Kreativiteten til Chekhov Anton Pavlovich. Liste over de beste verkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Tsjekhovs arbeid er unikt. Billedlig t alt er han en av titanene i den gylne russiske litteraturen på slutten av 1800-tallet, grunnleggeren av en ny kreativ metode. Anton Pavlovich regnes også som en uovertruffen dramatiker. Arbeidene hans bidro til den virkelige fremveksten av det russiske nasjon alteateret. De er fortsatt ekstremt ettertraktede på scenene til de mest konseptuelle teatrene i Russland og verden.

Klassikere er verdsatt av klassikere

Leo Tolstoj satte stor pris på arbeidet til Tsjekhov. Lev Nikolaevich hevdet at Anton Pavlovich er en unik forfatter på global skala. Hans karakterisering av forfatteren av Måken er full av glede: "Tsjekhov er Pushkin i prosa!" En eminent romanforfatter k alte ham en makeløs kunstner som skapte skriveformer som han ikke hadde sett noe annet sted.

Den kreative metoden til Anton Pavlovich fant svaret på kysten av Foggy Albion. Den engelske dramatikeren og forfatteren John Galsworthy bemerket at Tsjekhov hadde en usedvanlig gunstig effekt på engelsk litteratur. Takket være ham ble kreativitetstemaene tenkt på nytt, spesielt av Bernard Shaw. For eksempel kalles "Heartbreaking House" hans et skuespill i "russisk stil" om Storbritannia

Om forfatterens kreative metode

Tsjekhov ble faktisk en innovatør som nektet å involvere karakterene i en handling påtvunget utenfra, fra den kunstige skapelsen av intriger, fra forfatterens bevisste underholdning til arbeidet hans. Til gjengjeld for alt dette flyttet Anton Pavlovich hovedfokuset i verkene sine til mer subtile saker. I handlingen til verkene hans ble førstefiolinen spilt av endringene i heltens sinnstilstand, dynamikken i hans motstand mot omstendigheter, hverdagsrutiner.

I spissen for kunsten sin satte Anton Pavlovich ideen om å gjøre verden bedre, renere, høyere. Tsjekhovs arbeid, etter dette prinsippet, søker å vekke den «levende sjelen» i leseren. Klassikeren i verket viser rett og slett personen hva han er. Forfatteren flørter ikke med publikum, prøver ikke å røre det, pynter ikke på noe. Favorittkarakterene hans er utdannede mennesker som reduserer seg selv til et liv som en sak basert på løgner og en umettet livmor, samt representanter for folket, redusert av fattigdom og mobbing til en tilstand av likegyldig dumhet.

Det er også viktig å fokusere på at Tsjekhovs arbeid følger prinsippene han oppdaget:

1. Brevity of thought classic kaller talentets søster med god grunn. Han foretrekker en kortfattet, behersket fortelling. Han er trygg på leseren sin, som etter hans mening vil finne meningen selv, selv om verket er komplekst.
2. I Tsjekhovs ting alltid en betydelig rolletilsynelatende små detaljer. De er ikke bare til stede i verkene, men tjener som et hint til hans hovedhjørnesteinsideer.
3. Anton Pavlovichs stil er preget av upartiskhet i beskrivelsen, for han er overbevist om at leseren bør trekke konklusjoner.
4. Tsjekhov skrev nesten aldri for barn ("Kashtanka" og "White-fronted" er unntak). Han mente at for å lese et barn bare burde velge det beste av litteraturen "voksen".

Men etter å ha formulert et generelt syn på arbeidet til klassikeren, ville det være logisk å spore utviklingen av dannelsen av hans kreative metode. Målet for vår studie vil være Tsjekhovs biografi og arbeid.

Første kreative opplevelse

Anton Chekhov ble født 17. januar 1860 i Taganrog i en fattig handelsfamilie. Her tok han eksamen fra bygymnaset. Selv i seniorklassene ble han, med aktiviteten til en voksen forfatter, publisert i de populære magasinene "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Slik tjente Tsjekhov penger fra ung alder, noe som var kritisk nødvendig for familien.

