Rylov Arkady Alexandrovich: biografi, bilder og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rylov Arkady Alexandrovich er en fantastisk russisk sovjetisk artist. Maleriene hans har en sterk følelsesmessig innvirkning, og forårsaker en følelse av uforklarlig glede.

Livet til en artist

Rylov Arkady Alexandrovich ble født i 1870 i landsbyen Istobensk, Orlovsky-distriktet, Vyatka-provinsen. Dette skjedde på vei til Vyatka, dit foreldrene hans var på vei. Den fremtidige kunstneren ble oppdratt av sin stefar, en notarius som jobbet i Vyatka, siden hans egen far led av en psykisk lidelse. En liten rolig by og naturen rundt den vekket poetiske følelser hos barnet, som ba om å få fange dem i maling.

Etter å ha fullført videregående, dro han i en alder av 18 år til St. Petersburg og gikk inn på Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz, hvor han studerte i tre år. Samtidig studerte Rylov Arkady Alexandrovich ved tegneskolen ved Society for the Encouragement of Artists. Han ønsket tilsynelatende raskt å forstå alle de tekniske mulighetene som ville hjelpe ham å åpne opp som maler. Men studenten blir plutselig trukket inn i hæren. Etter å ha tjent i det, blir Rylov tatt opp på KunstakademietSt. Petersburg. Han drømmer også om å studere med den briljante innovatør-eksperimenteren A. Kuindzhi, hvis navn da tordnet både i Russland og i utlandet. Hans "Moonlight Night on the Dnepr" (1880) slo til blant publikum og forårsaket tvetydige uttalelser fra kameratene i butikken. I 1894 begynte Rylov Arkady Alexandrovich å studere i verkstedet til Arkhip Ivanovich, som var en fantastisk lærer. Med sine egne penger (han brukte svært lite på familien sin), tok A. Kuindzhi studentene sine til Krim og til utlandet, bet alte stipend til de fattige (husker sin egen katastrofale begynnelse av studiene). Hva ga opplæring i denne workshopen Rylov? Han lærte å lage romantiske helhetlige bilder, tok hensyn til lyseffekter og prøvde å jobbe så mye som mulig i friluft, så Arkhip Ivanovich mente at naturen er den viktigste læreren.

I 1897 fullførte han studiene ved Akademiet, og Rylov fikk tittelen kunstner. Så tok Arkady Alexandrovich en utenlandsreise og besøkte Tyskland, Frankrike og Østerrike. Han møter begynnelsen av det nye århundret som en velformet landskapsmaler. I nærheten av Vyatka og St. Petersburg skriver han mange skisser og bruker to år på arbeidet med maleriet "Green Noise" (1904).

Landskapselement

Dette verket til en ung, men allerede erfaren mester kan nå beundres i det russiske museet.

I forgrunnen er en grønn ås som går ned til en buktende, utrolig blå elv. På den skjelver de grønne kronene av hvite bjørker, gamle og unge, under sterke vindkast. Over dem i den blå himmelen løpecumulus hvite skyer med blå skygger. Mettede fargekombinasjoner av farger. Bare et gammelt furutre med en tykk stamme står stødig og gir balanse til komposisjonen. I gapet mellom trærne - en enorm avstand. Dette oppnår den dynamiske løsningen av plass. Tre hvite trekanter kan sees på elven. Er disse båtene av fiskere? Gleden over å tilhøre landskapet som maleren har åpnet for ham, kommer til betrakteren, og han ser livets fantastiske øyeblikk.

Videre arbeid

Ved oppmerksomhet til Rylovs pedagogiske talenter, ble han invitert til å undervise i en dyrisk klasse (1902 - 1918) ved Tegneskolen under Society for the Encouragement of Artists. Så kombinerte arbeidet til maleren og læreren Rylov Arkady Alexandrovich, hvis biografi vi presenterer. I den arrangerte maleren et ekte levende hjørne der ekorn, en ape, harer, fugler bodde. Det var til og med to maurtuer. Er det ikke interessant? Et vakkert selvportrett med et ekorn ble allerede lagt ut i begynnelsen av artikkelen, men nå vil jeg se på skoglandskapet hans.

The Forest People (1910)

I villmarken i et skogshjørne, hvor det ikke er andre enn en taus og ubevegelig kunstner, boltrer ekorn seg lystig og hopper fra gren til gren. Noe har fanget oppmerksomheten til et nysgjerrig dyr som er i hjørnet til venstre. Han er helt utstrakt, frøs et øyeblikk og ser nøye etter.

Noen flere sekunder, så begynner ekornet igjen å løpe over de myke potene til gamle grantrær. Hvis du følger blikket hennes og ment alt tegner en rett linje,da vil vi se en hvitbrystet hakkespett med svarte vinger, som jobber hardt, får larver fra under barken på en trestamme som står på et mosegrodd teppe. Den trekantede komposisjonen er skapt av det andre ekornet som sitter på grenene over. Fargen på lerretet er ekstremt mettet med alle nyanser av grønt og kontrasterende røde sommerskinn av muntre dyr.

Etter revolusjonen

Kunstneren støttet Sovjets makt og var medlem av kunstforeningen AHRR, deltok i utstillinger av revolusjonære kunstnere. Til minne om A. Kuindzhi ble det opprettet et samfunn der Rylov ikke bare var grunnleggeren, men også formannen. Maleren mottok tittelen æret kunstner i RSFSR i 1935. Anerkjent av myndighetene og folket, Rylov Arkady Aleksandrovich, hvis korte biografi nærmer seg slutten i artikkelen vår, døde i Leningrad i 1939.

