Maleriet "Madonna" av Munch. Beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Edward Munch (1863-1944) formulerte sitt credo som et ønske om å male levende mennesker, puste, lide, elske - "mennesker som tar av seg hatten før de går inn i kirken." Ved å uttrykke sterke menneskelige følelser var den klassiske realismens midler utilstrekkelige for ham, han åpnet nye veier i kunsten, på mange måter forut for sin tid.

Han var på jakt etter nye kunstneriske virkemidler, han tolket klassiske emner på en ny måte. Et levende eksempel på disse søkene var maleriet "Madonna". Munch ble inspirert av et tema som ble født for tusen år siden, men resultatet er et verk som er relevant for enhver tid.

Forerunner of Expressionism

I sin utvikling som maler gjennomgikk Munch perioder med lidenskap for en rekke tilnærminger til å reflektere verden rundt seg. Han har verk skapt på en klassisk, realistisk måte. Han m alte landskap i stil med impresjonistene og var sterkt påvirket av de franske symbolistene. Som et resultat dannet mesteren sin egen kreative metode, som ikke tillot ham å bli tilskrevet en bestemt trend. Maleriet av Gauguin og spesielt Van Gogh regnes som det som er nærmest den store nordmannens verk. men på-det eneste de egentlig har til felles er styrken til energien som utstråles av verkene deres - originaliteten til den billedlige måten og særegenhetene ved den kunstneriske analysen av verden er for åpenbare.

Slik sett inneholder maleriet "Madonna" av Munch alle tegn på originaliteten til maleriet hans. Disse inkluderer enestående ærlighet i en uventet tolkning av det klassiske plottet, som ble k alt skandaløst, konsisthet i komposisjonen og en unik teknikk for å konstruere et bilde. Glatte, tyktflytende linjer på tegningen og en tyktflytende bakgrunn der detaljer som er ubetydelige for realiseringen av den generelle ideen er skjult - på denne måten ble alle de viktigste tingene til mesteren skapt, der det er vanlig å se tegn på den nye kunsten fra det 20. århundre.

Er det Madonna?

Kontroversen om hvorvidt maleriet «Madonna» av Munch virkelig er et bilde av Jomfruen, Jomfru Maria, blusset opp umiddelbart etter å ha skrevet den første versjonen av lerretet i 1893. Den eneste indikasjonen på den guddommelige opprinnelsen til den avbildede kvinnen er en glorie over hodet hennes, og av en uvanlig - rød - farge. Det er kjent at maleriet først ble k alt av kunstneren Kvinne som elsker - bokstavelig t alt - en kvinne elsker. Det senere navnet, som refererer til de klassiske kreasjonene som har vært kjent siden tidlig middelalder, til de store verkene til renessansemesterne, gir ny dybde til den opprinnelige ideen.

En av grunnene til at mesteren valgte en slik handling og hvordan maleriet «Madonna» av Munch møter kunstnerens religiøse synhans arbeid er forklart av de tragiske hendelsene i ungdomstiden. Født inn i en familie der faren hans, militærlege Christian Munch, var preget av sykelig religiøsitet, oppfatter Edward først dypt kristne postulater. Men etter døden til hans elskede eldre søster Sophia, etter at han så de bønnfulle klagesangene til sin far, som ikke kunne hjelpe de døende, ble han til slutt desillusjonert over tradisjonell religion. Og Madonnaen på bildet hans ble bare et symbol, og temaet for lerretet var liv og kjærlighet - kvinnelig og mannlig.

Frieze of Life

I 1903, i en av salene til Berlin Secession - en utstilling av kunstnere som fornektet tradisjonell, akademisk kunst - stilte Munch for første gang ut de første verkene fra en syklus av malerier, som etter hans mening, skulle dekke de viktigste periodene i livet, hovedaspektene ved å være person. Han k alte den «Livets frise» og fortsatte å jobbe med den nesten hele livet.

For kunstneren var rekkefølgen på plassering av malerier viktig, som ble hengt ut etter flere seksjoner. "Madonna" - et maleri av Munch - ble m alt av ham for "Friesen" og tilhørte seksjonen "Kjærlighetens fødsel". I tillegg var det andre: «The Rise and Fall of Love», «Fear of Life» (som det berømte «Scream» (1893) tilhørte), – og «Death».

Den nøyaktige sammensetningen av seksjonene er ikke bevart og blir restaurert i henhold til samtidige memoarer, men det faktum at temaet for forholdet mellom en mann og en kvinne var en av hovedkomponentene i " Frieze" er også kjent fra mesterens tekster.

Moment of love

Tot alt fem versjoner av maleriet ble laget - litografisk og oljemaling. Hver av dem er ikke bare en blind repetisjon, men en gradvis utvikling av temaet, og legger til nye nyanser og detaljer til ideen. På en av de grafiske versjonene rammer kunstneren inn bildet med et symbolsk bilde av en livgivende væske, og plasserer et lite menneskefoster i enden. Det faktum at «Madonna» – et maleri av Munch som skildrer en kvinne i et øyeblikk av kjærlighet, blir enda tydeligere.

Men dybden og volumet til virkelig flotte malerier tillater ikke for enkle tolkninger. Et mesterverk som tilhører høyeste nivå - "Madonna", et maleri av Munch. En kvinne er avbildet på den - jordisk og levende - kroppen hennes er avbildet med slike avrundede og varme linjer, lidenskapen er så tydelig i øynene og ansiktstrekkene hennes, posituren virker naturlig, hvis vi antar at foran oss er en liggende, ikke stående modell. Hvorfor utstråler bildet slik dramatikk, hvorfor ser embryoet, kjærlighetens fremtidige frukt, ut som en død mann? Det er for lett å forklare dette med et generelt dystert budskap som kommer fra arbeidet til en kunstner som hadde en ødelagt psyke - hånden til en stor mester ledes av høyere makter.

tenker og profet

Kreasjonene hans blir nå sett på som varsler om de globale omveltningene på 1900-tallet. I de siste tiårene av sitt liv kjente han suksess og anerkjennelse, og døde i 1944 i hjemlandet Norge, i et land tatt til fange av nazistene - kjennere av en annen kunst - som forkynte klare og forståelige sannheter, på et språk tilgjengelig for de mest encellede. å være.

Maleriene hans satte prisrekorder på auksjoner, og utrolige historier skjer med dem: «Madonna» – et maleri av Edvard Munch, ble stjålet fra et museum i Oslo i 2004 av to væpnede ranere, sammen med ett av alternativene for et annet mesterverk av mesteren - "Skrik". I et helt år var deres oppholdssted ukjent, selv om ranerne ble funnet og dømt. Det var rapporter om deres endelige tap. Men maleriene kom tilbake til museet, selv om de var noe skadet.

Den største fordelen med verk som «Madonna» er at de gir en mulighet til å finne svar på livets viktigste spørsmål, men bare til de som stiller slike spørsmål og til de som leter etter slike svar.