Akkompagnement - hva er det?
Akkompagnement - hva er det?

Video: Akkompagnement - hva er det?

Video: Akkompagnement - hva er det?
Video: Renaissance Music .Early Traditional Music in a Castle .Love. History ? Hurryken Production 2024, November
Anonim

Mange lenge kjente objekter har ikke en klar definisjon av betydningen i tankene våre. Ordet «akkompagnement» hører også til slike begreper.

På fransk betyr det «akkompagnere, ekko, spille med». Selv det å bare slå rytmen med foten eller klappe i hendene har lenge vært ansett som et slags "akkompagnement". Men i det tjuende århundre oppsto en klar formulering av dette begrepet.

Hva er spesifisiteten til akkompagnementet?

I dag er akkompagnement tillegg av en melodi med musikalsk akkompagnement i form av en harmonisk og rytmisk støtte for solisten. Solisten kan være en sanger eller en instrumentalist som spiller hovedrollen.

Nesten all musikk er basert på melodi som det viktigste uttrykksmiddelet. Hun er dronningen, som går som en rød tråd gjennom hele den musikalske teksturen og dikterer for resten av stemmene hvordan de skal manifestere seg.

Denne typen musikalsk tekstur kalles "homofonisk-harmonisk". Fordi den har én hovedstemme og dens akkompagnement i form av harmoni.

til akkompagnementet
til akkompagnementet

De fleste instrumenter er ikke i stand til å gjengi harmoni, de kan spilles, selv veldig uttrykksfullt, med bare én stemme. Hvorisolo til akkompagnement av et orkester er ganske dyrt.

Det er derfor det vanligste instrumentet i denne rollen er piano. Den imiterer vellykket lyden av et orkester med sine rike harmoniske muligheter og fargerike klangfarger.

Akkompagnement som klingende tekstur

Akkompagnement er ikke bare det vi hører i ekte lyd. Dette ordet kalles også notene skrevet for instrumentene som utfører akkompagnementsdelen. Den tredje betydningen av ordet ligger i selve handlingen. Dette er navnet på prosessen med utførelse av akkompagnement.

Hovedoppgaven til en akkompagnatør, eller med andre ord en akkompagnatør, er å utfylle solisten og hjelpe ham med å skape et kunstnerisk bilde. Denne hjelpen gis hovedsakelig i følgende områder:

  • legger til ulike registre og klangfarger som solisten ikke har i sitt arsenal, det vil si en fargerik berikelse av klangen;
  • tillegg av en monofonisk melodi med en akkordharmonisk tekstur, skaper volumeffekten og formidler en viss emosjonell undertekst;
  • metrorytmisk støtte, opprettholder stabiliteten i tempoet og den musikalske formen.

Dessuten er akkompagnementet alltid en mindre del av teksturen, så det skal høres roligere ut enn solopartiet.

akkompagnement notat
akkompagnement notat

Verket til en akkompagnatør

Hvis du ser en instrumentalsolist på scenen spille piano, betyr det ikke at pianisten følger ham.

Det finnes en rekke verk skrevet for en slik duett meden utvidet lik del av pianoet, hvor begge instrumentene er solister og fungerer som en duett. Denne formen for musikkskaping kalles et kammerensemble.

Bare når pianostemmen har et tydelig akkompagnement som støtter hovedinstrumentet, kan vi si at det er et akkompagnement.

Noter for en akkompagnatør kan imidlertid inneholde mange komplekse og virtuose episoder i introduksjonen, konklusjonen og tapene, som om å "avslutte" det solisten ikke sa, og logisk utvikle linjen hans.

Enestående mestere i akkompagnement

Et virkelig mesterlig akkompagnement er en stor kunst, som har sine egne merkbare figurer. Blant de fremragende konsertmestrene som har gått inn i historien er:

akkompagnement er
akkompagnement er
  • Vazha Chachava - professor, leder av konsertmesteravdelingen ved det ledende russiske konservatoriet, opptrådte med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev er en av studentene hans);
  • fremragende akkompagnatør, People's Artist of the USSR D. M. Lerner, som jobbet med S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, gikk på scenen til de siste dagene av sitt liv og ga 50 på alder 102 -60 halvannen times gratiskonserter per år;
  • Professor M. N. Ber, som har jobbet som akkompagnatør i vokalklassen ved det russiske musikkakademiet i 50 år, har trent mer enn 20 prisvinnere og 30 solister fra operahus;
  • S. T. Richter viste seg å være en strålende konsertmester i sitt arbeid med sangene til F. Schubert med D. F. Diskau ogmange flere.

Å være tilstede på en konsert med en fremragende solist, bør man ikke undervurdere arbeidet til en akkompagnatør. Hans bidrag til den vellykkede fellesprestasjonen er vanskelig å overvurdere.

Anbefalt: