Vitaly Melnikov - manusforfatter og regissør, vinner av "Nika"-prisen for sitt bidrag til utviklingen av kinematografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De færreste kjenner ham av synet, men blant den eldre generasjonen er det de som ikke ville se og forelske seg i filmene hans, og enda flere skuespillere som han åpnet veien til det store lerretet for. Disse er Mikhail Kononov og Mikhail Boyarsky, Natalya Gundareva, som døde tidlig, og Nikolai Karachentsev. Hans autoritet i kinematografiske kretser er så stor at artistene i hans siste film "The Admirer" (2012), i mangel av midler, jobbet på kreditt, og viste kreativt heltemot.

Manusforfatter og regissør Vitaly Melnikov feiret sin 88-årsdag 1. mai i år Nika-prisen for sitt bidrag til utviklingen av kinematografi, som er unntaket snarere enn regelen. For regissøren har ikke et forhold til filmfestivaler, han streber ikke etter PR og opphøyelse av sin egen rolle i filmens suksess, men han har definitivt folks kjærlighet og anerkjennelse av publikum.

Sønn av en folkefiende

Det er vanskelig å forestille seg hvordan skjebnen ville blittVitaly Melnikov, om ikke for Eisenstein, som hadde en teori om at unge regissører må oppdras fra bunnen av. Og så kom en fyr til Moskva fra Sibir for å gå inn i VGIK, hvis hele erfaringen innen kinematografi bare besto i det faktum at han spilte filmer i en filmskifter. Og i dette passet han så godt til teorien at han havnet på kurset til Mikhail Romm og Sergei Yutkevich.

Men fyren hadde mer enn nok livserfaring. Han og foreldrene ble født i landsbyen Mazanovo ved Irtysh-elven (Amur-regionen) i familien til en lærer og en skogbruker, og vandret rundt i Sibir og lyttet til de frie samtalene til eksil og migranter som befant seg der mot deres vilje. Farens yrke krevde å bo på avsidesliggende steder og små landsbyer. Etter promoteringen av Vyacheslav Vladimirovich, havnet familien i sultne Blagoveshchensk, hvorfra han ble "tatt bort" for alltid.

Vitaly Melnikov husker hvordan moren Augusta Danilovna skrev til Stalin. Hun håpet og ventet, og forlot byen først etter å ha mottatt nyheter fra mannen sin som krevde å dra slik at kona til en fiende av folket ikke skulle bli skilt fra sønnen hennes. Den vanskelige førkrigstiden gikk i nød, blant slektninger og venner som på en eller annen måte prøvde å hjelpe en kvinne med et barn. «De tok bort» bestefaren, og så brøt krigen ut. Mange år senere ble VV Melnikov, Vitalys far, rehabilitert. Men dessverre, postuum. For øynene til regissøren vil hele livet til en mor passere, grenseløst viet til mannen sin og beholde kjærligheten i hjertet til hennes siste time.

Veien til spillefilm

Vitaly Melnikov studerte sammenmed tidligere frontlinjesoldater Sergei Bondarchuk, Pavel Chukhrai og Vladimir Basov, ikke bare lære yrket, men også lære livets skole. Etter å ha mottatt vitnemålet ble han tildelt Lenfilm, den unge spesialisten jobbet i dokumentarfilmer. Hele hans fremtidige liv vil være knyttet til St. Petersburg. Her vil han finne sin skjebne, etter å ha levd hele livet med én enkelt kvinne, en tidligere beleiring av Leningrad.

Dokumentarfilmer er en annen livsskole for regissøren. Disse reiser rundt i landet, kommuniserer med hundrevis av mennesker, utvikler sin egen stil og tilegner seg allsidighet, noe som tvang dem til å ta opp sine egne manus i fremtiden. Han laget filmer om alt: fra vitenskapelig og pedagogisk om husdyrspesialister og landvinningsarbeidere til biografiske filmer - portretter ("Kibalchich", "Lomonosov"). Etter å ha innsett at alt dette hadde en viss ideologisk komponent i disse årene, kommer Vitaly Vyacheslavovich til en forståelse av hva seeren virkelig trenger i spillefilm. Ti år senere begynner han å jobbe med spillefilmer.

De første filmene til Vitaly Melnikov

I dag består filmografien til Vitaly Vyacheslavovich av 22 verk innen spillefilm. Hvis vi ikke tar hensyn til hans deltakelse i filmen som den andre regissøren av kortfilmen i 1964, kan det historiske båndet i stil med den ironiske passasjen "Head of Chukotka" (1966) betraktes som hans debut. En storslått improvisator, en strålende historieforteller og en godmodig spotter, Vitaly Melnikov, regissør av den heroiske komedien, klarte å giparodiske notater til det historiske og revolusjonerende materialet, inkludert takket være den geniale skuespillerduetten til den anerkjente mesteren Alexei Gribov og nybegynneren Mikhail Kononov, som ble en av regissørens favorittskuespillere.

