Kunstneren Rembrandt. «Selvportrett» som livshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Omtrent på samme tid, på midten av 1600-tallet, fødte det gamle blomstrende Flandern kunsten til to av de største malerne - Rubens og Rembrandt.

Rembrandts biografi og selvportretter

Rembrandt van Rijn var bare en møllersønn. Han ble født 15. juli 1606. På dette tidspunktet gikk bruket for fullt, og min fars virksomhet gikk bemerkelsesverdig bra. Derfor var han i stand til å utdanne sin fjerde sønn. Først var det en latinskole, og deretter et universitet i Leiden. Men gutten m alte utrettelig og ville lære seg å male. I 1628 var han blitt en ekte kunstner. Et av de første blyant-selvportrettene viser en veldig ung lubben ungdom med kunstnerisk rufsete hår og brennende øyne. Her er en ung Rembrandt, et selvportrett.

I 1630 er dette allerede en moden person. Foran oss fremstår full av skaperlyst, en ekte mester Rembrandt. Selvportrettet fanget alle disse endringene. Han har allerede en student Gerard Dou, senere en svært kjent artist. Disse årene er en fruktbar periode for kunstneren. Alt rundt ham blir hans modell. Han jobber fortsatt "for seg selv", men i 1630 begynte han allerede å gjøre detmotta bestillinger. Men Rembrandt skriver likevel et selvportrett av en ung mann – seg selv. Det skal sies at speilet hadde veldig stor innflytelse på komposisjonen og på muligheten til å se på feilene som ble gjort. Og så, selvfølgelig, eliminere dem.

Allsidighet og endeløs flid

I hele sitt vanskelige liv, i endring fra velstand til fattigdom og glemsel, vil han skrive rundt seks hundre malerier, lage rundt to tusen (!) tegninger og tre hundre etsninger. Et av mesterens strålende malerier med et mytologisk tema er Danae, som er utstilt i Eremitasjen. Den ble restaurert av våre restauratører etter at den ble overfylt med syre og kuttet med en kniv. Nå gleder den besøkende igjen med sin lyrikk og varme gylne farge. "Feast at Esther" på den bibelske historien er komplisert av sin dype psykologi. Bildet forteller om det plutselig åpnede sviket. Om ham, med vanskeligheter med å velge ord, snakker Esther til kong Assur. Kongen krøller bare nervøst sammen lommetørkleet i hendene, og holder knapt følelsene tilbake. I hjørnet, i skyggene, lurte forræderen Haman. Selve fargen på bildet, iriserende med alle nyanser av kanel og gull, viser hvilken forvirring Esthers historie skapte. «The Return of the Prodigal Son» er en annen av høydepunktene i Rembrandts verk. Betydningen av den bibelske lignelsen er i tilgivelse av feil, realisert og forløst av år med lidelse og vandringer. Tilbake til farens hus til en forståelsesfull far, finne et varmt hjem - alt passet på lerretet.

Amsterdam

På denne tiden, siden 1631, bor og arbeider Rembrandt i Amsterdam. Hvis det ikke er nok bestillinger, maler kunstneren gamle mennesker. Og Rembrandt glemmer ikke favorittsjangeren sin - et selvportrett. Her er han en moden mann, i en myk beret på hodet, og ser forsiktig og direkte på oss. Når han ser på seg selv, gjenkjenner kunstneren bedre en person generelt, fordi vi har fellestrekk i ulik grad - kjærlighet, barmhjertighet, lidelse, sinne, harme, svik, mot, standhaftighet, forvirring.

Bryllup

I 1634 gifter kunstneren seg med Saskia van Youpenborch. Hun er datter av en kjent advokat, og Rembrandt har i tillegg til personlig lykke også materiell flaks, mange bestillinger.

Dette er en ganske kort periode med lykke og tilfredshet for artisten. Rembrandt vil ha glede av dem i bare syv år. "Selvportrett med Saskia på knærne" er apoteosen for hans verdslige velvære. Den inneholder kunstnerens velvære, uttrykt i dyrebare draperier, en påfugl på et bord dekket med en mønstret duk, vakre moteriktige dyre fløyelsklær, glansen til et høyt løftet glass, i en ung kones ømhet. Hun snudde seg halvveis mot betrakteren og ser rolig på oss med mørke øyne. Håret hennes er bundet i et grasiøst nett, og hun har dinglende øredobber i ørene. Og kunstneren, som smiler og holder en ung kvinne med hånden, utstråler lykke. Tonene er edle, brunrøde, men Saskia avgir en gylden glød, der mannen hennes, som er litt i skyggen, bare bader. Alt er omgitt av luft. Ved sammensetning er det en stabil likebenettriangel. Dessuten er alt stabilt i skaperens verden. Men først ble det laget en blyantskisse, helt forskjellig fra det ferdige verket. Dette er en veldig lett, luftig tegning, full av bølgete løpende linjer, så karakteristisk for mesteren. Fanger øyeblikkelig Rembrandts natur. Selvportrett med Saskia er avbildet ansikt til ansikt. I forgrunnen er kunstneren, og bak ham er en liten lubben kone med skjødesløst utslått hår i pannen og rundt det ovale ansiktet, så ømt og søtt.

