I hvilken region i Spania oppsto Jota-dansen? Dens funksjoner og varianter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Før den største russiske komponisten Glinka skrev sitt fargerike orkesterstykke «Jota of Aragon», måtte han nøye studere alle tradisjonene innen spansk folkesang og dans mens han besøkte dette landet. Men når du lytter til dette verket, stiller du deg ufrivillig spørsmålet: i hvilken region i Spania oppsto jota-dansen?

Dansens fremvekst

Til tross for at det første eksemplet på denne dansen, som har kommet ned til vår tid, tilhører slutten av det attende århundre, oppsto den selv mye tidligere. Det er fortsatt nasjonaldansen.

Jota-dansens fødested er nord i Spania, provinsen Aragon. Selve navnet betyr "sprang". Denne bevegelsen er den viktigste. Det antas at jota stammer fra eldgamle salmer, som på den tiden betydde både dans og sang. Muligheten til å danse ble også presentert ved prosesjoner og begravelser, for å se av den avdøde på hans siste reise.

Hota er fortsatt en populær dans, ikke bare i sitt historiske hjemland, men også i andre land. Noen nasjoner vedtok det og gjorde sine egne endringer. I dag fremføres hota på ulike festivaler og sosiale arrangementer. Og noen europeiskekomponister har inkludert det i musikken sin.

The Essence of Dance

Under dansen (og dette avhenger ikke av hvilken region av Spania jota-dansen har sitt opphav i), fremføres sanger, hvis emner er svært brede: fra religion og patriotisme til ekteskap, kjærlighet og seksuelle bedrifter. De er ment å bringe fellesskapet sammen så vel som å vekke en følelse av nasjonal identitet blant folket. Det er grunnen til at hota-dansen utføres ved alle viktige feiringer i hver persons liv.

I utgangspunktet var det veldig vanskelig å fremføre. Dette er en veldig vakker dans akkompagnert av kastanjetter, hvor utøverne er kledd i bunader, og kvinner og menn vanligvis danser i par. I klassisk syn er jota som en teaterforestilling med ekstravagante kostymer, som ikke brukes i hverdagen.

Dansetrinnene ligner på valsen, men de har mange endringer. Og størrelsen 6/8 er perfekt for den koreografiske og poetiske strukturen til jotaen.

varianter av jota

Til tross for den iberiske opprinnelsen til de fleste av innbyggerne i Aragon, har mauriske tradisjoner hatt en betydelig innflytelse på deres kultur. Derfor, uansett hvilken region i Spania jota-dansen oppsto, er det små forskjeller i hver av dens typer.

Alcaniz hota er for eksempel en relativt rask dans med hopp, honnør, hopp, spark eller batudas-bein mens du hopper.

Albalate varierer i tempo, som er mye merlangsommere, og det er ingen slik variasjon av bevegelser. Den mest populære og kjente av alle er jotaen fra Zaragoza. I denne varianten er det en rekke skritt, trinn og figurer. Den spanske Jota-dansen fra Andorra og Calanda har en majestetisk karakter. I den valencianske dansestilen, etter en treg start, øker farten gradvis. Jotaen fra Huesca har innflytelse fra fransk dansekultur. Det er noen morsomme trinn og koreografiske trinn her. Vinhøstens dans er jota de la vendimia. En slik dans kan akkompagneres av perkusjonsinstrumenter, samt en bandurria eller en gitar.

Befolkningen i dette landet er stolte av dansekunsten sin, uavhengig av hvilken region av Spania Jota-dansen oppsto i.

Aragonese Jota

På slutten av første halvdel av det nittende århundre bestemte den russiske komponisten Glinka seg for å reise til Spania. Der gjorde han rideturer i nærheten av byene han besøkte og studerte landets kultur, dets folkekunst. Et uutslettelig inntrykk på komponisten ble gjort av en av forhandlerne som spilte aragonisk jota med varianter på gitaren.

Glinka husket alt, og laget en tid senere et teaterstykke k alt Capriccio brilliante. Senere, etter insistering fra en venn av komponisten, begynte hun å bære navnet "Spansk Capriccio". Men verket fikk verdensomspennende popularitet under navnet "Jota of Aragon".

Music of Jota Aragonese

Verket åpner med en høytidelig, majestetisk introduksjon med kontrasterende lyddynamikk. Videre i hoveddelen høres veldig utlyst tema. Først fremføres den av pizzicato av strykere og harpe, og vises deretter foran lytteren mer lys og munter.

Da er dette temaet erstattet av et annet, mer melodiøst og uttrykksfullt i fremføringen av treblåsere. Disse melodiene veksler og forbereder dermed utseendet til et annet tema, som ligner en melodi på en mandolin. Hun er leken, grasiøs og grasiøs.

Utviklende, disse melodiene gir verket hardhet og dramatikk. Men på slutten av bildet av folkemoro er alle temaene innasjon alt nære og høytidelige.

Følelse for fremtidsmelodien til jota i motiver avbrutt av pauser, lyder "Natt i Madrid". Gradvis dukker dette temaet opp, får fleksibilitet og ynde. Som om du fortsetter med den første, dukker det opp en annen melodi av lignende karakter. Så gjentar de seg, flettes sammen og varierer. Samtidig dukker et bilde av en varm og velduftende sydennatt opp foran øynene dine.