2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Prestasjonene, som mennesker, er forskjellige: gode og dårlige, lever lenge eller forsvinner raskt, vekker interesse eller forblir lite merkbare. Noen teateroppsetninger har vært snakket om i årevis, de samler rekordmange tilskuere i nesten tiår hver gang de blir gitt på scenen. Det er til slike oppsetninger stykket «Grenholmmetoden» på Nationenes Teater hører hjemme. Anmeldelser fra seere etter å ha sett den er alltid fulle av følelser og tanker.
Hva handler stykket om?
Om publikum vil være interessert i produksjonen eller ikke, avgjøres ikke bare av artistenes opptreden, kulissene og regimetodene som brukes. Publikums interesse bestemmes først og fremst av innholdet i stykket, skarpheten i handlingen.
Produksjonen av Grenholm-metoden på Nationenes Teater vil være interessant for de som fant 90-tallet på kontorer. Det vil si at han jobbet under dannelsen av virksomheten i vårland. Stykket er basert på et skuespill av Jordi Galceran. Dette er en spanjol som jobber i sjangeren drama og til en viss grad en psykologisk thriller. Verkene hans er gjennomsyret av karakterenes kompleksitet, uforutsigbarheten til menneskelige reaksjoner og handlinger, avsløringen av deres motivasjon.
Handlingen finner sted på det abstrakte kontoret til selskapet. Firmaet i seg selv har heller ingen klare kjennetegn, det kan være et fasjonabelt reklamebyrå eller en gasskonsern, et meglerhus eller et selskap som leverer juridiske tjenester, med andre ord, hva som helst. Hovedsaken i stykket er motstanden av psykologiske typer mennesker.
Personene på scenen er i samme rom under hele forestillingen. De har en vanskelig oppgave foran seg. De må forstå hvem som er verdig til å ta lederen av selskapet. Selvfølgelig, i kampen om dette stedet, er alle midler gode. I prosessen med å finne ut hvem som skal være sjefen, blir ikke de beste karakteregenskapene og sjelens egenskaper avslørt.
Mørk, som folk sier, er imidlertid ikke denne produksjonen. Handlingen er veldig dynamisk, full av uforutsigbare vendinger og "spill av intellekt".
Hvem er regissøren?
Grenholms metode ved nasjonenes teater, iscenesatt av bulgarske Yavor Gyrdev. Dette er en veldig ung regissør, som begynte sin aktivitet først i 1994. Imidlertid har han allerede en rekke vellykkede teateroppsetninger og filmer etterspurt blant publikum.
Yavor har en ganske imponerende liste over verk: mer enn tjue vellykkedeforestillinger, radioprosjekter, filmer. For en av filmene, nemlig «Dzift», mottok han en pris fra filmfestivalen i Moskva.
I Russland vekket regissøren bare to teaterprosjekter til live. Den første er selvfølgelig «Grenholm-metoden» ved Theatre of Nations, den andre er «The Freak» ved Academic Drama Theatre of Saransk.
Hvem står på scenen?
Grenholmmetoden ved Nationenes Teater er elsket av publikum, ikke bare på grunn av det interessante innholdet i stykket og den dynamiske handlingen full av overraskelser. I stor grad skylder produksjonen sin popularitet til opptredenen til artistene som står på scenen.
Ansatt i stykket:
- Igor Gordin;
- Victoria Tolstoganova;
- Maxim Linnikov.
Men, selvfølgelig, er brorparten av publikums oppmerksomhet knyttet til karakteren som spilles av Sergei Chonishvili. Han er hovedstjernen i denne produksjonen.
Er det en aldersgrense?
Stykket «Grenholmmetoden» på Nationenes Teater er ikke lett. Det er ganske vanskelig å forstå. I tillegg høres replikker som inneholder banning med jevne mellomrom fra scenen. Dette er en kunstnerisk teknikk designet for å fremheve og forsterke et øyeblikk, en episode, en tanke, for å formidle karakterenes tilstand mer følelsesmessig, for å understreke viktigheten av et bestemt øyeblikk.
Men dette påfører absolutt noen begrensninger for publikum. Denne produksjonen anbefales ikke for visning av de som ennå ikke er atten år. Det er denne aldersgrensen som er angitt på plakater og i kunngjøringen av forestillingen.
Det er ingen andre offisielle begrensninger for å besøke produksjonen, men det er verdt å vurdere før du går på teater med tenåringer. Stykket som er involvert i produksjonen har et veldig tungt innhold, som ikke alle unge vil forstå og forstå. Som en slags test før du kjøper billetter til teateret, kan du se spillefilmen «Method», skutt av Marcelo Pinheiro basert på samme stykke.
Hva sier de om forestillingen?
Stykket «Grenholmmetoden» etterlater ikke publikum likegyldige. The Theatre of Nations har samlet svært forskjellige anmeldelser om det. Men i tillegg til teatralske ressurser, som temagrupper på sosiale nettverk, diskuteres produksjonen både på forumene og direkte seg imellom, umiddelbart etter visning.
Etter antall og innhold i publikumsanmeldelser å dømme, er «Grenholmmetoden» ved Nationenes Teater en forestilling verdt å besøke. De skriver forskjellige ting om ham, men alle svarene relaterer seg alltid til det som skjer på scenen, inneholder en refleksjon over hva som ble vist på den. Det vil si at denne produksjonen får publikum til å tenke, forlater dem ikke likegyldige. Dette er en sjeldenhet for forestillingene som tilbys publikum i disse dager.
Anbefalt:
"Azazaza" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Bare folk som nylig har mestret Internett kan stille spørsmål knyttet til det ofte opptrådte ordet "azazazah". Ungdommen, som slipper dette ordet inn i verden, forv alter det perfekt: de bruker det i kommentarene, forstår og aksepterer det. Men likevel er det verdt å bestemme seg: "azazaz" - hva er det, hva betyr det og hvordan dukket det opp i tale?
Hva er japansk teater? Typer japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og særegent land, hvis essens og tradisjoner er svært vanskelige for en europeer å forstå. Dette skyldes i stor grad at landet fram til midten av 1600-tallet var stengt for verden. Og nå, for å føle Japans ånd, for å kjenne dens essens, må du vende deg til kunst. Det uttrykker kulturen og verdensbildet til folket som ingen andre steder. Teateret i Japan er en av de eldste og nesten uforandrede kunsttypene som har kommet ned til oss
Hva er kino: hva det var og hva det har blitt
Kinematografi er et helt lag av kultur som har blitt en absolutt nyvinning i kunstens verden, blåste liv i fotografier og lot dem bli til bevegelige objekter, fortelle hele historier og publikum stupe inn i den unike verdenen av kort- og fullfilmer. Men få mennesker vet hvordan kino var helt i begynnelsen. Når alt kommer til alt, da det ble opprettet, ble det ikke alltid brukt datagrafikk og ulike spesialeffekter
Hva handler historien «Emelya and the Pike» om, og hvem er forfatteren? Eventyret "På kommando av gjedda" vil fortelle om Emelya og gjedda
Eventyret "Emelya og gjedda" er et lagerhus for folkets visdom og tradisjoner. Den inneholder ikke bare moralske læresetninger, men demonstrerer også livet til russiske forfedre
Det mest interessante eventyret for et barn: hva er det og hva handler det om?
Hvilket eventyr er det mest interessante? Det vil være forskjellig for hvert barn, fordi alle har forskjellige smaker og preferanser. Noen elsker gode karakterer og føler med dem, mens andre sjeler ikke liker skurker, fordi de alltid taper. Ungene synes synd på taperne og har alltid håp om deres rettelse
