Historisk kampmaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den storstilte og episke kampsjangeren inntar en spesiell nisje innen maleri. Den er helt og holdent viet krigen og alt som er knyttet til den: sjø- og landslag, felttog osv. Sjangeren utmerker seg først og fremst ved høy dynamikk, et stort antall menneskefigurer og nøye oppmerksomhet på detaljer, som gir historisk autentisitet til alt som skjer på lerretet.

Sjangerens fremvekst og dens utvikling i middelalderen

Den offisielle grenen av kampmaleriet til en selvstendig sjanger skjedde på 1500-tallet, men malere fra hele verden begynte å skape i denne retningen mye tidligere. Så allerede på amforaene, basrelieffene, veggene til templene i det antikke Hellas, kan du se scener av historisk viktige slag. I Romerriket og i Østen ble det ofte avbildet keisere og store generaler, herskere i kamp. I dette tilfellet fungerte kampmaleriet også som en historisk kronikk.

I middelalderen gjenspeiles sjangeren i tepper, bøker, trykk, gobeliner og til og medikoner. Eller for eksempel "Baye-teppet" laget på stoff med plott fra historien om erobringen av England av de normanniske føydalherrene (1073-1083), vist på bildet.

Men virkelig imponerende og storstilt kan kalles verk av malere fra renessansen i Italia. Kampsjangeren fikk sine karakteristiske trekk, realisme og dynamikk. Fra dette tidspunktet begynner den offisielle kronologiske nedtellingen. På dette tidspunktet ble bildene av kampene skapt av Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo og andre.

18-20th century

1700-tallet kan kalles en ny milepæl i utviklingen. På dette tidspunktet, på bakgrunn av krigen for uavhengighet, dukket det opp lerreter av amerikanske kunstnere, og russisk kampmaleri ble også født (graveringer av Zubkov A. F., malerier av Nikitin I. N., mosaikker av Lomonosov M. V., etc.). Under påvirkning av den franske revolusjonen og Napoleonskrigene dukket det opp en romantisk trend i sjangeren, tydeligst uttrykt i verkene til E. Delacroix og O. Vernet. I Russland, på dette tidspunktet, "blomstrer" det maritime temaet og kamp-hjem-temaet. De lyseste representantene for den første er Aivazovsky I. K. og Bogolyubov A. P., den andre - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Nådeløs og realistisk skaper maleriene hans Vereshchagin V. V., som deltok i mange kriger og kampanjer som frivillig.

På 1900-tallet ble historisk kampmaleri dannet på bakgrunn av frigjøring og sosiale revolusjoner, destruktive kriger. Det var kardinale endringer i sjangeren, og utvidet dens kunstneriske betydning og grenser. Imange verk sporer sosiale og historisk-filosofiske problemstillinger, problemer med krig og fred, fascisme, menneskelig samfunn. Enhet er merkbar, fordi både i kunsten til landene i den sosialistiske leiren og i de kapitalistiske statene, er maleriet av kampsjangeren dedikert til antifascistiske og revolusjonære kamper, de største historiske begivenhetene ikke bare for et enkelt folk, men av hele verden.

Slagmaleri: funksjoner

Maleri med temaet krig og relaterte problemstillinger har visse trekk, det kan ikke forveksles med verk fra noen annen kunstgenre. Dens unike ligger i følgende:

• En visuell demonstrasjon av viktigheten av et slag eller et bestemt historisk øyeblikk, soldatenes liv, krig generelt.
• Refleksjon over lerreter av de mest ikoniske og viktige øyeblikkene i kampen.
• Demonstrasjon av soldatens heltemot.
• Å innlemme og dyrke en følelse av plikt, patriotisme.

Det skal bemerkes at historie- og kampsjangeren i maleriet er ekstremt nære. Dette skyldes det faktum at lerretene ikke bare gjenspeiler militære handlinger, de er knyttet til en viss historisk viktig hendelse. Du kan ofte finne bilder som viser livet til soldater, det vanlige livet utenfor slagmarken, men nært knyttet til krigen.

Uten klarhet og en historie om fremragende kampmalere, blir ikke informasjon om denne sjangeren fullt oppfattet. Ikke rart et av ordspråkene sier at det er bedre å se en gang enn å høre omdette hundre ganger.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Navnet på denne russiske kampmaleren, 1800-tallsmaleren og reisende er kjent over hele verden. Han viet nesten hele livet til forskjellige reiser, militære kampanjer, inkludert de i Turkestan, Semirechye, India, Kaukasus, Europa og Russland. Vereshchagin ble uteksaminert fra Naval Cadet Corps, deltok i fiendtligheter, inkludert motsto beleiringen av Samarkand som en del av en liten russisk garnison, som han mottok St. George-ordenen av fjerde grad, som han var ekstremt stolt av. Han visste selv om krigen, så det er ganske logisk at kampmaleri på et tidspunkt ble hans kall.

Kunstneren hadde sin egen visjon om militære operasjoner, holdning til vanlige soldaters død. På sine lerreter reflekterte han den virkelige prisen på keiserens ambisjoner i selskaper i Midtøsten. Maleriene, fylt med en spesiell filosofi og en kritisk holdning til krigen, var ofte årsak til fordømmelse fra suverenen og hans følge. De mest kjente verkene: "The Apotheosis of War" (på det tredje bildet), "Napoleon i Russland" (bildet over), Turkestan og Balkan-serien, "Før angrepet. Under Plevna.»

