Poets of Russia - the history of the country in lyrics

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Russisk litteratur er anerkjent av verdenssamfunnet som en av de rikeste. Peru av russisktalende forfattere eier et stort antall verk som er elsket av lesere i forskjellige land, kreasjonene til forfatterne er iscenesatt på teaterscener og blir grunnlaget for filmmanus. Men med poesi er ikke alt så enkelt - å formidle følelsene og følelsene til forfatterne på et annet språk er ikke så lett som det ser ut ved første øyekast. Men selv med nesten fullstendig omskrevne dikt (når du oversetter tekster, er hovedideen vanligvis bevart, og resten er skapt fra bunnen av), regnes russiske poeter som en av de beste forfatterne. Hva er årsaken til dette?

Gradation

Generelt er det svært vanskelig å tydelig identifisere noen spesifikke perioder i utviklingen av russisk poesi. Det er en gullalder, det er en sølvalder, så kommer sovjetperioden, men alt er ikke begrenset til så strenge grenser. Dikt av russiske diktere ble publisert allerede før Pushkin og Lermontov kom til litteraturen, og selv med Sovjetunionens sammenbrudd, sluttet de ikke å skrive tekster. Men versifisering betraktes vanligvis som en uavhengigsjanger fra begynnelsen av det nittende århundre - det var i denne perioden at stjernen i russisk poesi reiste seg.

Golden Age

Gullalderen regnes som nesten toppen av utviklingen av russisk poesi. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev – de jobbet alle omtrent samtidig.

Poeter og forfattere fra Russland prøver seg først i sjangeren klassisisme, som senere erstattes av sentimentalisme og romantikk. Det var på grunn av kombinasjonen av disse sjangrene at det oppsto en mening om gullalderens svik, idealisering - forfattere prøvde på alle mulige måter å pynte på virkeligheten. På slutten av århundret hadde situasjonen endret seg: realismen begynte å dukke opp, som ikke bare kastet bort sofistikeringen til forgjengerne, men også viste alle lastene til mennesket og verden rundt ham. Senere ble det lagt til satire - latter gjennom tårer over alt som skjedde i Russland på slutten av det nittende århundre.

Ved århundreskiftet. Silver Age

Overgangen fra ett århundre til et annet har gradvis fortrengt realismen. En litteratur av dekadanse begynte å dukke opp, fylt av angst, nervøs for de kommende endringene. Forverringen av sosiale konflikter, den fremvoksende revolusjonen kunne ikke annet enn å begeistre forfatterne, de første notatene om patriotiske motiver vises i arbeidet deres. Poetene i Russland vender seg til historien til landet deres og prøver å forutsi den videre utviklingen av hendelser. Men her gjorde alle det på sin egen måte: noen gikk inn i kritisk realisme, og prøvde å gjøre tekstene deres så forståelige som mulig for folket, mens andre gjemte seg bak en vegg av symbolikk, ty til allegorier og ordspill, som om de prøvde å simellom linjene.

Med symbolismens krise, der diktere som Blok og Solovyov arbeidet, dukker det opp nye sjangre: akmeisme, som formidler hver eneste detalj av verden rundt oss (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), og futurisme, som gjør opprør mot grunnlaget for samfunnet (Mayakovsky, Khlebnikov). Den russiske litteraturens sølvalder er nært forbundet med endringer i samfunnet, avvisning av tradisjoner og dristige eksperimenter i tekster.

sovjetperiode

Russiske diktere forventet ikke at den sosiale omveltningen som alle ventet på ville få slike konsekvenser. Med ankomsten av den nye regjeringen begynte forfølgelsen av forfatterne fra forrige generasjon. Alle som nektet å skrive på vegne av partiet ble utsatt for undertrykkelse, et stort antall talentfulle forfattere ble tvunget til å emigrere under press fra offentligheten. Hovedmotivet for postrevolusjonær poesi er forherligelsen av sovjeterne, idealiseringen av den nye verden, bygget, i ordets sanneste betydning, på beina til den gamle.

Nye realiteter fortrengte futurisme og akmeisme, og overga seg fullstendig til sosialistisk realisme. Skandaløshet og skandaløshet trakk seg i bakgrunnen: de begynte å bli betraktet som lodd for lite begavede diktere, litteraturen ble så konkret og presserende som mulig. Men hun beholdt hovedsaken: interessen for en person som person.

Sangtekster etter krigen

Den store patriotiske krigen døde ned, og forble et mareritt i folkets minne. Og dikterne i Russland grep grådig et nytt emne, og la ut alle tankene og ideene som hadde samlet seg gjennom årene med konfrontasjon.sansene. Et helt lag med forfattere har dukket opp, som utelukkende jobber i militærsjangeren, forherliger folket, forteller frontlinjehistorier, deler det mest intime. Men de som prøvde å distrahere folk fra redselen de hadde opplevd, skrev sammen med dem. Futurismen vender tilbake til poesi, eksperimenterer med diktets form, med rytme og rim kommer. En hel generasjon av sekstitallet jobbet for å slette krigen fra folkets minne og erstatte den med lyse tanker. I denne perioden arbeider Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, hvis dikt virkelig gleder seg over sin enkelhet og letthet.

I dag

Moderne diktere i Russland fortsetter arbeidet til sine forgjengere. De skriver om sine omgivelser og mystiske verdener, tyr til klassisk versifisering og leker med tekstformen. De kombinerer det uforenlige i diktene sine, noe som gir håp for den videre utviklingen av russisk poesi.