Ornament av geometriske former. Ornament stiler. Ornamentelementer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ornament som en av typene synkretisk kunst har sine røtter i eldgamle tider i menneskehetens historie. Deretter bar de dekorative formene magiske, beskyttende, identifiserende, dekorative funksjoner. Den dag i dag omgir dekorative motiver mennesker over alt. Bruken deres kan observeres i dekorasjon av bunader, interiørløsninger og mange andre områder av menneskelig aktivitet.

I nasjonale kostymer er dekorasjonsteknikker som gjenskaper en ornament av geometriske former en uunnværlig egenskap ved etterbehandling av ermer, falder, utringninger på skjorter og kjoler.

I dannelsen av interiørensemblet bruker de fleste designere også lignende former for kunst, med sikte på å fremheve noen nasjonale trekk.

Klassifisering av ornamenter

Hver etnisk gruppe har sine egne pyntestiler, på grunn av mentalitet og geografiske trekk. Mesterne selv kombinerer også ofte ulike elementer og skaper dermed nye typer dekorasjoner. Derfor er det fornuftig å vurdere en klassifisering basert på teknisk ytelse.

Typer av ornamenter er representert med grafikk,maleri og skulptur. I form er den geometrisk eller vegetabilsk, noen ganger tar den fantastiske former.

De viktigste klassifiseringstrekkene til prydkunst er dens opprinnelse, formål og innhold.

Prydtyper er forskjellige i konstruksjon og kalles rosett, border og rapport.

• Rosett er en lukket komposisjon bygget ved hjelp av et plan eller symmetriakse. Dens varianter er som følger. Speil, aksial (rotasjonsversjon) og speilaksial symmetri (speilrotasjon), som mønsteret i sirkelen er bygget ut fra.
• En kantlinje er en lukket komposisjon, et ornament, hvis skjema har en rytmisk gjentakelse av elementer i to motsatte retninger. Den danner en stripe.
• Rapport, eller statisk mesh ornament, er en ubegrenset komposisjon der linjer (eller symmetriplan) krysser hverandre og danner et rutenett.

Sumero-babylonsk ornamentform

Den utviklede sumerisk-babylonske kulturen i møte med sumererne, babylonerne, assyrerne og akkaderne fra det 4. årtusen e. Kr. formidler til det moderne mennesket de unike formene for mesopotamisk kunst. Det, på grunn av religiøse og mentale trekk, er preget av enhetlighet og rasjonalisme. Ofringer, lokking av dyr og andre aspekter ved babylonernes daglige liv gjenspeiles levende i kunst og håndverk.

Det mesopotamiske ornamentet med geometriske former skiller tydelig fra bakgrunnen og selve bildet.enkel rytme. Kombinasjonen av trekanter, enkle sirkler, firkanter var det dominerende dekorative motivet, i kontrast til de store sentrale bildene. Fraværet av buede linjer, overvekten av pyramideformer gjør ornamentet, hvis bilde er gitt nedenfor, harmonisk og balansert.

Ornament of Ancient Egypt

Det gamle Egypt satte et visst avtrykk i Mesopotamias kunst. Religiøse dogmer setter etterlivet til egypteren over det jordiske. Derfor har ornamentet av geometriske figurer som pryder veggene til graver, sarkofager og husholdningsartikler som ble plassert i graven en magisk funksjon. Det ser ut til å prøve å fylle hovedrommet i bildet.

De mest favoritt egyptiske designene som passet inn i sammensetningen av det lineære ornamentet var lotusknopper og blomster. Egypterne brukte også forskjellige farger strukturert i henhold til menneskelig psykologi. Mange lyse toner, mørke streker og svarte kontrastelementer.

Aegean culture ornament

Den egeiske sivilisasjonen inkluderte folkene som bebodde territoriet til Lilleasia, Balkan, samt de omkringliggende øyene Kykladene og Kreta. På grunn av det faktum at den egeiske kulturen er en syntese av det minoiske og mykenske, bidro fraværet av religiøst og kunstnerisk kanonisk press til utvidelsen av området med ornamenter til hele den indre overflaten av bygningsveggene. Uten skisserte hjørner, friser, belter, som har dannet en rytmisk komposisjon av uendelig utfoldelse ogkonvergerende linjer. Båndspiralmotiver som flyter rundt en rosett, bølger og fleksible spiralkrøller, hjerteformede båndfigurer, planteblader og dyrefigurer innskrevet i dem - alle disse ornamentale elementene representerte en endeløs komposisjon i det kretisk-mykenske interiøret. De gamle mesterne hadde også til rådighet en rekke fargede naturlige pigmenter, som de ga mønsteret et livlig dynamisk utseende med.

Sikksakk- og sjakkbrettmotiver er svært sjeldne i dekorative komposisjoner. Forskere anser dem som eldgamle prototyper av bildet av vann.