Franz Alekseevich Rubo

Navnet F. A. Roubaud er kjent for alle: fra profesjonelle på feltet til amatører. Han er grunnleggeren av den russiske skolen for panoramamaleri og forfatter av mer enn to hundre lerreter, inkludert tre av de mest monumentale: Slaget ved Borodino, Forsvaret av Sevastopol (bildet over) og"Overgrep på landsbyen Akhulgo". Han kommer fra familien til en fransk forretningsmann som slo seg ned i Odessa. Siden 1903 har kunstneren jobbet som direktør i et verksted ved St. Petersburgs kunstakademi, mens han har hatt tittelen professor. Grekov M. B. var blant studentene hans. På tampen av revolusjonen i Russland flyttet Roubaud endelig til Tyskland i 1912. Men de siste årene av sitt liv hadde han ikke store bestillinger, og levde nesten i fullstendig glemsel.

Grekov Mitrofan Borisovich

En kampmaler av russisk-kosakk-opprinnelse, født i Rostov-regionen, ble grunnleggeren av sjangeren i Sovjetunionen. Han fikk uvurderlig erfaring under første verdenskrig, og deretter borgerkrigen. I løpet av denne perioden laget han et stort antall tematiske skisser. Kampmaleriet hans er representert av slike malerier som "Tachanka" (bildet nedenfor), "Frozen Cossacks of General Pavlov", "Battle of Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", han ledet også arbeidet med panoramaet "Storming Perekop” i 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Professor i kampmaleri, en berømt russisk og tysk kunstner skapte sine lerreter i første halvdel av 1800-tallet, var opprinnelig fra Kurland. Han fikk en utmerket utdanning ved Dresden Academy. Allerede i ungdommen m alte han malerier på oppdrag fra Napoleon Bonaparte, og i 1814 ble han invitert til St. Petersburg av Alexander I for å male militærlerreter, samt tegninger av uniformer for soldater av russiske tropper. Under Nicholas I lærte han tegning til storhertugene. MalerierSauerweid utmerker seg ved tørr skrift, ikke helt perfekt komposisjon, men samtidig utmerket tegning. De mest kjente verkene: "Battle of Leipzig" (bildet nedenfor), "Storm of the Fort of Varna", "Battle of Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Sønnen til en velstående utlending fra Bayern ble født i Pavlovsk i 1818, og ble tjue år senere en av studentene til Karl Bryullov. Etter å ha mottatt tittelen som en kunstner, jobbet han ikke bare i Russland, men i hele Europa, var engasjert i undervisning, ble tildelt ordre. Villevaldes lerreter ble stilt ut i Paris og Wien, Berlin og Antwerpen, de gjenspeilte hendelsene under krigen i 1812, det polske opprøret i 1831, det ungarske felttoget, fiendtlighetene på 1870-tallet, etc. De mest kjente verkene i sjangeren kamp maleri: under Grochow", "Kavaleriregimentets bragd i slaget ved Austerlitz", "General Blucher og kosakkene i Bautzen", "De ble tatt til fange i 1814"

Peter von Hess

bayersk hoffmaler og mester i historisk maleri Peter von Hess ble født i 1792 i Düsseldorf. Som mange andre mestere i sjangeren kjente han krigen på egenhånd. Hess deltok i kampanjer mot Napoleon I i 1813-1814. Han begynte arbeidet med små skisser av scener fra livet til soldater og vanlige mennesker. Etter en reise til Hellas i følget til kong Otto i 1831, skapte han en hel serie malerier dedikert til grekernes kamp for uavhengighet. I 1839 dro han til Russland for å samle materiale for å lage lerreter på oppdrag fra Nicholas I selv. Tolv storstilte malerier ble viet kampene i 1812, inkludert slaget ved Borodino, Smolensk, Vyazma.

Få kunstnere av kampmaleri kan skilte med en så livlig komposisjon som Hess sin. Individuelle figurer eller komplekse grupper på lerretene er gjennomtenkt og bearbeidet til minste detalj, fylt med dramatikk. Hans beste verk er "Battle of Austerlitz", "Robber Barbone fighting off Carabinieri", "Catching horses in Wallachia", "Battle of Wörgl", "Bivouac of the Austrians". På bildet - et bilde av slaget ved Smolensk.

Alphonse de Neuville

En fremtredende representant for fransk kampmaleri er Alphonse de Neuville, hvis debut fant sted i 1859 med maleriet "The Battalion of Riflemen on the Battery of Gervais". Han deltok i krigen i 1870 som andreløytnant i Paris-bataljonen av mobiler, og deretter i hovedkvarteret til general Kaye. Han studerte grundig fiendtlighetenes natur, og legemliggjorde dem deretter i maleriene sine.

Lerretene til den franske kampmaleriets mester utmerker seg med oppriktig patriotisk entusiasme og sunn realisme. Han m alte sjelden store bilder av kamper, massekampanjer osv., og foretrakk individuelle episoder. Arbeidene hans er fulle av bevegelse, penetrering med et fullstendig fravær av sukker. Noen ganger kan man observere muntre notater, som er en manifestasjon av et trekk av nasjonal karakter, og de ødelegger ikke bare inntrykket, men tvert imot gir liv til bildene. De mest kjente lerretene: "Last Ammo" (bildet), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignoner.»

Slagmaleri av russiske kunstnere og europeiske, amerikanske mestere er en ganske ung sjanger som har manifestert seg de siste 3-4 århundrene. Det er utrolig dynamisk, lyst, noen ganger brut alt realistisk. En ting er klart at han ikke går likegyldig. Noen beundrer en velbygd komposisjon av hundrevis av menneskeskikkelser, hester og våpen, andre - ferdigheten til å tegne de minste detaljene, og atter andre - energibudskapet som bildene bærer med seg.