Bare et perfekt barn, som en person liker å kommunisere med, som, selv om han elsker arbeid, utrettelig må tjene til livets opphold. De ser ut som hjemme. Kunstnerens turn-down krage åpner fritt halsen. På hodet - en favoritt tar. Mange år senere skal Rembrandt skrive et selvportrett med Saskia, som lenge har vært borte. Han er fortsatt den samme modige, men ved siden av ham er en søt gammel kvinne som han kunne tilbringe sine siste år med. Og hun beholdt funksjonene til barnet, som du vil ta vare på. I de rolige øynene hennes er det et minne om fortiden, og rynker er bare det livet skal etterlate både i ansiktet og i hjertet. Det er utrolig hvordan en person bar gjennom hele livet bildet av en kjær, ikke et øyeblikk glemt person.

Etter Saskias død

Hun døde i 1642 og tok uforvarende med seg alt. Barna deres døde, bare Titus var igjen. Kunstneren inngikk ikke et nytt ekteskap, selv om han hadde en datter fra sin forbindelse med hushjelpen Gendrikie Jagers. Og han ble interessert i å samle. Så mye penger ble brukt på sjeldenhet atmåtte flytte til et hotell.

Rembrandt Portraits

I løpet av livet m alte han rundt 90 selvportretter. Hva fikk ham til å følge endringene så nøye? Tilsynelatende illustrerte han biografien sin med dem. Rembrandts selvportretter er historien om kunstnerens liv. Han fulgte dynamikken i endringene sine. Portrettene hans er spredt over hele verdens museer.

I 1634 ser det ut til at han studerer seg selv. Hva vil han komme til i livet. Han har allerede møtt sin ene og tenker på hvordan de skal gjøre livet deres verdig og vellykket. Han kan fortsatt ikke forestille seg hva som venter ham. Han er kledd i pels, fløyel og en favorittbasker.

Året er 1640. Den lykkelige perioden pågår fortsatt. I portrettet er kunstneren ganske trygg på seg selv og på stabiliteten i livet. Et rikt antrekk, en fløyels camisole med satenginnsatser, en tynn hvit skjorte med blonder og fullstendig ro bare understreker dette.

1652. I dette portrettet ser han stolt ned på seg selv, fattig, i enkle klær med hull i skulderen.

Mørk gamma, der lyset bare faller på ansiktet han ønsker å fremheve, understreker artistens alvorlighetsgrad. En liten hån spiller imidlertid på leppene hans - han, som Salomo, visste at alt går over.

1661st. Denne gangen portretterte han seg selv med alle trekk til en kunstner. Lys som strømmer fra en høyde i bakgrunnen, og dype skygger under, er karakteristisk for mesteren av chiaroscuro. Det er uenighet om den buede linjen bak kunstnerens rygg frem til i dag, men kunsthistorikere har ikke kommet til en eneste konklusjon. Mesteren ønsket allegåte.

1665. Rembrandt forberedte seg allerede på å erklære seg selv konkurs. Rolig ser han på forestående alderdom i fattigdom.

Siste år

I 1656 overlot Rembrandt eiendommen sin til sønnen Titus og erklærte seg selv konkurs. Etter å ha flyttet til det jødiske kvarteret, sluttet han ikke å jobbe. For det meste m alte han portretter av sønnen. Men i 1668 dør sønnen. Det var et hardt slag. Imidlertid skapte kunstneren i 1669 sitt mesterverk The Return of the Prodigal Son. Rembrandts siste selvportrett ble m alt i 1669. Rembrandt van Rijn avsluttet sitt kreative og jordiske liv på dette.

Rembrandt, avvist av sine samtidige, hadde en veldig sterk innflytelse på utviklingen av verdenskunsten til medlemmer av St. Lukas-lauget. Malere har lært og fortsetter å lære av maleriene hans.