2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16
Store spanske kunstnere i sine verk berørte emner som begeistrer enhver person, så navnene deres har holdt seg i århundrer. Fra og med El Greco er det ni slike mestere som levde fra 1500- til 1900-tallet. Den høyest blomstrende er 1600-tallet. Ellers kalles den også Golden. Dette er barokkperioden.
Sekstende århundre
Den første som glorifiserte den spanske skolen var grekeren Domenico Theotokopoulos (1541-1614), som fikk tilnavnet El Greco i Spania. På den tiden ble det ofte tent bål over kjettere. Derfor ble sekulære temaer praktisk t alt ikke berørt. Staffeli og freskomaleri er varianter av illustrasjoner for Den hellige skrift. Men også her måtte stor varsomhet utvises. Tradisjonelle tolkninger var påkrevd.

El Greco kombinerer religiøse temaer med et utrolig vakkert og overdådig fargevalg som foregriper fremkomsten av barokken. Et av hans mesterverk, Apostlene Peter og Paulus (1582-592), oppbevares i Russland. Den skildrer en enkel analfabet fisker Peter og skaperen av hele den kristne lære, den høyt utdannede Paulus, selvfølgelig, med Bibelen. Kristendommen i de første århundrene vant alle hjertermed sin kjærlighet til mennesker, barmhjertighet og enkelhet - det var nok bare å tro, og enhver person, utdannet eller ikke, fattig eller rik, ble en kristen. Spanske kunstnere lærte mye av maleren, som hadde en unik stil knyttet til øyesykdom. Men i en lang periode ble maleriet hans glemt og gjenoppdaget tre århundrer senere.
barokk – gullalder
Som ingen andre steder er katolisismen fortsatt sterk, dessuten representerer den en mektig og formidabel kraft som krever at en person dreper kjødelige ønsker og gleder og fullstendig fordyper seg i religiøse ritualer. Spanske kunstnere som José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) og Bartolomeo Murillo (1617-1682) er de lyseste representantene for denne perioden. De er kjent med verkene til Caravaggio, som har stor innflytelse på dem, ikke for stillebenene deres, men for deres forståelse av hva døden er og hvor nært den berører livet.
Spanske artister Ribera og Zurbaran
Denne assosiasjonen er noe vilkårlig. Maleriet av José Ribera (1591-1652) utmerker seg ved temaene knyttet til martyrdøden og naturalismen i skildringen av helgeners og helters lidelser fra mytologien, samt en skarp kontrast av lys og skygge. Francisco Zurbaran (1598-1664) lager sine beste malerier, farget med lyrikk, på 30-tallet av 1500-tallet. I 1662 vil han med ømhet skrive "Madonna og barn med døperen Johannes."

Et lyst bilde av en baby i sentrum av en enkel og naturlig komposisjon,tiltrekker umiddelbart oppmerksomhet, så vel som det milde ansiktet til Madonna, og de gylne klærne til knelende John, ved hvis føtter en symbolsk hvit sau er plassert. Den voksne Kristus vil være hyrden for den store flokken av dem som tror på ham. Zurbaran maler bare fra naturen - dette er hans prinsipp, ved å bruke kontrasten til dype skygger og sterkt lys. Zurbaran var venn med den geniale artisten Diego Velasquez, som hjalp ham med bestillinger. Spanske artister forsøkte å støtte hverandre.
Velasquez (1599-1660)
Den opprinnelige spanske kunstneren Diego Velazquez, bosatt i Sevilla, jobber mye med sjangerscener, så vel som med allegoriske malerier. Men hans bekjentskap med italienske malerier fra den kongelige samlingen endret i stor grad hans estetiske syn. Den endrer farge til mykt sølv og går over til transparente toner. Med store vanskeligheter klarer han å få jobb som hoffmaler. Men kong Filip IV satte umiddelbart pris på gaven til den unge kunstneren, og han laget senere portretter av medlemmer av kongefamilien. Høydepunktet i arbeidet hans var to malerier, uløste til nå, så mange betydninger ble lagt i dem av kunstneren. Dette er Meninas (1656), det vil si et følge av hoffmenn under arvingene til den kongelige tronen, og Spinners (1658).

