"Kuleshoveffekten" - en lærebokfilm av en filmskaper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et barn som ligger i en kiste, en sexy jente på en seng, en bolle med varm suppe gjennom øynene til kunstneren I. I. Mozzhukhin - dette er dyp sorg, begjær, sterk sult. Eller rettere sagt, ikke helt med øynene og ikke helt en skuespiller - dette er Kuleshov-effekten. Lev Kuleshov, regi- og filmteoretikerens store virtuos, beviser dermed, ved hjelp av tre statiske bilder forbundet med det samme bildet av Mozzhukhins ansikt, at essensen av neste frame radik alt kan endre betydningen av den forrige.

Seeren bedømmer etter kontekst

Dette psykologiske trekket ble lagt merke til og først registrert, vitenskapelig bevist av grunnleggeren av den sovjetiske filmindustrien Lev Kuleshov (1899-1970). Derfor ble dette fenomenet, etter å ha gjort en ekte sensasjon, k alt "Kuleshov-effekten". For å forfølge målet om å bevise for kultursamfunnet nødvendigheten og viktigheten av montasje på kino, gjennomførte han en serie eksperimenter i 1910.

Lev Vladimirovich filmet 3 filmskisser med deltagelse av den eminente skuespilleren fra tsar-kinoen I. Mozzhukhin. Bare ansiktet til artisten ble spilt inn på filmen, og uttrykker absolutt ingen følelser, nøytrale. Videre har Kuleshov limt rammer mednærbilder av Mozzhukhin, og setter inn rammer mellom dem som viser en bolle med varm suppe, en forførende jente og et dødt barn. Kinematografen demonstrerte den ferdige minirullen for sine kolleger.

Filmiljøet var henrykt

Ifølge øyenvitners erindringer var publikum ubeskrivelig henrykt over Mozzhukhins "oppriktige, oppriktige spill", som faktisk bestod i dets fullstendige fravær som sådan. For rettferdighetens skyld bør det bemerkes at Kuleshov-effekten også ble mottatt triumferende fordi kinematografi nettopp dukket opp på den tiden, og dens innflytelseskraft på seerne var mange ganger større enn på det nåværende tidspunkt, når den moderne seeren er vant til ubønnhørlige strømmer med videoinformasjon.

Noen kritikere hevder at Kuleshov-effekten ble sterkt overvurdert, og mange seere oppfatter Mozzhukhins ansikt som nøytr alt. Kanskje det er litt sunn fornuft i denne uttalelsen. Skuespillerens ansikt forblir virkelig kult. Men under visning trer underbevisstheten til betrakteren i kraft, og bygger et enkelt bilde fra forskjellige elementer. Kuleshov-effekten ble for eksempel mesterlig brukt av skaperne av Shame (regissert av Steve McQueen).

Legacy

For å spille inn en verdifull arv, filmet regissør Semyon Raitburt, æret kunstarbeider i USSR, vinner av filmpriser på filmfestivalen i Venezia, basert på manuset til A. Konoplev, i 1969 en biografisk dokumentarfilm. om LeoKuleshov. Handlingen dreier seg om personligheten til grunnleggeren av VGIK, inneholder fakta om biografien hans, en beskrivelse av de eksperimentelle aktivitetene og refleksjonene til den store filmskaperen. Dokumentarfilmen "The Kuleshov Effect" av Semyon Raitburt, en elev av Lev Vladimirovich, ble filmet i retning populærvitenskapelig kino.

Den røde tråden gjennom hele historien er ideen til Lev Vladimirovich om at for å lage en film, må regissøren være i stand til å kalibrere separat filmede episoder, usammenhengende og kaotiske, til én helhet. Regissøren er forpliktet til å matche de forskjellige bildene i en ideell sammenheng, mest fordelaktig for konseptet og den rytmiske sekvensen, som et barn som komponerer en mosaikk eller legger kuber i en hel frase. Også i fortellingen til Reitburts film nevnes Kuleshovs bok The Art of Cinema fra 1929, som beskriver alle gledene til den store regissøren, som senere ble læreboktolkninger av kinematografisk redigerings to grunnleggende funksjoner.

Råd fra mesteren

I Reitburts film uttrykte Kuleshov svært viktige ord som noen ganger blir ignorert av nybegynnere. Mesteren i regi råder regissører til å tenke over den fremtidige redigeringen når de forbereder hver scene for opptak. I følge Lev Vladimirovich bør redigering under filmproduksjon tas med i betraktningen over alt i manuset, ved øvelser, under opptak, ellers vil det være ganske vanskelig å redigere bildet. Grunnleggeren av sovjetisk kino anbefaler på det sterkeste alle følgere nårved opptak av neste scene, husk alltid hvordan den forrige endte.

Begynnelsen på forsamlingens æra

“The Kuleshov Effect” er en film hvis betydning knapt kan overvurderes. Tross alt la metodene for å jobbe med film, oppfunnet av Kuleshov, selv om de praktisk t alt ikke ble brukt i sin rene form, grunnlaget for epoken med redigeringseksperimenter. I henhold til læren til Lev Vladimirovich, lærte regissører å kombinere teknikker, for å underordne dem til personlige forfattermetoder.

Og selve Kuleshov-effekten er av grunnleggende betydning - den ble studert og fortsetter å bli studert av psykologer, den er beundret til i dag, vår tids ledende regissører Kubrick og Hitchcock brukte den aktivt når de skapte sine mesterverk. Selv i moderne thrillere og storfilmer kan du finne den dirrende skyggen hans. I følge den montasjebesatte Jean-Luc Godard er moderne montasje ingenting sammenlignet med montasje fra 1920-tallet.