Symbolisme i maleriet av russiske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Symbolisme i Russland skiller seg betydelig fra denne trenden i kunsten i andre europeiske land. Russisk symbolikk stammer fra slutten av det nittende århundre og har sine egne egenskaper som gjør den gjenkjennelig og unik. Dens opprinnelse er assosiert med aktivitetene til kjente publisister og poeter - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Symbolikken i arbeidet deres er først og fremst religiøs og mystisk, kristen. Med andre ord er forståelsen av et symbol en handling av kunnskap om Gud. S. M. Solovyov og F. M. Dostojevskij.

I utgangspunktet er litterær symbolikk en enhet av idé, en felles retning og mening. Symbolikken i maleriet er selvmotsigende og tvetydig, og kommer på en eller annen måte i ideologisk konflikt med det litterære grunnlaget. Svaret på forfatteres åndelige oppdrag er en ren visning av spiritualitet ("Vision til gutten Bartholomew", "Eremitten", "St. Sergius' verk" av M. Nesterov), på en overdreven måte.patetisk stemning - ironi og grotesk ("Spring" av M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" av Petrov-Vodkin og så videre).

Symbolisme i maleri var den første som ble brukt av M. Vrubel. Lyst, anspent, kan man si, mosaikkmaleriet til denne store mesteren er episk, monument alt. Det føles motsetningen mellom den virkelige omverdenen og forfatterens fantasi. Verkene hans fordyper oss i epoken med episke helter, grå antikken, som fremstår foran oss som noe fabelaktig og fantasifull.

Et levende eksempel på hvordan symbolikk vises i maleriet er Vrubels berømte verk "Perler". Det uendelige universet, som skimrer mystisk og fabelaktig med perlemortoner, reflekteres i en bitteliten perle. Eller en annen, ikke mindre kjent, «Sittende Demon». Takket være komposisjonsteknikker hypnotiserer og fascinerer utseendet til karakteren som er avbildet i bildet, og fremkaller en følelse av frykt og indre ubehag. Men til tross for slike blandede følelser, er det umulig å se bort fra ham.

Den videre utviklingen av symbolikken i maleriet skyldtes arbeidet til en sammenslutning av kunstnere k alt "Blue Rose". Den mest fremtredende representanten for denne gruppen var V. E. Borisov-Musatov. Perioden med kreativitet til denne kunstneren faller sammen med århundreskiftet, noe som gjenspeiles i hans måte å male på. Med utgangspunkt i impresjonistiske skisser, kom han gradvis til en ny stil med panelmalerier, som organisk formidler billedspråket som symbolikken i maleriet er fylt med. kjent verk"Tapestry" virker ved første øyekast hverdagslig og tiltrekker seg ikke handlingens enkelhet. Men på måten de to kvinnene som snakker er avbildet, skjuler det seg en umåtelig dybde. Betrakteren får en spesiell spenning i komposisjonen. Det er en følelse av at "Tapestry" skjuler de mystiske tegnene på høyere vesen og noe ukjent.

Over tid forenes symbolistiske kunstnere rundt magasinet «World of Art». Vendepunktet i statens historie ble så å si spådd i selve symbolismens ånd, og senere overført og oppfattet i malerier av kunstnere. I postrevolusjonære tider fungerte teknikkene i denne stilen som et verktøy for å uttrykke en ny æra: "New Planet" av K. F. Yuon, "Bolshevik" av B. M. Kustodiev, etc.