I mellomtiden forberedte skjebnen en vanskelig test for den unge mannen: i en alder av sytten år fikk han en alvorlig betennelse i bukhinnen, som ifølge en versjon regnes som den første manifestasjonen av hans tuberkulosesykdom. I følge en annen versjon, uttrykt av professor V. I. Razumovsky, hadde Anton Tsjekhov ulykken å bli smittet nettopp ved universitetsklassene ved det medisinske fakultet.

Siden 1879 begynte den unge Tsjekhov på et vanskelig og møysommelig studium ved Moskva-universitetet og intens journalistisk aktivitet. AvI følge memoarene til Anton Pavlovich var det ganske vanskelig å kombinere klasser med den mest aktive kreative aktiviteten, og jaget to fluer i en smekk - medisin og litteratur. Faktum er at han og foreldrene hans, fire brødre og søster bodde i Moskva i en liten leilighet. Dessuten ble slektninger som kom plutselig ofte flau av Tsjekhov, som strevde etter å skrive.

Hans humoristiske historier ble samlet i samlingen "The Misfits and the Complacent" (1882), som ikke ble publisert på grunn av sensur. Den første fiaskoen inspirerte bare den begynnende forfatteren. Senere, i en karakteristisk kortfattet formulering, vil han si om sin personlige motivasjon for å jobbe: «Et ledig liv kan ikke være rent.»

Da vil denne intense livsrytmen føre til en forverring av sykdommen. I 1884, fra brev til utgiveren av tidsskriftet "Oskolki", klager tjuefire år gamle Tsjekhov over feber og manglende evne til å fortsette medisinsk praksis. Han fokuserer helt på litterær virksomhet. I 1884 ble samlingen hans Tales of Melpomene utgitt under pseudonymet Antosh Chekhonte, og i 1886 - Motley Stories. I den andre boken plasserte Tsjekhov humoristiske historier, eller rettere sagt, parodier. Her manifesterte talentet seg i sjangeren komisk detektiv. Forfatteren prøver seg i mange sjangre. Han eksperimenterer. Og han lykkes: parodiene hans på populære bøker er en suksess.

Den fremtidige klassikeren er imidlertid fortsatt interessert i seriøs litteratur. Slik skrev Tsjekhov følgende historie. "Vanka" (1886) forteller historien om en ni år gammel foreldreløs, en skomakerlærlingAlyakhin, et utnyttet og diskriminert barn, ber sin bestefar Konstantin Makarych om å ta ham ut av dette "vitenskapelige håndverket". Den foreldreløse gutten blir mobbet av seniorlærlinger, han blir slått og dratt i håret av skomakeren selv. En gutt skriver på julaften. Minner og håp, trukket av fantasien hans, formidles levende til leserne av Tsjekhov. Vanka er et barn, og han sender brevet sitt med barnslig rørende naivitet «til landsbyen til bestefar». Følgelig forstår leseren at Konstantin Makarych aldri vil lese den, og ingenting vil endre seg i guttens vanskelige liv.

Flott forfatter Tsjekhov

Siden 1885 begynte seriøse litterære utgivelser å samarbeide med ham: "Russian Thought", "Severny Vestnik". Historiene "Navnedag", historiene "Steppe", "En kjedelig historie", "Kashtanka" av Tsjekhov er publisert. I 1887 ble to samlinger av romaner og noveller utgitt ("Uskyldige taler" og "I Twilight"), i 1888 - "Stories", i 1890 - "Gloomy People". Anerkjennelse kommer til ham. I 1888 ble forfatteren tildelt den lille Pushkin-prisen (halvparten).

Det er karakteristisk at de fleste av verkene til denne forfatteren, selv utenfor sjangeren, er forfatterens talent forsynt med popularitet som passer til deres nivå. For eksempel er Tsjekhovs "Kashtanka" elsket av mange generasjoner barn. Den har blitt filmet flere ganger. Det ser ut til at det kunne være enklere enn en historie om hvordan en hund (en blanding av en dachshund og en blanding) først mistet eieren sin, og så, etter å ha nesten blitt et sirkus, plutselig fant ham. Alt er Tsjekhovs enkle: det er ingen trollmenn eller havfruer. Imidlertid er historien alltid elsket av barn.

