger som fremførte sine arier nesten feilfritt. Han er ung, og det er vanskelig å si hva slags sanger han blir etter overgangsalderens mutasjon, men han forstår musikk og føler det.

Å sette opp barokkoperaer på scenen til Bolshoi Theatre er mest sannsynlig ikke en ulykke. Om de blir med på troppens repertoar eller ikke, er det ingen som har gitt uttrykk for ennå.