Filmer som får deg til å tenke. Filmer som får deg til å tenke på livet (Topp 10)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det har gått nesten 120 år siden Lumière-brødrene overrasket det parisiske publikum med sin første kortfilm. Gjennom årene har kino blitt ikke bare underholdning, men også en lærer, venn, psykolog for mange generasjoner av mennesker som er forelsket i den. Sjangerens mest talentfulle mestere har gjort seg kjent i denne kunstformen, og laget filmer som får deg til å tenke og kanskje endre noe i livet.

Betyr sjangeren noe?

Enten vi ser på drama eller komedie, science fiction eller "skrekk", har vi en sjanse til å fange forfatterens budskap hvis filmen er laget fornuftig og smakfullt. Og det er ikke nødvendig for en film å være en representant for den såk alte intellektuelle kinoen. Er det for eksempel mulig å nekte den fantastiske sovjetiske komedien «Diamanthånden» retten til å gå inn i kategorien under kodenavnet «filmer som får deg til å tenke på livet»? Og er ikke den fantastiske skrekkfilmen "Alien" en lignelse som selv den mest perfekteen fremmed skapning, hvis den er fratatt en sjel, taper for en person, og hvor stort er forskernes ansvar overfor hele menneskeheten?

Alle har sine egne TOP 10

Det er veldig mange filmer som får deg til å tenke, og hver filmfan vil gjerne lage sin egen "gyldne ti". Vi vil tilby vår egen versjon og prøve å overbevise leseren om at hvert av de presenterte båndene er i stand til å indusere seriøs refleksjon. Så hva er disse 10 filmene som får deg til å tenke?

Speil for en helt

Filmen ble spilt inn i 1987 av regissør Vladimir Khotinenko. Basert på historien om Svyatoslav Rybas med samme tittel. Båndet forteller om den evige konflikten mellom tider og generasjoner, og gir, som alle filmer som får deg til å tenke på det, sin egen versjon av løsningen. Ifølge handlingen ankommer filologen Sergei Pshenichny sin fars hus i en av byene Donbass. Sønnen lar faren sette seg inn i avhandlingen om psykolingvistikk og får en bemerkning om at temaet kun er relevant for spesialister og ubrukelig for et bredt spekter av mennesker. Til gjengjeld tilbyr faren sønnen sin bok om menneskets samspill med naturen. Sergei er ikke interessert i verken boken eller farens minner fra tiden da han bygget en lys fremtid. Sønnen anklager faren for at entusiasmen og arbeidsbedriftene viste seg å være ubrukelige for noen. Det er en krangel. Etter det befinner Sergei og ingeniøren Andrei Nemchinov, som han tilfeldigvis møtte, seg merkelig i 1949, de møter sine unge foreldre og andre landsbyboere der og opplever en og ensamme gjentatte dag til tiden sender dem tilbake til 1987. Sergey lærer noe om sin far som han aldri visste: han ble arrestert for å prøve å stenge en nødmine for å redde mennesker fra døden, han anså menneskehetens idealer over ønsket om å oppnå suksess i produksjonen for enhver pris. Hver av heltene må sørge for at fortiden ikke kan endres, men den kan forstås og aksepteres. Først da kan livet gå videre og folk kan leve i harmoni med seg selv og historien.

Big

Den amerikanske komediefilmen fra 1988 regissert av Penny Marshall forteller den enkle historien om hvordan en tretten år gammel gutt i en fornøyelsespark ønsket en automatisk tryllekunstner et ønske om å bli stor. Om morgenen fant han ut at han plutselig var blitt en tretti år gammel mann. Joshua (det er navnet på hovedpersonen) må forlate hjemmet og lete etter en jobb. Han finner jobb i et leketøysfirma. Takket være sin tenåringsspontanitet og hobbyer, blir Joshua en ledende ansatt. Han innleder en affære med en jente fra styret, men sjelen til barnet ringer ham tilbake, og han finner igjen maskinen og ber ham returnere alt slik det var. I likhet med andre filmer som får deg til å tenke på identiteten din i samfunnet, bruker denne kassetten et fantastisk plott for å understreke hvordan voksenlivets fulle konvensjoner mangler enkelheten, friskheten, oppriktigheten i oppfatningen av verden som er karakteristisk for barn.