Reisen til Sakhalin

Det er bemerkelsesverdig at Tsjekhovs biografi og arbeid viser i ham en person ikke bare ekstremt observant, men også veldig aktiv og nysgjerrig. I 1890 dro han på en reise til Sakhalin. Han viser sine inntrykk av en nesten tre måneder lang reise gjennom Sibir i en serie essays «Fra Sibir». Så tilbringer forfatteren ytterligere tre måneder på Sakhalin, hvor han prøver å forstå psykologien og livet til straffedømte, og til slutt returnerer han til Odessa sjøveien og besøker havnene i Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapore, Tyrkia. Basert på reisemateriellet begynner han et fireårig arbeid med en essaybok "Sakhalin". Når han kommer hjem kjøper han den pittoreske eiendommen Melikhovo i Moskva-provinsen.

Melikhovo - forstå Sakhalin-observasjoner. Et nytt verdensbilde

Tsjekhovs biografi og verk er ifølge litteraturkritikere dekorert med en helt spesiell periode, navngitt i tråd med eiendommen hans "Melikhov". På den tiden, med en spesiell teft for klassikeren, følte Anton Pavlovich endringene i samfunnet knyttet til fortrengningen av føydale borgerlige relasjoner, og innså også det stygge i den reaksjonære politikken som ble ført. Imidlertid arbeider ikke bare på Sakhalin-samlingen Anton Pavlovich, som endelig har blitt rik i sin nyervervede pittoreske eiendom.

Populariteten til en virkelig demokratisk forfatter er enorm. Kjøpere feier bokstavelig t alt bøker med påskriften A. P. Chekhov "Stories and Tales" fra hyllene. I det første året av Melikhovsky-perioden med kreativitet ble den konseptuelle historien "Ward No. 6" fullført. KraftigTsjekhovs unike bilde av en forferdelig grå spedalsk by, hvor alt kreativt lenge har vært kv alt, hvor bare et sykehus og et fengsel er "severdigheter", f alt på leserne med all den nådeløse sannheten, og fikk dem til å tenke: "Hvorfor, det er VI som er …". Lovløshet, hvis høyborg på sykehuset er Dr. Ragin, som avviste humanismens prinsipper, hans død (gjengjeldelse ved tro) får en til å tenke på hvordan folk faktisk burde leve.

Tsjekhovs nye verk vitnet tydelig om en tydelig progressiv unik forfatter som har reist seg til et nytt stadium av kreativitet.

Melikhovo. Bevissthet om bøndenes situasjon

Anton Pavlovich har, takket være mange timers daglig arbeid, blitt en virkelig innsiktsfull mester. Han lærte å se selve essensen av det som var daglig foran øynene til millioner av hans landsmenn, men ble ikke realisert av dem.

Russland var egentlig et bondeland. Det var i Melikhovo han klarte å legge merke til hva Narodnik-herrene var tause om. A. P. Chekhov følger nysgjerrigheten til fabrikklandsbyene Kryukovo og Ugryumovo. I følge øyenvitner skildrer historiene "Case from practice", "Indian rike" virkelige mennesker i detalj, inkludert verdenseterne - kjøpmenn Khrymins, som i virkeligheten var "enda verre."

Tsjekhov åpnet bonde-Russland for det lesende publikum. Bak demagogien, dekket av løgner om kjærligheten til narodnikene og deres forståelse av bøndenes ambisjoner, lå det en konspirasjon av taushet. Den ble hacket av Tsjekhov med historien hans «Menn». I den sa klassikeren iat bønder ofte «lever verre enn storfe». I sin masse er de fryktelig "fattige, ustelte, fulle, skitne." De har underutviklede åndelige egenskaper, de er ofte "redde og mistenkelige" for hverandre. Og disse menneskene lider av deres krenkede menneskerettigheter, av deres ydmykede menneskeverd. De trenger å bli utdannet, rettighetene deres må beskyttes!

Tsjekhov laget med inspirasjon. Samtidige husker at lyset på kontoret hans i Melikhovo ofte var på hele natten.