Blant de første verkene er den uforglemmelige «Mom Got Married» (1969) basert på manuset til Y. Klepikov, som f alt i unåde hos filmmyndighetene. En veletablert debutfilmregissør får rett til å filme manuset, men publikum får ikke se et strålende bilde i billettluken. Det vil vises på blå skjermer først på syttitallet. Her dukker Oleg Efremov for første gang opp som en tidligere alkoholiker, og Luciena Ovchinnikova spiller en kvinne som drømmer om enkel menneskelig lykke. Det har vært en tendens til at Vitaly Vyacheslavovich ikke streber etter å bli motedirektør, og fokuserer på det lyriske lerretet og gir en person muligheten til å bedre forstå seg selv.

Forfatterdebut

Melnikov viste seg å ha mye til felles med Alexander Vampilov, noe som tillot ham å trenge dypere inn i dramaturgien hans, full av trist ironi. Når han innser at det viktigste for forfatteren ikke er plottet, men uventede observasjoner av endringer i den menneskelige personligheten, skriver Vitaly Vyacheslavovich selv manus for to av maleriene sine basert på verkene til A. Vampilov, selv om han alltid samarbeidet med de beste manusforfatterne av sin tid: A. Zhitinsky, V. Merezhko, V. Valutsky. Disse er «The Elder Son» (1975) og «Vacation in September» («Duck Hunt», 1979), som har blitt virkelige filmmesterverk av mesteren.

Begge maleriene er den ubestridelige suksessen til den uforlignelige Jevgenij Leonov,tvinger betrakteren til å føle empati med hans rørende og internt ubeskyttede karakterer. Dette er talentet til regissøren, som skaper en situasjon med å opptre løs på settet, mobilisere likesinnede for å løse et vanlig problem, og ikke gi kommandoer til en person som bare er overbevist om sin egen rett. I hans manus er tristhet side om side med moro, hån blandes med følsomhet, og observasjon er gjennomsyret av overdrivelse. Alt sammen - dette er en unik stil med filmhistoriefortelling, hvis forfatter er Vitaly Melnikov, manusforfatteren til syv av filmene hans. I tillegg til verkene til A. Vampilov, er de mest kjente "Marriage" av N. Gogol (1997) og "Poor, poor Pavel" om Paul I (2003).

Historiske filmer

På 90-tallet, da historien ble skapt i Russland rett foran øynene våre, ønsket mesteren å lage en hel serie med historiske filmer som ville gjøre det mulig å bedre forstå sin tid gjennom sammenligning. Dette er ikke episke malerier. Vitaly Melnikov endrer ikke seg selv, og ser intenst inn i karakterene til karakterene, deres dannelse og utvikling. Paul I for ham er ikke en banal tyrann med manerer til en martinet, men en stor drømmer som drømmer om å gjøre folk glade ved å sitte i Gatchina i tretti år. Virkeligheten, avhengigheten av visse kretser og erkjennelsen av hvilket land han styrer gjør ham til det han har blitt.

Vitaly Vyacheslavovich har en spesiell gave til å velge skuespillere. Når han snakker med søkeren før filmen, forstår han etter en stund tydelig om han er egnet for bildet av en filmkarakter eller ikke. Så Victor fikk hovedrollen. Sukhorukov, som det ikke var nødvendig med skjermtester for. For denne rollen mottok den talentfulle skuespilleren Nika-prisen. Blant regissørens historiske filmer er filmene «Royal Hunt» (1990) og «Tsarevich Alexei» (1997).

Vitaly Melnikov: filmografi, kreative fiaskoer

Forfatteren nevner selv to blant de mislykkede maleriene: «Unik» (1983) og «To linjer med liten skrift» (1981). Dette betyr ikke i det hele tatt at han ikke investerte talentet og arbeidet sitt i dem. Dessverre er det slik når sistnevnte vant i kampen mellom kreativitet og sensur. Filmen fra 1981 er et samarbeid med DDR, som også var med på å redigere filmen.

Vitaly Vyacheslavovich mener at i dag er filmografien hans lukket, denne prosessen er for vanskelig for en ærverdig alder - å spille inn en spillefilm i full lengde. Men han er fristet til å jobbe med manus, noe som gjør at filmfans kan forvente mye interessant. I tillegg til de ovennevnte verkene til mesteren, er følgende filmer i sparegrisen til People's Artist of the RSFSR: "The Seven Brides of Corporal Zbruev" (1970), "Hello and Farewell" (1972), " Xenia, Fyodors elskede kone" (1974), "En annens kone og mann under sengen" (1984), "Marry the Captain" (1985), "First Meeting, Last Meeting" (1987), "Chicha" (1991), "The Last Case of Boiled" (1994), "The Garden was full of moon" (2000), "Agitation brigade "Beat the enemy!" (2007).