One Flew Over the Cuckoo's Nest

Dramaet av Milos Forman, laget i 1975 basert på skuespillet med samme navn av Ken Kesey, presenterer et sammenstøt mellom en ensom helt med systemet. Dette er et av de populære temaene som skiller de beste filmene som får deg til å tenke på meningen og verdien av menneskelivet. Handlingen finner sted på et psykiatrisk sykehus, hvor den kriminelle McMurphy ble plassert for å undersøke forstanden hans. I stedet for å gjemme seg innenfor klinikkens vegger og unngå fengsel, arrangerer helten, rasende over de umenneskelige metodene for å påvirke pasienter, et opprør. Slutten på bildet er tvetydig. På den ene siden lider helten et individuelt nederlag: etter lobotomien som McMurphy ble utsatt for, blir han en likegyldig "grønnsak". På den annen side har dagene med McMurphys opprørske krumspring blitt øyer av frihet for psykisk syke, og en av pasientene, med kallenavnet Lederen, får styrke og mot til å rømme fra klinikken. Før han rømmer, kveler han den forkrøplede McMurphy med en pute med ordene "La oss gå."

Twelve

I TOP-filmene som får deg til å tenke passer Nikita Mikhalkovs kassett "12", utgitt i 2007, godt. Dette er en nyinnspilling av den amerikanske filmen fra 1957 k alt "Twelve Angry Men", overført til russisk jord. En gruppe jurymedlemmer blir sendt for å avsi en dom i saken om drapet på fosterfaren hans av en 18 år gammel tsjetsjener. Til å begynne med virker skyldfølelsen åpenbar, og de er ikke i humør til å tenke lenge på avgjørelsen: alle har det travelt med sin presserende virksomhet og er klare til å umiddelbart avsi en skyldig dom. Men enen av jurymedlemmene stemmer plutselig mot påtalemyndigheten og prøver å overbevise de andre om dette. Møtet trekker ut, folk blir nervøse, forvirrede, og begynner så gradvis å undersøke fakta. De oppdager mange absurditeter og inkonsekvenser i tiltalen, og noen av de personlige omstendighetene i juryens liv ligner litt på situasjonene tilt alte befant seg i. På slutten av bildet stemmer vurderingsmennene enstemmig at den unge mannen ikke er skyldig. Ved å reflektere over medfølelse, evnen til å sette seg i en annen persons sted, forakte nasjonale og andre konvensjoner, klarte forfatterne å synge en hymne til barmhjertighet og de høyeste menneskelige verdier. Den suverene rollebesetningen ga bildet en spesiell sjarm.

Annet

På listen over tankevekkende filmer er utvilsomt denne utsøkte thrilleren av Alejandro Amenábar, filmet i 2001. Dette er en imponerende og subtil historie om en omsorgsfull mor og en hengiven kvinne, Grace Stewart, som slo seg ned med sine to barn i et viktoriansk herskapshus. En kvinne venter på at sin elskede ektemann kommer tilbake fra forsiden og skjuler forsiktig barn som er allergiske mot lys fra solens stråler. Den gamle tjeneren forlot huset, og i stedet dukket det opp en merkelig treenighet av tjenere, med utseendet som mystiske og skremmende hendelser begynner å skje i godset. Gradvis kommer huset ut av Graces kontroll, barna ser spøkelser, og hun blir selv overveldet av merkelige syner over alt. Hun kan ikke forlate eiendommen på grunn av den tykke tåken som dekker området, men hun møter plutselig mannen sin ved porten,som kommuniserer løsrevet med henne og ikke fullfører noe. Om morgenen går han ut i tåken uten å forklare noe ordentlig. Grace plages av hemmeligheter, ensomhet, frykt for tjenerne, som, som det ser ut for henne, prøver å skade henne. Kvinnens redsel blir forsterket når hun oppdager et kort fra albumet til de døde på rommet deres. På den er alle tre fotografert av avdøde. Nærmere oppløsningen intensiveres tilstedeværelsen av spøkelser. Sluttscenene sjokkerer både hovedpersonen og publikum. Før den forbløffede Grace avsløres sannheten: det er hun som har hjemsøkt rommene på slottet i lang tid, etter at hun kv alt barna sine og skjøt seg selv. De "andre" som kvinnen var så redd for, er levende mennesker som slo seg ned her etter stuartene.

Kan ikke bo i et hjemsøkt hus, at familien drar, Grace og barna ser fra vinduet mens folk pakker tingene sine og setter seg inn i bilen, lyse somre blir grønne rundt, mens kjølig tåkete høst hersker i Graces verden. Denne filmen "pirrer" ikke bare nervene og fengsler med plottet, det er en dyp tanke i den om at det er umulig å sette åpenbare grenser for å lede de som er annerledes for deg utover dem. Det er ingen tilfeldighet at Grace aldri klarte å holde den strenge regelen om at den forrige døren må lukkes før den neste åpnes.