Ulike klassiske palett

Hvor variert paletten til denne mesteren illustreres av det faktum at Tsjekhov i en serie seriøse verk plutselig skriver historien "White-fronted" for barn. Egentlig var det ingen av litteraturkritikerne som forventet at «ingeniøren av menneskelige sjeler» plutselig skulle skape en historie uten sjanger. Og svaret er enkelt: han elsket barn. Tragedien lukket ham ikke: den store forfatteren, som led av tuberkulose, kunne ikke få sine egne barn. Men han tok seg av bøndenes barn, og bygde skoler for dem for egen regning.

Han er en allsidig forfatter. En overbevist realist, under påvirkning av et nervøst sjokk forårsaket av hans forferdelige drøm, skaper plutselig et spennende og romantisk verk "The Black Monk", hvor problemene med genialitet og skaperverk er subtilt vevd.

I tillegg til hardt realistisk, er Tsjekhovs verk også skapt med elementer av selvbiografi (historien "Mitt liv"). I historien "A House with a Mezzanine" og "Goseberry" forteller klassikeren om diametr alt forskjellige aspekter ved kapitaliseringen av landsbyer: ruinen av "edle reir" og mangelen på spiritualitet til de nye "livsmesterne", kjøpmenn. Sisteden nevnte historien, sammen med «Mannen i saken» og «Om kjærlighet», utgjør en trilogi.

Om flere "Melikhov"-skuespill

I Melikhovo lager Anton Pavlovich et strålende skuespill "Onkel Vanya". Hvor rikelig uttrykker han i den menneskelig utakknemlighet og den håpløsheten den skaper! Onkel Vanya tjener trofast eieren av eiendommen, professoren, og mottar en mager lønn fra ham. Eieren bestemmer seg for å selge den, uten å bry seg om skjebnen til personen "som han har temmet" (den siste setningen er fra Exuperys The Little Prince).

Refleksjoner over kunstens veier fører til at dramatikeren skaper et nytt mesterverk - stykket "Måken". I den leder Anton Pavlovich, på historien til forskjellige helter, betrakteren til en forståelse av hva ekte kunst er: en dypt unik vei for dens tilhenger, veien til sjelens hardt arbeid, full av skuffelser og ofre. Han blir funnet av stykkets heltinne, Nina Zarechnaya, som jevnt og trutt følger hennes kall og blir skuespillerinne. Det er karakteristisk at bildene av dette verket er ekte mennesker, gjester til Melikhovo, og historiene i stykket har mye til felles med deres skjebner.

Y alta-perioden med kreativitet

I 1898 forverret sykdommen til klassikeren, og han og familien flyttet til J alta. Fram til november 1899 (mens huset ble bygget) dro Anton Pavlovich til Moskva, hvor han leide en leilighet. Den konstruerte dachaen har en betydelig ulempe for en syk person: det er kaldt i den om vinteren. Byggherrene la ut ovnen feil. Oppføringer i skribentens dagbok indikerer at om vinteren var temperaturen på kontoret hans 11-12 grader.

Forfatteren likte det tydeligvis ikke i J alta. I tillegg ble han her fratatt den ferske landbruksmaten kjent for Melikhovo. Ting ble bedre når søster Maria Pavlovna kom fra tid til annen. Dette skjedde imidlertid ikke ofte.

Klassikerne ble skrevet i J alta, ifølge hans erindringer, mye verre enn i Melehovo. I 1901 skrev han stykket "Tre søstre", historiene "Dame med en hund", "Biskop". I følge Melikhovsky-inntrykk ble det endelige verket til "ingeniøren av menneskelige sjeler" opprettet i 1903 - stykket "Kirsebærhagen". Den er preget av visualiseringen av Russlands fremtid i form av en kirsebærhage.

De siste leveårene forsterket sykdommen seg. Forfatteren døde 2. juli 1904 i den tyske kurbyen Badenweiler.

Konklusjon

Tsjekhovs bøker har kommet inn i livene våre siden barndommen. Dette er kreasjonene til en drømmer som på slutten av 1800-tallet klarte å overbevisende vise sine landsmenn med sine verk at man burde leve annerledes. Han var en sterk motstander av enhver diskriminering og samtidig en enestående mester i ordet. Anton Pavlovich ba om å bygge et nytt liv, duftende og vakkert, som en kirsebærhage.