2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Elektronisk musikk oppsto tidlig på det tjuende århundre. Det var da komponister fra forskjellige land gjorde forsøk på å lage musikkinstrumenter der elektroniske enheter brukes til å gjengi lyder. En av de tidlige er Martenot-bølgene. Vi lærer om skapelseshistorien, enheten og funksjonene til lyden til dette instrumentet i denne artikkelen.
Åpning
Da første verdenskrig nærmet seg slutten, oppdaget den franske radiooperatøren Maurice Martenot muligheten for å lage musikk med en militær radiostasjon. Som et resultat av lange eksperimenter klarte han å få en klar lyd, som ble produsert av utstyrslamper. Og å kontrollere frekvensen til svingningene deres gjorde det mulig å trekke ut originale melodier med en syngende lyd som minner om en radiofløyte. Dette vises når du setter opp gamle mottakere og er kjent for nesten alle i dag.
Det skal bemerkes at Maurice Martenot ikke var en oppfinner. Men fra barndommen var han glad i musikk, studerte piano og cello, spilte profesjoneltfiolin og utviklet i samarbeid med sin storesøster Madeleine en metode for å undervise i musikk. Senere åpnet de sammen en spesialskole for barn. Og i 1933 ble Maurice tildelt gullmedaljen. Louis Lepin for oppfinnelsen av pedagogiske musikalske spill. Hans yngre søster Ginette var en av de første vellykkede utøverne på Martenot-bølgeinstrumentet.
Parallell historie
Hovedtemaet for Maurice sitt arbeid var musikalsk elektrisitet. Denne hobbyen begynte i 1919 da han kom tilbake fra militærtjeneste. Eksperimenter og forskning pågikk i ni år. Resultatet ble Ondes Martenot (fransk for "Electric Waves of Martenot"). Instrumentet ble offisielt presentert for publikum på Paris-utstillingen i 1928.
Den ble en av de første innen elektromusikk og lignet vagt på thereminen, oppfunnet åtte år tidligere av den sovjetiske oppfinneren Lev Theremin. Begge musikkinstrumentene var like i strukturen og prinsippet om å lage lyder. I tillegg foregikk forskning og utvikling av deres elektromusikkpionerer parallelt. I følge offisielle tall kjente ikke Martenot og Theremin hverandre før i 1930. Da var oppfinnelsene deres allerede patentert. Imidlertid er det kilder som hevder at møtet deres fant sted for første gang i 1923. Det var dette som fikk den franske musikeren til å lage sitt eget elektriske instrument.
Device
Klassiske Martenot-bølger var egentlig en monofonisk synthesizer og hadde et 7-oktavs keyboard. Instrumentet ble preget av en uvanlig måte å trekke ut lyder på. De ble opprettet ved hjelp av en elektrisk krets, som ble satt sammen på transistorer og kontrollert ved å trykke på taster. Lyden ble deretter overført gjennom forsterkeren til høyttalersystemet.
Utøveren hadde muligheten til å kontrollere amplituden og bølgelengden til signalet. På venstre side av instrumentet var det en treknapp som kaller stemmen hans, og spesielle modusbrytere som justerer volumet og tonen i lyden. For samme formål ble en ring med en sterk strukket tråd festet på pekefingeren til utøverens høyre hånd. Ved å bringe hånden nærmere eller lenger bort fra instrumentet, kan man endre tonearten med en rekke dynamikker: fra effekten av vibrato (lydstart) til glissandro (slide av lyder).
Evolution
Siden oppfinnelsen av Martenot-bølgen har det skjedd en rekke endringer. Den første modellen av instrumentet ble original og resonant i musikkens verden. Designet hadde imidlertid noen ulemper. Det var ganske vanskelig å spille instrumentet, og den høyeste grad av ferdighet krevdes av utøveren.
I den endelige versjonen, designet av Maurice Martenot, ble en tråd med ring strukket foran tastene, og hakk for fingrene ble plassert under den. De ble markert i svart og hvitt, i samsvar med musikalsk kromatisme. Fotografier av Martenot-bølgene som har overlevd frem til i dag viser innovasjonen. For å skape vibrerende effekter begynte tastene å bevege seg fra side til side. Nå kunne musikeren imitere et truende brøl eller summingen av en mygg.