Field Rowan

Så k alte Arkady Aleksandrovich et beskjedent landskap m alt i 1922.

Diagonalen er satt av en stille ultramarin reneste strøm. Til venstre titter tynne gjennombrutte bjørkegrener ut. I forgrunnen er en plen overgrodd med gul reinfanke med mørkegrønne blader og tette paraplyer av hvite, honningluktende blomster. Et stille elvehjørne ble funnet av Rylov Arkady Alexandrovich. «Field Rowan» ble en sang til verden som kom etter krigene som rystet landet. Ingen mennesker har satt sin fot her. Det høye, tette gresset er ikke flatet, buskene står stille langs de bratte breddene av elven, bak som igjen, som kunstneren elsker, enorme russiske romslige ogfri ga, hvor du puster dypt og rolig. Horisonten er dekket av en knapt synlig stripe med blågrønn skog. På jordet bak elva lå trærne som vokste i lysningen sammen. Det er en stabel i nærheten. Der var den første klippingen. Over den klassiske kompositoriske trekanten dannet av elven og det fjerne feltet frøs myke hvite skyer på den vindstille himmelen, som asurblå titter gjennom noen steder. Dette er et populært sentralrussisk landskap, som er kjært for hjerte og sjel. Den følelsesmessige påvirkningen er stor. Han intensiverer kjærligheten til en så enkel innfødt natur og generelt til sitt lille hjemland. Viser de skjulte hjørnene Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - et essay som læres å skrive på skolen, vil da, med alderen, føre til ens egen visjon om den diskrete skjønnheten til den russiske vidden.

The Red Roofed House (1933)

Landskapet ble dominert av to enorme bjørketrær som stod nøyaktig i midten av bildet, og en majestetisk blå sommerhimmel med snøhvite skyer som okkuperte to tredjedeler av lerretet.

Ved siden av dem, uten å prøve å konkurrere, titter et hjørne av en barskog ut til venstre. Overfloden av alle nyanser av grønt som kunstneren fant på paletten sin på denne lune sommerdagen er slående: den grønngule fargen på den slåtte engen, den mørkegrønne skogen, den glade friske grønne bjørketrærne, den lysegrønne buskene og frukttrærne ved foten av skogen og dekker det koselige huset på den andre siden av lerretet. Arkady Alexandrovich Rylov sang en fantastisk sang for sommerens krone. Et hus med rødt tak, med hvite rør oghvitkalkede vegger, pirrer fantasien: hvem skapte denne skjønnheten og hvem var heldig nok til å bo i den. Vi ser én karakter, en sjarmerende kvinne i hvit kjole, som sakte fjerner høy. Glede er definisjonen som bringer alle maleriene som Rylov skrev Arkady Alexandrovich, en landskapsmaler.

Det mest kjente maleriet

Maleriet "In the Blue Space" (1918) fortryller og forhekser en gang for alle. En flokk svaner på himmelen, et blått hav med en seilbåt krever en romantisk avstand.

Kunstneren m alte den i det kalde grå Petrograd, hvor det ikke en gang var ved til å varme opp rommet. Men bildet er fullt av sterkt lys, glede, jubel. Hos seeren forårsaker det en liten eufori, og blir til forundring over forfatterens mestring.

Green Lace (1928)

En myk grønn lysning i vårskogen åpnes lett for betrakteren av maleren.

Til venstre er den begrenset av en tett skog, men for oss ser den gjennom delikate, skjøre, grasiøse busker dekket med hvitaktig grønt. Det er ingen skarpe kontraster i fargekombinasjonen. Forholdet deres er jevne og naturlige. Luftigheten som gjennomsyrer bildet kjærtegner øyet og får en til å lure på hvordan et så vakkert sted kan holdes intakt og jomfruelig. Jeg vil gjerne beskytte den mot en persons røffe berøringer og, med tilbakeholdt pust, uendelig beundre naturens prakt, overført til lerretet med en slik dyktighet.

I et eventyr– Villmark (1920)

Nå har malerens mangefasetterte talent ført oss til den magiske skogssjøen.

Dets mørke, grønne vann, omgitt av en mystisk skog langs kysten, hvor nissen bor, hvor trollmannen bor, skremmer ikke, men fascinerer. Arkady Alexandrovich Rylov selv er en magiker og en trollmann, siden han fant dette stedet skjult for alle. Innsjøen, som opptar en tredjedel av bildet, kommer tett inntil rammen, og på motsatt side er den bevokst med sarr og mose. Man kan se bare røtter og rester av blekende stammer som har f alt i svart vann. Følelsen av forventning forlater ikke at noen nå skal gå ut til vannet og sette seg ned og tenke i tristhet. Mesterlig, som i alle sine landskap, bruker han grønt, og samler alle nyansene på lerretet, kunstneren. Bildet fører til det gamle Russland, hvor det alltid har vært et sted for en trollmann og en mirakelarbeider som kan redde fra sorg og tristhet med sin mektige kunnskap. Verket vekker en fantasi som har forsvunnet i bylivets kjas og mas.

Arkady Alexandrovich Rylov etterlot oss en uvurderlig arv - hans sjel, nedfelt i lerreter.