I «Meniny» virker ved første øyekast alt enkelt. I det store rommet er en ung infanta, omgitt av vaktdamer, en livvakt, to dverger, en hund og en kunstner. Men bak maleren henger et speil på veggen, der kongen og dronningen speiler seg. Om kongeparet er i rommet eller ikke er detet av mysteriene. Det er mange flere, for en stor artikkel. Og ikke en eneste gåte får et sikkert svar.
Fra Francisco Goya til Salvador Dali
Født i Zaragoza, Goya (1746-1828) blir offisiell hoffmaler, men mister så dette stedet og får stillingen som visedirektør ved Kunstakademiet. I enhver kapasitet jobber Goya hardt og raskt, og lager billedvev, portretter, maler kirker, maler for katedralen i Valencia. Han jobber hardt og hardt hele livet, forandrer seg som en mester, beveger seg fra lyse festlige komposisjoner med rike farger til rask og skarp grafikk, og hvis det er et maleri, så mørkt og dystert.
Tegneskolen i Spania dør ikke, men den neste spanske malerkunstneren, en stor mester, dukker opp i 1881. Dette er Picasso. Det som ikke er preget av hans arbeid. Dette er de "blå" og "rosa" periodene, og kubisme, og surrealisme og pasifisme. Bak alle verkene hans ligger en subtil ironi og et ønske om å selge. Og han kunne tegne. Han lager portretter av sin elskede i den kubistiske perioden, som ble solgt som varmt hvetebrød, for seg selv maler han henne i stil med realisme. Og først etter å ha blitt en velstående person, begynte han å tillate seg å tegne som han vil.

Hans verk "Don Quixote" (1955) er lakonisk. Ridderen selv, hans godseier, en hest, et esel og flere vindmøller er avbildet. Don Quijote er lett, vektløs, og Rocinante er nesten en pose med bein. Derimot er Sancho til venstre en svart tung masse. Og selv om begge figurene står stille, er tegningenfull av bevegelse. Replikkene er energiske, fengende, fulle av humor.
Eksentrisk kjent spansk artist Salvador Dali. Denne mannen hadde alt til salgs. Og bilder, og dagbøker og bøker. Han tjente en formue for seg selv takket være den energiske hjelpen fra kona Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala. Hun var både hans muse og manager. Fagforeningen deres var veldig vellykket kommersielt.
Avsluttende denne artikkelen om temaet kjente spanske artister, må jeg si at de alle hadde en personlighet like lysende som Spanias sol.
Anbefalt:
Litterære teknikker, eller hva forfattere ikke kan klare seg uten

Litterære enheter har vært mye brukt til alle tider, ikke bare av klassikere eller forfattere av kunstverk, men også av markedsførere, poeter og til og med vanlige mennesker for å gjenskape historien som blir fort alt mer levende
Avantgarde-artister. Russiske avantgarde-artister fra det 20. århundre

På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp en av strømningene i Russland, som stammet fra modernismen og ble k alt «den russiske avantgarden». Bokstavelig t alt høres oversettelsen ut som avant - "ahead" og garde - "guard", men over tid gikk oversettelsen gjennom den såk alte moderniseringen og hørtes ut som "vanguard". Faktisk var grunnleggerne av denne trenden de franske avantgardekunstnerne på 1800-tallet, som tok til orde for fornektelse av ethvert grunnlag som er grunnleggende for alle tider av kunstens eksistens
Oginskys Polonaise (noter for piano) var en gang like populær som rock er nå

Oginskys Polonaise er en melodi som er så kjent at den til og med kan betraktes som stiv. Hun er på ringetonene til telefonsamtaler og i kallesignalene til Moskva-metroen. Og fortsatt er polonesen fortsatt en favoritt
Hvordan tegne solen? Gjør som vi gjør

Gud skapte mennesket i sitt bilde og likhet, og til slutt våknet skaperen også i deg. Har du mistet roen og søvnen på jakt etter et svar på spørsmålet om hvordan du tegner solen? Det er ikke noe enklere! Må bare gjøre det vi gjør
Yesenins foreldre. Hjemlandet til den store russiske poeten

Yesenins hus i Konstantinovo har lenge vært et museum. Brede tepper av vannger og pittoreske lavland nær elven ble vuggen til den store dikterens poesi. Moderlandet var hovedkilden til hans inspirasjon, som han stadig f alt til, og trakk styrken til russisk kjærlighet til farens hus, den russiske ånden og folket hans