Lydforsterkersettet fortjener spesiell oppmerksomhet. Den inkluderte tre elementer: Principal (normal høyttaler), Palme (12-strengs resonanskjegle) og Metallique (metalltonehøyttaler).
På 70-tallet ble den franske musikeren-oppfinnerens instrument modernisert på basis av halvlederelementer, og på 90-tallet ble det digit alt. Nå, når du trykker på tastene, konverterer en spesiell Martenot-bølgekontroller dem til digitale kommandoer og overfører dem til eksterne enheter (for eksempel en datamaskin). Moderne elektroniske gitarer og trommesett fungerer etter samme prinsipp.
Helt fra begynnelsen hadde Maurice Martenot ingen intensjon om å sette instrumentet i serieproduksjon. Han forsto at en manuell tilnærming var nødvendig for å lage den. Derfor, etter musikerens død, stoppet utgivelsen. I dag finnes det rundt 50 eksemplarer av bølgene, flere av dem ble bevart av sønnen til Martenot.
Lyd
Under en presentasjon på en utstilling i Paris i 1928 ble Martenot-bølgene k alt et "syngende" instrument. Den moderne versjonen høres nesten ut som den klassiske. Utøveren kan lage musikk som ligner en fløyte, et mykt hyl og til og med en knurrende bass. Moderne elektroakustisk klang minner på mange måter om musikken til DJ Skrillex med en tynn mew av strengene og et skarpt blåsing i høyttalerne. Musikken, fremført på de klassiske bølgene til Martenot, er mer assosiert med operasang. Samtidig holder den noe mystisk, til og med mystisk.
Musikk
Helt fra begynnelsenUtseendet til Martenot-bølgen skapte mye nysgjerrighet hos komponister. I 1946 skrev Olivier Messiaen Turangalila-symfonien. I den fikk bølgene en sekundær del av forestillingen.
Den fantastiske lyden av bølgene kan høres på lydsporene til de futuristiske filmene Lawrence of Arabia (1962) og Mad Max (1979).
Maurice Martenot selv hadde eksepsjonell dyktighet i å spille instrumentet sitt. Han åpnet til og med en lærerklasse. Forresten, musikere som mestret ferdighetene med å spille instrumentet ble k alt ondister.
Music of Martenot waves i moderne lyd kan høres fra den amerikanske sangeren og komponisten Tom Waits, den franske multiinstrumentalisten Yann Tiersen og den elektroniske duoen Duft Punk. En spesiell kjærlighet til Martenot-bølgene ble demonstrert av Radiohead. Musikerne på en av livekonsertene brukte seks instrumenter samtidig.
Anbefalt:
Hva er en sang og hva betyr den?
Hva er en sang? Hvorfor synger en person når han er god og når han er dårlig? Hvordan kan ett og samme konsept vekke så mange forskjellige følelser?
"Azazaza" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Bare folk som nylig har mestret Internett kan stille spørsmål knyttet til det ofte opptrådte ordet "azazazah". Ungdommen, som slipper dette ordet inn i verden, forv alter det perfekt: de bruker det i kommentarene, forstår og aksepterer det. Men likevel er det verdt å bestemme seg: "azazaz" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Hva er totaler? Hva betyr asiatisk total? Hva er tot alt i fotballspill?
I denne artikkelen skal vi se på noen typer spill på fotball, k alt totaler. Nybegynnere innen fotballanalyse vil kunne få den nødvendige kunnskapen som vil være nyttig for dem i fremtidige spill
Hva er kino: hva det var og hva det har blitt
Kinematografi er et helt lag av kultur som har blitt en absolutt nyvinning i kunstens verden, blåste liv i fotografier og lot dem bli til bevegelige objekter, fortelle hele historier og publikum stupe inn i den unike verdenen av kort- og fullfilmer. Men få mennesker vet hvordan kino var helt i begynnelsen. Når alt kommer til alt, da det ble opprettet, ble det ikke alltid brukt datagrafikk og ulike spesialeffekter
Motivasjonsbøker – hva er de for? Hva er verdien av en bok og hva gir lesing oss?
Motiverende bøker hjelper til med å finne svar på vanskelige livsspørsmål og kan veilede en person til å endre holdning til seg selv og verden rundt seg. Noen ganger er alt du trenger for å få motivasjonen til å nå målet å åpne en bok