Ornament of Ancient Greece

Prydkunsten i antikkens Hellas utviklet seg og seiret i to retninger. Nemlig vasemaleri og arkitektur. Gjennom dem kan man spore alle stadier av utviklingen av gresk kunst. Dekor fra de enkleste bølgelignende motivene og konsentriske sirkler utvikler seg til et ornament av geometriske former: bildene til venstre demonstrerer et nytt stadium i den kunstneriske forståelsen av symboler.

Det er en inndeling av sammensetningen av ornamentet i belter: det øvre "himmelske", det sentrale og havet som en refleksjon av livet til mennesker til sjøs. Her vises en lineær meander - en geometrisk sikksakk som dekker fartøyets kropp med solide belter og oppfattes som et symbol på vann.

Nytt for gammel gresk kunst var utseendet til palmetten - en bladlignende åpningsform, innebygd i lineære dekorative rader, som kronet hovedstedene i søyler innrammet med krøller av valutaer som ble plassert på minnesmerke.tallerkener.

Dermed ble det en sammenslåing av de indre interiørformene til bygninger, forbundet med felles elementer innen utsmykning av arkitektoniske former og veggmaling.

Ornament of Ancient Roma

I det gamle Roma var det to perioder med utvikling av kunst. Den første, pre-republikanske, er assosiert med den dominerende innflytelsen fra den etruskiske kulturen. Den andre, faktisk romerske, er preget av seieren til gresk kunst, som modifiserte romerske stilistiske og kunstneriske dekorasjonsteknikker.

Etruskerne var bærere av den rikeste formkulturen. De brukte naturalistiske bilder av planter, dyr, griffiner og palmetter for å dekorere klær, bygninger, gravsteiner. I den romerske drakten ble etruskiske former for dekorasjonsstoff med kryss innskrevet i sirkler med prikker påtrykt.

Romerne utvidet det dekorative fargevalget, begynte å bruke spillet med elementstørrelser for å oppnå illusjonen av en intern økning i bygningen. Det romerske ornamentet, hvis bilde er presentert til venstre, har naturalistiske planteformer, plassert vertik alt, symmetrisk, rytmisk, perfekt kombinert med den viktigste kunstneriske komposisjonen til maleriet og utfyller det. Den bruker gjenstander fra det vanlige livet: altere, fakler, teatralske masker, musikkinstrumenter, plantefrukter.

Arkitektonisk romersk stil er triumferende og overbelastet med detaljer. Bruken av den korintiske hovedstaden og dens utsmykning med et stort antall valutaer, palmetter og ruller ble kjennetegnet for den romerske bygningen. Fargevalget til dette ornamentet er lyst og rikt, fullt av uvanlige kombinasjoner.

arabisk ornament

Før adopsjonen av islam hadde ikke araberne sin egen kultur. Men etter å ha erobret Palestina, Egypt, Syria og Persia, skapte de sitt eget unike kunstneriske lag, nært knyttet til religion, på kortest mulig tid. Koranens forbud mot avbildning av levende vesener brakte den kunstneriske fantasien til de gamle mestrene til et nytt nivå. Han genererte et luksuriøst orientalsk mønster, kjent for en person langt fra islam for dets uendelighet og utsmykning. Arabiske kunstnere bruker både et ornament av geometriske former og stiliserte bilder av planter, flettet inn i hverandre og skaper et luksuriøst, betagende komplekst omslag. Den ligger på de ytre og indre arkitektoniske og indre delene av templene, dekker tepper og klær til mennesker, er trykt som illustrasjoner i bøker og brukt på husholdningsartikler.

Prinsipp for å konstruere en dekorativ komposisjon

Ornamental komposisjon kan være både uavhengig og komplementær.

I det første tilfellet er hvert element underlagt sin teoretiske betydning og er plassert i forhold til den klassiske komposisjonsstrukturen eller i henhold til kanonene til de eldgamle mestrene. For eksempel kan detaljer plasseres med eller uten det gylne snitt; med implementering av en realistisk overføring av volumer og former, eller med bruk av teknikker for å øke hovedelementene og redusere sekundære, og så videre.

Ifornamentet brukes bare som en komponent som komplementerer bildet, dets utseende og betydning er på ingen måte redusert til enkelhet. Men i dette tilfellet er dimensjonene til selve bildet sterkt redusert, og komposisjonsstrukturen er preget av en viss syklisk repetisjon, designet for ikke å distrahere betrakterens oppmerksomhet fra sentrum, men for å supplere betydningen med dens symbolikk.

Bruken av dekorative motiver i utsmykning av gjenstander

Bruken av nasjonale prydmotiver i utsmykning av ting og husholdningsartikler har alltid vært utbredt. Det moderne livet er preget av bruken av slike mønstre i prosessen med å skape en individuell boligstil. Ornamentet kan dekorere gjenstandene til hagen og parkensemblet. Å dekorere klær med nasjonale elementer setter folk i et vennlig humør, stimulerer andres interesse for eierens person og bringer ganske enkelt en individuell lyst til bildet av en person.

Babypynt

Barnepynt knyttet til folkekunst har ingen vesentlige forskjeller fra andre mønstre. Unntaket her er rituelle klær designet for å feire alle aldersdatoer og livsstadier til en person.