Shawshank Redemption

Frank Darabonts amerikanske kultdrama fra 1994 basert på en roman fra 1994 av Stephen King inntar en ledende posisjon på listene over de beste filmene gjennom tidene frem til i dag. Historien om hvor urettmessig anklaget for å ha drept sin koneog den doble livstidsdømte bankmannen Andy Dufresne gjennomfører en dristig og vittig flukt fra det mørkeste sikkerhetsfengselet. Så kommer tanken ufrivillig opp om hvilke filmer som får deg til å tenke på prisen på frihet og muligheten til å finne den, bedre enn denne? Forfatterne fokuserte på det faktum at intelligens, utholdenhet, oppfinnsomhet, frihet fra dogmer tillater en person å overleve og gå seirende ut av de mest håpløse situasjoner.

Stjerner på bakken

I verdenskino er det nyttige filmer som får deg til å tenke på forståelse, tålmodighet og kjærlighet til barn. Disse inkluderer filmhistorien til den indiske regissøren Aamir Khan, opprettet i 2007. Fantasiene til åtte år gamle Ishan irriterer bare voksne, de forstår ikke hvorfor gutten er i skyene og ikke gjør det bra på skolen. Faren, som vurderer barnet for bortskjemt, sender ham til en internatskole med streng disiplin. Ishan blir latterliggjort og ydmyket der, trekker seg tilbake i seg selv. Heldigvis kommer en ny kunstlærer, Ram Nikumbh, til skolen, som klarte å forstå at guttens trekk ikke er avvik, men et tegn på en lys gave. Ram gjetter at gutten har dysleksi, som han selv en gang led av. Forsiktig og tålmodig hjelper læreren med å overvinne bruddet og avsløre barnets rike evner. Ishan overvinner gradvis vanskeligheter og blir skolens stolthet og ære.

Kjærlighet og duer

Tape av Vladimir Menshov, filmet i 1984 i sjangerenlyrisk komedie, upretensiøs og spektakulær. Dette er ofte filmer som får deg til å tenke på livet. Landsbyboeren Vasya Kuzyakin mottar en billett til et sanatorium og drar til sjøen. En kone og tre barn forblir hjemme. Under den sørlige fløyelshimmelen faller Vasily under trolldommen til en ensom middelaldrende kvinne, Raisa Zakharovna, som forteller en uopplyst landsbyboer mye interessant om byliv, astrologi og mye mer. Han bestemmer seg for å forlate familien og flytte til Raisa i byen. Imidlertid innser han snart at dette ikke er hans liv i det hele tatt, og savner sitt eget og vender hjem. Menshov trengte ikke et fantastisk utenomjordisk plot for å gi seeren en mulighet til å reflektere over hva en person føler og hvordan han handler når han ikke er i sin egen verden, ikke i livet og atmosfæren som han kjenner og er vant til.

Short Circuit

Den russiske filmen fra 2009 i form av fem uavhengige noveller skutt av ulike regissører og forent av én idé er en film om kjærlighet som får deg til å tenke og oppleve ulike fasetter av denne følelsen sammen med karakterene. I den første historien blir en journalist sendt for å intervjue beboerne i et hus i nærheten av en varmeledning blir lagt. Uten interesse og inspirasjon begynner han å spørre folk. Han er mye mer interessert i en uanstendig inskripsjon på veggen, som avslører noens kjærlighetsdrama foran helten. En annen novelle forteller om dialogen til en polsk jente og en russisk fyr som prøver å kommunisere gjennom sensasjoner. Den tredje kortfilmen handler om opplevelseren døvstum skomaker som i absentia forelsket seg i eieren av elegante sko, som ble brakt til ham for reparasjon. Den fjerde historien forteller om sirkusartisten Kim, som havnet på et «psykiatrisk sykehus» og ble forelsket i en lege. Den femte novellen forteller om en bjeffer kledd som en stor reke og gjør et uvanlig trekk: han kysser alle menneskene han møter, tåler standhaftig sparkene og slagene som forbipasserende belønner ham med.

Dandies

Musikalen av Valery Todorovsky, laget i 2008, forteller om ungdomsbevegelsen i USSR som dukket opp som en motvekt til den formaliserte sovjetiske kulturen. Det er også svaret på spørsmålet om hvilke filmer som får deg til å tenke. Den lyse og pretensiøse måten til fyrene utfordret ikke bare de grå monotone draktene i varehus og på gatene i byer, det var en motstand mot konformisme og en manifestasjon av åndsfrihet. I følge handlingen ble en Komsomol-fyr forelsket i en representant for en "kultur fremmed for sovjetiske folk." Kjærligheten snudde heltens kjedelige livsstil og åpnet dørene til en ny verden full av ekstraordinære inntrykk.

avslutningsvis

Kino, til tross for skeptiske kommentarer om nedgangen, er den dag i dag et kraftfullt og uttrykksfullt middel til å påvirke menneskers hjerter og sinn. Nye temaer, ideer, talentfulle regissører og utøvere dukker opp, noe som gir grunn til å håpe at vi vil se flere originale filmer som får oss til å tenke på oss selv og om livet.