2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Konseptuell kunst er en modernistisk form for kunstnerisk uttrykk der spesifikke konsepter eller ideer (vanligvis personlige (som forekommer i kunstnerens sinn) og komplekse) tar form av abstrakte, irrelevante bilder basert på fornektelse av estetiske prinsipper. I følge definisjonen av pioneren i denne retningen, den amerikanske kunstneren Saul Le Witt, er ideen eller konseptet (konseptet) i konseptualismen det viktigste aspektet ved verket. Dette betyr at beslutningen er tatt på forhånd, og gjennomføringen er kun en formalitet. En idé blir en mekanisme.
Generelt sett er konseptuell kunst en kombinasjon av ulike trender snarere enn en nært beslektet bevegelse. Og den har mange former (inkludert: installasjoner, forestillinger, happenings, ephemera). Den oppsto i første halvdel av det tjuende århundre, ikke som en kunstnerisk retning, men som en viss filosofi som stiller spørsmål ved meningen med kunsten i seg selv. Dadaist Maurice Duchamp, som introduserte en ny kunstnerisk praksis, hevdet at ideen om et verk har merverdi enn dens fysiske representasjon. Fra midten av 1960-tallet til midten av 1970-tallet skapte konseptuelle kunstnere verk som fullstendig avviste de tradisjonelle kunstideene: estetikk, uttrykksfullhet, håndverk (inkludert salgbarhet).
Det er imidlertid viktig å forstå at konseptuell kunst utviklet seg i en rekke avantgardebevegelser (kubisme, abstrakt ekspresjonisme og lignende) som klarte å utvide grensene for selve kunstbegrepet kraftig. Konseptualister (i streng forstand) er finalistene i avantgardetradisjonen. I sannhet spiller det ingen rolle om dette ekstremt komplekse intellektuelle synet passer til den subjektive ideen om hva kunst skal være, så lenge faktum består. Noen verk av konseptuelle kunstnere oppfattes av museer, samlere, kunsthandlere som mesterverk av verdenskunst.
Ved å låne ulike teknikker (som minimalisme) forsøkte konseptuelle kunstnere å tenke nytt om popkunstformer som ikke var basert på kunstens teoretiske grunnlag. Sterkt påvirket av den nevnte minimalismen (dens enkelhet), avviste de samtidig kategorisk konseptene, som ble nedfelt i skulptur eller maleri, karakteristisk for perseptuell eller "følt" kunst (den er skapt først og fremst for visuell persepsjon). I forhold til det forfølger «konseptuell» helt andre mål. Den eldgamle kunsten i Egypt, som uttrykker ideer på en veldig subjektiv og svært symbolsk måte, kan tjene somen viss grad av tilknytning til ham. Ideen, ifølge kunstnere, kan ta form i enhver fysisk form. Forholdet mellom kunstneren, som bruker alle tilgjengelige uttrykkselementer, hans verk og betrakteren er fullstendig forvandlet.
Konseptuell kunst er ikke bare en beskrivelse av naturen i all dens mangfold. Kunstneren uttrykker sin holdning til sosiale, politiske, teknologiske ting og prosesser. I mange tilfeller blir betrakteren og kunstneren selv en integrert del av denne kunsten og dens grunnleggende konsepter. Starter som en bevegelse blant en rekke kunsttrender på sekstitallet, skapt for å demonstrere forrangen til kunstnerens idé, i dag blir den sett på som en helhet (som et estetisk synspunkt av konseptualisme), som har stor innflytelse på moderne måter å uttrykke seg på..
Anbefalt:
Maleriet «Damen i hatten», eller kunst i alle dens manifestasjoner
Kunstneren formidler sine tanker og følelser på lerretet. Dette er kunstens særegne: transformasjonen av de mest vanlige ting eller fenomener gjennom prisme av mesterens bevissthet. Og som et resultat oppnås en ny skapelse, som er i stand til å påvirke bevisstheten til andre mennesker. Artikkelen vil fokusere på maleriet "The Lady in the Hat"
Analyse "Hun satt på gulvet". Tyutchev og hans evne til å formidle følelser
Svært ofte i verkene til Fjodor Tyutchev beskrives slike følelser som en person opplever ved visse vendepunkter i livet sitt. Det kjente diktet «Hun satt på gulvet» har fire strofer, og hver er fylt ikke bare med følelse, men også med dyp mening. Ved hjelp av noen ord klarte forfatteren å formidle følelser slik at hver leser kunne føle tilstanden til diktets heltinne
Historier om kunst: hva kunstneren tegner
Så hva tegner kunstneren? Faktisk det han ser rundt seg. Eller gjengir de øyeblikkene som skjedde med ham før og gjorde et spesielt inntrykk på ham. I dette tilfellet gjenoppretter maleren hendelser, malerier fra minnet eller bruker skisser, skisser, skisser
Kan et sammendrag formidle forfatterens tanker? Nekrasov, "Bestefar": et dikt om en helt
De sier at Nikolai Alekseevich dedikerte arbeidet sitt til grev Volkonsky, som ble forvist til Sibir. Du kan godta eller avkrefte dette ved å lese sammendraget. Nekrasov, "Bestefar" - en gjenfortelling av arbeidet og konklusjonene presenteres for din oppmerksomhet nedenfor
Plakatpenn og dens formål
Plakatpenn designet for kalligrafiske inskripsjoner. Verktøyet var etterspurt når man lager inskripsjoner på gamle filmplakater, ble brukt i utkast, for å bruke slagord på stoff. Hvis du trenger å lage en budsjettplakat for et arrangement, og det er dyrt å bestille et banner, så er en plakatpenn din trofaste assistent
